1 de octubre de 2020, 14: 35
By Maddy Shaw Roberts
Scott Joplin es una de las leyendas del canon del piano – cada aspirante a pianista bajo el sol ha golpeado lejos en ‘The Entertainer’. ¿Pero cuánto sabes sobre el rey del Ragtime?,
solo necesitas decir la palabra «ragtime» para que el nombre de Scott Joplin sea inmediatamente evocado.
extraordinario compositor Negro, hijo de un trabajador y antiguo esclavo, Joplin fue uno de los compositores más importantes e influyentes a principios del siglo XX, cuyo nombre es sinónimo de todo un género.
sus ideas en torno a la armonía, así como sus complejos patrones de bajo y síncopa esporádica, todavía son imitados por los compositores de hoy.,
ahora apodado El ‘Rey del Ragtime’, Joplin pasó su vida tratando de convertirse en un compositor afroamericano de «música seria». Pero no fue hasta algún tiempo después de su muerte que gran parte de su música comenzó a abrirse camino en la conciencia pública.
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la infancia de Scott Joplin
Joplin nació alrededor de 1868 en Texas, y creció en Texarkana. Su padre, Giles Joplin, era un trabajador y ex esclavo que tocaba el violín para las fiestas de plantación; su madre, Florence Givens, una cantante y jugadora de banjo limpia y ávida.
Scott, el segundo de seis hijos, creció con la música en el hogar. A los siete años comenzó a tocar el piano, tomando lecciones de Julius Weiss, un profesor de música alemán que vivía en la ciudad natal de Joplin.,
en su adolescencia, Joplin dejó Texarkana y su entonces trabajo como trabajador ferroviario para convertirse en un músico viajero.
por un corto tiempo, fue miembro de los Texarkana Minstrels. Pero como pianista Negro, Joplin luchaba por conseguir trabajo regular: las iglesias y los distritos de luz roja eran, con mucho, la mejor opción para un músico de color.
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más estudios
en la década de 1890, Joplin tomó un lugar para estudiar música en George R de Sedalia., Smith College for Negroes, y también enseñó y fue mentor de otros músicos de ragtime.
a partir de entonces, las cosas comenzaron a avanzar para Joplin.
cuando publicó su primer trapo, ‘original Rags’, fue hecho para compartir crédito con otro arreglista. Nunca tiró la toalla, Joplin contrató a un abogado y se aseguró de recibir una regalía de un centavo por cada copia de la partitura vendida, de su próxima composición – el’ Maple Leaf Rag ‘ (1899).
Al principio, las ventas fueron decepcionantes., Pero se convirtió en el primer gran éxito de Joplin, su popularidad se mantuvo constante a lo largo de principios a mediados del siglo 20. Después de eso, el nombre de Joplin se convirtió en sinónimo de ragtime y pasó a componer trapos como ‘The Entertainer’, ‘Solace’ y ‘The Chrysanthemum’.
las óperas de Joplin
La historia ha recordado a Joplin como el «chico ragtime». Pero también escribió dos óperas, una-Treemonisha (1911) – por la que fue galardonado póstumamente con el Premio Pulitzer en 1976.,
Treemonisha, a veces erróneamente referida como una «ópera de ragtime», nunca fue puesta en escena durante la vida de Joplin – sólo fue confirmada en su totalidad en 1972, por la Houston Grand Opera. Un historiador de la música en ese momento llamó a la actuación un «semimiráculo».
la ópera, una celebración de la cultura afroamericana, combina el romanticismo de principios del siglo XX con la tradición de la canción popular Negra. Su mensaje moral es la educación como un derecho fundamental para todos los afroamericanos.,
El Comediante Lenny Henry recientemente defendió la ópera en un documental sobre compositores clásicos negros olvidados. Escribe para The Times: «lo bueno de Treemonisha es que la heroína no muere como la mayoría de las protagonistas clásicas-por el cuchillo, por el veneno o por el anhelo de un hombre – sino que se convierte en un líder de la comunidad.
«Joplin estaba muy adelantado a su tiempo», añade Henry. «Le resultó muy difícil conseguir que su trabajo se realizara.,»
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Joplin’s legacy
Scott Joplin murió el 1 de abril de 1917. Su muerte prematura, causada por la sífilis que descendió a la demencia, marcó el final del ragtime y un triste lapso de interés en torno a su música.
pero sus composiciones fueron redescubiertas y tuvieron una segunda ola de popularidad a principios de la década de 1970, cuando Joshua Rifkin lanzó un álbum extremadamente exitoso de sus piezas., Luego, en 1973, llegó la película ganadora del Premio de la Academia The Sting, que utilizó varias de las composiciones de Joplin, incluyendo ‘The Entertainer’ y ‘Solace’.
nos queda poco del hombre detrás de la música. No hay manuscritos existentes en su mano, y solo tres fotografías de él han sobrevivido.
Joplin murió en un centro psiquiátrico, convencido de que había fracasado en su objetivo: convertirse en un compositor afroamericano de «música seria».,
en 2020, tiene casi 200,000 oyentes mensuales en Spotify, donde una de sus canciones más populares es un arreglo del virtuoso del violín Itzhak Perlman de ‘The Ragtime Dance’ para violín.
recordamos a Scott Joplin por sus ritmos alegres, entrenamientos diabólicos para los dedos y el coraje para encontrar una voz musical poderosa en un mundo que no siempre le dio la bienvenida.