Oscar Spotlight: los guiones

Si te decepcionaron las nominaciones a los Oscar de este año, permíteme invitarte a una tierra mágica llamada the Screenplay Awards. Greta Gerwig está aquí! También su novio, Noah Baumbach. (Ambos quedaron fuera de la categoría de Mejor Director. Gerwig ni siquiera es la única mujer: también está Krysty Wilson-Cairns, la guionista Glaswegiana que co-escribió «1917», con el director Sam Mendes. Cierto, no tenemos a J. Lo., pero tenemos la única nominación para «fuera Cuchillos», el delicioso misterio del asesinato de Rian Johnson, en el que una enfermera Latina se mete con un clan de nincomboops privilegiados. Tampoco tenemos a Lulu Wang («la despedida») o Pedro Almodóvar («dolor y gloria»), que hilaron historias íntimas a partir de la autobiografía. Pero aquí, al menos, no hay elección entre «parásito» y «Mujercitas».»Ambos pueden ganar.,

Hollywood es conocido por su desprecio por el arte de la escritura de Guiones, por lo que es un consuelo, tal vez, que la escritura recibe el doble de categorías de Oscar que la dirección, una para una historia original y otra para una adaptación. (El hecho de que ocho de los guionistas nominados de este año también dirigieran sus películas—y uno, Taika Waititi, actuó en la suya, como Adolf Hitler—es otro asunto.) «Original» es un término relativo, por supuesto. El guion de Quentin Tarantino para » Érase Una vez . . ., en Hollywood» no se basa directamente en nada, pero está tan plagado de referencias al kitsch de finales de los sesenta que es prácticamente un collage. Y el guion de «Joker», aunque adaptado de personajes de cómics de décadas de antigüedad, se debe aún más al trabajo de Martin Scorsese, cuya película «The Irishman» es su competidor en varias categorías, incluido el Mejor Guion Adaptado. En cuanto a Louisa May Alcott, ¿quién le dirá que se enfrenta a un payaso psicópata?

a continuación se muestra un resumen de ambas categorías de escritura.,

Mejor Guion Adaptado

«The Irishman»
Steven Zaillian ganó este premio en 1994, por «Schindler’s List». Esta vez, adaptó «I Heard You Paint Houses», del ex investigador Charles Brandt, que contenía las confesiones de un tal Frank Sheeran, interpretado en» The Irishman » de Robert De Niro. Esas confesiones—lo más sorprendente, del asesinato de Jimmy Hoffa-han sido cuestionadas recientemente., Cada año de los Oscars parece incluir cierta controversia sobre la verdad; el año pasado, fue sobre la supuesta amistad racial en el corazón de «Libro Verde», que ganó una serie de premios de todos modos, incluso por su guion. Si «The Irishman» tiene una ventaja, es su tamaño: ese guion es largo. Sin embargo, no es muy detallado. Sea testigo del personaje de Anna Paquin, la hija de Sheeran, Peggy, cuya asignación de siete palabras ha sido objeto de escrutinio. ¿Su silencio indica una falta de interés en las perspectivas de las mujeres, o hace que sus miradas acusatorias a su padre sean aún más poderosas?, Los guiones son sobre el subtexto, después de todo, y un verdadero actor no ama nada más que la oportunidad de comunicarse sin palabras.

«Jojo Rabbit»
hay aproximadamente un millón de maneras en que este script podría haber salido mal, y, según algunas cuentas, lo hizo., Pero «Jojo Rabbit» siempre iba a ser un acto de alambre alto: es una sátira negra de la vida bajo el fascismo, contada a través de los ojos de un moppet Nazi cuyo amigo imaginario es der Führer. Taika Waititi basó su guion en la novela «Caging Skies», de la escritora neozelandesa Christine Leunens, pero me recordó las obras absurdas de Christopher Durang, especialmente las escenas ambientadas en el campo de las Juventudes Hitlerianas. Ves «Jojo Rabbit» preguntándote cómo cada escena puede llegar a la siguiente sin que toda la empresa descarada colapse sobre sí misma., Y, sin embargo, milagrosamente, llega intacta a su final (extrañamente dulce), en el que dos jóvenes comparten un pequeño baile mientras Alemania se desmorona. Por descaro, este no puede ser vencido.

«Joker»
este guion, de Todd Phillips y Scott Silver, no ganará el premio por sutileza. Es una maldita parábola de alienación, ambientada en una ciudad gótica que se remonta a la sucia y vieja Nueva York de los años ochenta., Su protagonista, Arthur Fleck, no es solo un pobre tonto que lidia con la enfermedad mental y el abandono de los padres, sino un chiflado cuyo linaje puede revelar verdades impactantes sobre cierto cruzado encapuchado. Por mi dinero, el guion es demasiado pesado en la importancia propia y los trucos narrativos gastados (especialmente cuando se sumerge en los delirios de Arthur) y demasiado ligero en la coherencia (¿por qué nadie en la aplicación de la Ley puede atrapar a un asesino en serie con maquillaje de payaso?). Basado en personajes creados por Bill Finger, Bob Kane y Jerry Robinson, este es un instrumento contundente de una película, llena de palabras contundentes., («Todo el mundo es horrible en estos días», gruñe Arthur. «Es suficiente para volver loco a cualquiera.») Pero vivimos en tiempos difíciles.

«Little Women»
De Vuelta en los sexto premios de la Academia, el equipo de marido y mujer Victor Heerman y Sarah Y. Mason ganaron el Premio de Guion Adaptado, por la versión de 1933 de » Little Women., Otras dos grandes adaptaciones cinematográficas de la novela han llegado en las décadas intermedias. Pero ninguno abordó la novela de Alcott con la inventiva mostrada por Greta Gerwig, quien reorganizó la historia en algo asociativo y autorreferencial. El guion de Gerwig, en última instancia, trata sobre la autoría en sí y las formas en que las mujeres han tenido que herrar sus historias en formas aceptables a través de los siglos. Interroga a Alcott y la mantiene cerca, todo en un esfuerzo por liberarla (o al menos su alter ego, Jo March)., Y maneja los grandes momentos, como la propuesta de Laurie a Jo, con elocuencia con cuerpo. La ausencia de Gerwig en la lista de mejores directores es un fastidio. Pero su presencia aquí es apta: como Alcott, es una escritora que exige ser escuchada.

«Los dos papas»
Al final del guion de Anthony McCarten, Jorge Bergoglio le dice al Papa Benedicto XVI, después de un largo coloquio, «hablar Inglés es agotador.»»Terrible lenguaje», responde Benedict. «Tantas excepciones a tantas reglas.,»Ese intercambio dice mucho sobre Benedict-el tradicionalista regido por las reglas del reformista carismático de Bergoglio-y sobre la inteligencia del guion de McCarten, que tiene escenas en inglés, español, italiano y, que Dios nos ayude, latín. El guion, basado en la obra de McCarten «el Papa», se apoya en largas tête-à-têtes, pero también se extiende en direcciones inesperadas (e innegablemente cinematográficas), incluida una larga secuencia de flashback que muestra cómo las acciones de Bergoglio bajo una junta militar moldearon su propia crisis de fe., Y el guion estalla de humor, como cuando Bergoglio, como el Papa Francisco, ordena pizza Del Vaticano.

conclusión: si la Academia elige honrar a Gerwig con lo que podría percibirse como un premio de consolación, sería ricamente merecido. De todos los nominados, su adaptación es la más preocupada por la adaptación en sí. Pero una oleada de «Joker» o «The Irishman» puede poner a uno de ellos al borde., Y, a los votantes de la Academia (y a cualquier otra persona) que puedan haber evitado «los dos papas» porque suena aburrido, ¡háganse un favor y relájense con los dos Papas!

Mejor Guion Original

«1917»
El drama de la Primera Guerra Mundial de Sam Mendes ha saltado al nivel superior de la carrera de la mejor película, pero su punto de venta es el valor de producción: esas vistas oníricas, la hazaña de hacer que todo parezca una toma continua., El guion, escrito por Mendes y Krysty Wilson-Cairns, es un lacónico sistema de entrega de las maravillas técnicas de la película, y, aunque hace el trabajo, no se aleja de los tropos de las películas de guerra. Hay una búsqueda de un soldado valioso, como en» Saving Private Ryan «(1998), y hay imágenes de la guerra es el infierno que se remontan a» All Quiet on the Western Front » (1930). Lo que recuerdas de «1917» no es una sola línea pronunciada, es la sensación de caer en picado en una cascada o correr a toda velocidad a través de un pueblo en llamas por la noche., Una victoria en la categoría de guion sería una señal temprana de un desfile de la victoria «1917» por venir.

«Knives Out»
El guion de Rian Johnson se remonta a Misterios de asesinatos de estrellas como «Clue» (1985) y «Murder on the Orient Express» (1974), pero sus placeres tienen poco que ver con la nostalgia. El misterio en sí tiene la complejidad agradable de un rompecabezas—no es tarea fácil—y la película logra mantener las sorpresas que vienen., Su humor es astuto y económico, definiendo claramente su gran elenco de personajes, desde la descontenta Linda Drysdale de Jamie Lee Curtis hasta el astuto Harlan Thrombey de Christopher Plummer. (Los nombres! Pero Johnson también le da a la película un trasfondo político que habla de la división de clases de Estados Unidos y las tensiones demográficas, algo que «Pista» ciertamente no tenía ni idea (ni atención). Para una muestra del virtuosismo del guion, mira la última línea, que es puntiaguda, ingeniosa y entregada por una taza de café.,

«Marriage Story»
Mi línea favorita en la crónica de Noah Baumbach de un desacoplamiento consciente viene de Bert Spitz, un tierno abogado de divorcio interpretado por Alan Alda. Durante su primera consulta con Charlie (Adam Driver), encuentra al hijo pequeño de Charlie descansando en el suelo con el felino de la oficina. «No esperaría demasiado de ese gato», Bert le aconseja con naturalidad., Esa línea le dice todo lo que necesita saber sobre la abogacía de Bert, que no tendrá ninguna oportunidad en los procedimientos por venir. El guion de Baumbach, que se basa en elementos de su propio divorcio (pero nunca pretende ser autobiografía), está lleno de tales momentos improvisados, ya sean divertidos o devastadores, y a menudo ambos a la vez. Los espectadores pueden debatir cuán justamente la película equilibra las narrativas en competencia de sus dos protagonistas, pero la razón por la que nos importa en absoluto es que el guion se observa con tanta precisión, se vive en él y es crudo.

«érase una Vez . . ., el guion de Quentin Tarantino toma un camino sinuoso y nostálgico hacia un final sangriento pero Redentor, todo mientras le da a Brad Pitt y Leonardo DiCaprio muchas oportunidades para flexionar su estrellato cinematográfico. Al igual que todas las películas de Tarantino, sus mejores momentos son audaces, divertidos y tensos de una manera que no se puede poner el dedo en la llaga: todo se siente a un partido iluminado de una conflagración. Soy especialmente parcial a las escenas entre el fracasado Rick Dalton de DiCaprio y una actriz de child Method (Julia Butters) en el set de un Western de TV—un pastiche dentro de un pastiche., El guion de Tarantino trata sobre dos hombres que se enfrentan a la obsolescencia, pero tiene una extrañeza y un misterio que se resiste a la analogía Política pat. Traza su propia realidad deformada.

«parásito»
¿Qué es la película de Bong Joon-ho? ¿Un thriller de cámara? ¿Una sátira de la división de clases de Corea Del Sur? Un baño de sangre? Al igual que» Get Out», que ganó el Premio al Mejor Guion Original hace dos años, el guion de Bong, escrito con Han Jin-won, ahuyenta preocupaciones tan insignificantes como el género. Y sin embargo es tan disciplinado como un luger Olímpico., Que tenga éxito como lo hace debe más a la dirección de Bong que a su guion; igualmente importante es su fabuloso (y no identificado) elenco. Pero, de todas las categorías por las que está en disputa, la que tiene «original» en el título parece especialmente adecuada. «Parasite» no se parece a nada más, y es menos obviamente alusivo a otras películas que sus competidores. (Bong ha nombrado» Psycho » y las películas de Claude Chabrol como influencias. Además, sería el primer guion no Inglés en ganar desde «Talk To Her» de Pedro Almodóvar, en 2003.,

conclusión: «Knives Out» tiene la desventaja de ser (a) muy divertido y (b) No representado en otras categorías. Es probable que sea una raza de tres vías entre» parásito»,» 1917 «y» Érase Una vez . . . en Hollywood, «todos los cuales también están nominados a Mejor Director y mejor película, con «Parasite» obteniendo una ligera ventaja por pura inventiva. ¿Pero no sería algo si Baumbach y Gerwig se fueran a casa con un Oscar cada uno?,

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