Cuando pensamos en artistas, nuestra mente salta automáticamente a artistas como Andy Warhol, Vincent Van Gogh, Barbara Hepworth y Leonardo Da Vinci. ¿Puedes encontrar un tema dentro de esta lista de artistas? Ninguno de ellos es negro. Durante demasiado tiempo, los artistas visuales negros han sido barridos bajo el radar y mantenidos invisibles., La historia del arte ha borrado en gran medida, pasado por alto e ignorado a los artistas negros, cuyas contribuciones han sido inmensas. Con las recientes protestas globales por el movimiento Black Lives Matter, ya es hora de que nos aseguremos de que las obras de los artistas negros se celebren, formen plataformas e inserten en la historia del arte. En esta entrada de blog echamos un vistazo tanto a los artistas negros modernos históricos, como al arte de los artistas negros contemporáneos de hoy.
artistas negros modernos
durante los siglos XIX y XX, los artistas negros modernos desecharon la tradición para enfrentar el racismo y la desigualdad con obras de arte poderosas., Vamos a conocer algunas de las figuras más importantes de la…
1. Robert Seldon Duncanson (1821-1872)
Duncanson, nacido en 1821, era de ascendencia europea y africana, y era bien conocido por sus pinturas de paisajes autodidactas. Produjo su primera obra datable en 1841, unos asombrosos veinticuatro años antes de la abolición de la esclavitud en los Estados Unidos., Su obra más aclamada, sin embargo, es, por supuesto, un pedazo de paisaje llamado Tierra de los comedores de loto, producido en 1861. El propio Duncanson sabía que esta pintura sería una obra maestra, y planeó exhibirla en Europa antes de que siquiera hubiera comenzado a pintarla.
2. Meta Vaux Warrick Fuller (1877-1968)
nacido en 1877, Fuller estuvo a la vanguardia del renacimiento de Harlem., Era conocida como poeta, pintora y escultora, y adoptó un estilo basado en el horror al elegir representar eventos de injusticia racial dentro de sus obras de arte. Posiblemente su obra más notable, debido a su relación con el horror y la violencia de la injusticia racial, es su escultura pintada del linchamiento de Mary Turner. Aquí, Fuller está usando el arte para denunciar la injusticia del tratamiento de los negros durante su vida, y por lo tanto es una verdadera heroína. A pesar de esta interpretación moderna de su trabajo, Fuller fue rechazada en Estados Unidos debido a su raza y su arte fue llamado «doméstico»., Esta no es ciertamente la opinión que deberíamos tener de ella hoy.
3. Edmonia Lewis (1844-1907)
Lewis debe ser celebrada por hacer lo imposible: ganó prominencia en los Estados Unidos durante la Guerra de Secesión. También se convirtió en la única mujer negra reconocida en algún grado por la corriente artística estadounidense., Estos logros son realmente asombrosos dado el hecho de que nació en 1844, veintiún años antes de la abolición de la esclavitud. Lewis se inspiró en las vidas de los abolicionistas y héroes de la Guerra Civil. Esto incluyó a Robert Gould Shaw, el comandante de un regimiento de la Guerra Civil afroamericana. Lewis hizo reproducciones de yeso de su busto, y se convirtió en su obra más famosa, lo que le permitió ganar suficiente dinero para mudarse a Roma. La carrera de Lewis fue sobresaliente en su éxito, y ella es una prueba del talento a menudo ignorado de los negros. Ella no será ignorada más.,
«como el primer escultor nativo negro de ambos sexos en lograr reconocimiento internacional dentro de una tradición escultórica Occidental, Lewis fue una anomalía simbólica y social dentro de una comunidad burguesa y aristocrática predominantemente blanca»-Charmaine Nelson
4., Augusta Savage (1892-1962)
Savage es definitivamente el bebé del grupo, naciendo en 1892. Ella, como muchos de los otros artistas contemporáneos que hemos visto, se asoció con el renacimiento de Harlem, y trabajó por la igualdad de derechos para los afroamericanos en las artes. Dentro del mundo del arte, Savage era bien conocida por sus esculturas de arcilla, después de su amor por hacer animales de arcilla cuando era niña, a pesar de que su padre creía que era una práctica pecaminosa. Sin embargo, su talento fue alentado a lo largo de su tiempo en la escuela secundaria, y así su compromiso de toda la vida con la escultura floreció., Una de sus obras más notables es un encargo para la Biblioteca de Harlem de un busto de W. E. B. Du Bois. Una mujer talentosa.
5. Joshua Johnson (C. 1763 – C. 1824)
el mayor del grupo es Mr Johnson, nacido en 1763, conocido por sus pinturas autodidactas de prominentes residentes de Maryland. La vida de Johnson es todo un misterio, debido a su estado inicial como esclavo., Sin embargo, recibió su libertad en 1782 y comenzó a identificarse como pintor de retratos en 1796. Su obra más notable en nuestro mundo moderno es su pintura llamada ‘The Westwood Children’, ahora en la National Gallery of Art, presentando a los niños con miradas inexpresivas, con los más pequeños al borde de una sonrisa. Johnson en muchos sentidos allanó el camino para los artistas negros, no debido a su fama como pintor, sino porque tenía la capacidad de convertirse en un artista desde sus inicios como esclavo.,
6. Henry Ossawa Tanner (1859-1937)
nacido en 1859, Tanner fue el primer pintor afroamericano en ganar reconocimiento internacional. Tanner pasó la mayor parte de su vida adulta fuera de Estados Unidos, principalmente en París. Sin embargo, durante un breve regreso a los Estados Unidos, su obra más famosa fue creada, ‘The Banjo Lesson’. Esta pintura es fabulosa debido a su aparente simplicidad., La pintura representa a un anciano negro enseñando a un niño a tocar el banjo. La simplicidad de la pintura se detiene allí. ‘The Banjo Lesson’ explora muchos temas complejos,como el estereotipo de los negros como artistas. Esta pintura es sorprendente, debido a su presentación de la interacción humana pacífica, a través de su uso de colores apagados y proxemas cercanos. En una palabra: hermoso.,
Jacob Lawrence (1917 – 2000)
Lawrence ocupó varios puestos de trabajo en su vida, como intérprete, educador y narrador, pero lo conocemos mejor como pintor. Nacido en 1917, Lawrence se inspiró e influenció por los colores brillantes de Harlem, así como por el arte francés, haciendo de sus pinturas una magnífica mezcla de culturas., Cuando tenía 21 años, su serie de pinturas del General Haitiano Toussaint L’ouverture (conocido por liderar la revolución de los esclavos que finalmente obtuvo la Independencia) se exhibió en el Museo de arte de Baltimore. Dado el contexto en el que Lawrence estaba trabajando, su trabajo fue extremadamente influyente y muy impactante para el público contemporáneo. Hoy en día, es mejor conocido por su masiva colección de pintura de 60 piezas llamada ‘The Migration Series’ a través de la cual describió la agitación y los momentos de violencia durante la Gran Migración.,
artistas negros contemporáneos
los artistas negros contemporáneos, que trabajan hoy en día, han seguido utilizando su arte para exponer estereotipos racistas, explorar su identidad y reposicionar los cuerpos negros dentro de las Bellas Artes. También han empujado los límites de la abstracción, trabajando a través de los medios, desde la música hasta el collage y el cine.
8. Kara Walker (n.,1969)
nacido en 1969, Walker es un artista contemporáneo estadounidense que incursiona en cualquier cosa, desde la pintura hasta la realización de películas. Walker es mejor conocida por sus siluetas, hechas de papel negro. Por ejemplo, su trabajo de 2004 Grub for Sharks: a Concession to the Negro Populace, actualmente en una colección en la Tate. Cuando tenía 28 años, Walker fue una de las personas más jóvenes en recibir una beca MacArthur. Y si eso no es suficiente para impresionarte, en 2007 Walker fue incluida entre las 100 personas más influyentes del mundo, artistas y artistas de la revista Time., Uno solo puede desear tal fama a una edad tan joven.
9. Kehinde Wiley (n.1977)
en su mayor parte, Wiley, nacido en 1977, es conocido como un pintor de retratos de América. Su estilo de pintura es descrito como altamente naturalista, y sus obras giran en torno a la pintura de personas negras, como su comisión en 2017 para pintar el retrato de Barack Obama para el Smithsonian. ¡Un gran honor!, Dentro de sus pinturas, Wiley defiende a los negros, usando la inspiración histórica para crear algo poderoso para las comunidades negras. Por ejemplo, la interpretación de Wiley de Judith y Holofernes, una historia bíblica, muestra a mujeres negras sosteniendo las cabezas de mujeres blancas, rodeadas de colores brillantes y vibrantes.
Vanley Burke (b.1951)
originario de Jamaica, que ahora vive en Birmingham, Burke ha sido descrito como «el Padrino de Negro en la Fotografía Británica»., Burke ha participado en un gran número de exposiciones individuales, con su primera exposición en 1979, y la más reciente en 2015. Su primera exposición más notable se celebró en Ikon Gallery Birmingham en 1993 y se llamó, ‘Handsworth desde el interior’. ¡Hablando de una carrera en auge! Además de esto, Burke ha publicado una serie de trabajos sobre fotografía, arte y cine, por ejemplo, su libro de 2015 ‘At Home with Vanley Burke’. Es innegable que su carrera ha sido un gran éxito. Desde sus humildes comienzos, este artista negro es reconocido en el mundo de la fotografía, y con razón.,
11. Nastio Mosquito (n.1981)
según la Tate, el trabajo de Mosquito está «comprometido a explorar el potencial abierto del lenguaje». Esto se debe a que los mosquitos toman las formas de performance, video, música y poesía. Es importante recordar que el arte no es solo construcciones físicas, como la pintura o la escultura, y que en nuestro mundo moderno, el arte puede significar mucho más. Y Nastio Mosquito es el ejemplo perfecto de esto!, Nacido en 1981, Masquito ha tenido una carrera muy exitosa, realizando exposiciones y proyectos en Italia, América y el Reino Unido entre 2016 y su exposición más reciente en febrero de 2020 en la Tate. Su trabajo hace preguntas e intenta hacerte pensar. Su calidad abstracta es lo que lo hace único y el epítome de la modernidad. ¿No te apetece mirar algunas pinturas? Bueno, el arte de Mosquito es perfecto para ti.
12., Iona Rozeal Brown (nacida en 1966)
conocida profesionalmente como Rozeal, su obra más notable es definitivamente ‘the Blackface Paintings’. Esta serie de pinturas presenta perfectamente su estilo de arte, con sus inspiraciones procedentes del grabado ukiyo-e y el hip-hop. Por lo tanto, sus pinturas son vibrantes y muy divertido de ver! Rozeal ha aparecido en una serie de exposiciones individuales entre 2004-2014, y su trabajo se lleva a cabo en mayo colecciones permanentes en toda América. Por ejemplo, en la Galería Nacional de arte donde su pieza ‘afro-died, T.’ está a la vista., Por lo tanto, si te gusta el hip-hop y las ilustraciones inspiradas en la experiencia en el DJ, entonces Rozeal definitivamente vale la pena echarle un vistazo.
13. Chris Ofili (n.1968)
un poco más cerca de casa, este mancuniano ganó el Premio Turner en 1998 por su pintura, que con frecuencia incorpora Elephant dung! El trabajo de Ofili ha sido descrito como «arte punk», y está fuertemente influenciado por artistas como Georg Baselitz y Philip Guston., En 1997, Ofili se estableció a través de exposiciones de Charles Saatchi, y fue reconocido como uno de los pocos artistas británicos de ascendencia africana/caribeña en abrirse paso como miembro del grupo de jóvenes artistas británicos. Y su éxito no se detuvo allí. En 2017, Ofili fue ungido CBE por sus servicios al arte, y en 2019, Powerlist lo clasificó como uno de los 100 británicos negros más influyentes.
Ofili pintó ‘No Woman, No Cry’ mientras vivía en Londres. Tomando el título de la infame canción reggae de Bob Marley, muestra a una mujer llorando., Si miras de cerca la inscripción, puedes ver que está identificada como la Baronesa Lawrence de Clarendon. Ella es la madre de Stephen Lawrence, el adolescente asesinado en un ataque racista no provocado en 1993. Dentro de sus lágrimas hay pequeñas fotografías de su hijo, Stephen.
esta entrada de blog fue escrita por Elle Anderton. Elle es una estudiante de clásicos e Historia del arte en la Universidad de Durham, con especial interés en el arte desde el período clásico hasta el romántico. Puedes encontrarla blogueando en Ellesthetics.,
Se ha organizado una recaudación de fondos en GoFundMe for Black Lives Matter UK (BLMUK), una coalición de activistas y organizadores negros de todo el Reino Unido. La recaudación de fondos está pidiendo donaciones con el fin de»apoyar el trabajo de UKBLM con las comunidades negras en el Reino Unido».
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