Movimientos literarios del siglo XIX: realismo y Naturalismo

Introducción

El realismo y el naturalismo son una reacción contra el romanticismo (imaginación, poesía y prosa, así como los temas principales : naturaleza, exotismo, historia y héroes representados como individuos excepcionales) porque se pensaba que habían perdido contacto con lo contemporáneo.

tres revoluciones tuvieron lugar durante el siglo XIX : la revolución industrial, la revolución científica y la revolución moral.,

en Gran Bretaña, la Era Victoriana duró desde 1837 hasta 1901. En los Estados Unidos, la Guerra Civil duró de 1861 a 1865.

La revolución industrial

La Revolución Industrial se inició con la invención de la máquina de vapor (carbón, ferrocarriles, fábricas).,

todo esto sucedió en las ciudades: El aumento de la población condujo a la miseria y problemas sociales como el alcoholismo, la tuberculosis, la prostitución There hubo un cambio de una creencia en el progreso a un creciente pesimismo.,

la revolución científica

la Revolución Científica se expandió en la revolución del transporte, iniciada por la máquina de vapor:

• 1830: Manchester-Liverpool railway
• 1869: Transcontinental railway in the USA
• Thomas Edison inventa el gramófono, la bombilla y la silla eléctrica
• Pierre y Marie Curie descubren la radiactividad

rápido.

Auguste Comte (1798-1857) está en el origen de una teoría filosófica llamada Positivismo., Él ideó la «Ley de tres etapas»: (1) la teológica, (2) La metafísica, y (3) La Positiva.

la fase teológica del hombre estaba basada en la creencia de todo corazón en todas las cosas con referencia a Dios. Dios, dice Comte, había reinado supremo sobre la existencia humana antes de la iluminación. El lugar de la humanidad en la sociedad estaba gobernado por su asociación con las presencias divinas y con la Iglesia.,

la fase teológica trata de la aceptación de la humanidad de las doctrinas de la iglesia (o lugar de culto) en lugar de confiar en sus poderes racionales para explorar cuestiones básicas sobre la existencia.

Comte describe la fase metafísica de la humanidad como el tiempo desde la ilustración, un tiempo lleno de racionalismo lógico, hasta el tiempo justo después de la Revolución Francesa. En esta segunda fase se afirma que los derechos universales de la humanidad son los más importantes.

la idea central es que la humanidad está investida de ciertos derechos que deben ser respetados., En esta fase, las democracias y los dictadores se levantaron y cayeron en los intentos de mantener los derechos innatos de la humanidad.

la etapa final de la trilogía de la ley universal de Comte es la etapa científica, o positiva. La idea central de esta fase es que los derechos individuales son más importantes que la regla de cualquier persona. La ciencia es primordial y puede dar al hombre conocimiento y poder absolutos.

la revolución moral

la revolución moral marcó el fin de la hipocresía de la moral victoriana., En el origen de las especies (1859), Darwin sugirió por primera vez que el hombre descendía de los simios : no había necesidad de Dios, solo una lucha por la vida («supervivencia del más apto»).

Darwin influyó en Marx (comunismo y guerra de clases) y Nietsche (visión del super-hombre).

Los conflictos y las luchas definen el futuro de la sociedad. Fue un tiempo de intensa filosofía, y cambios morales y científicos.

realismo

El realismo es el hecho de ser fiel a la realidad., Fue un movimiento que se alejó de la ilusión romántica, para acercarse a la realidad social y psicológica de la época. Es la creencia de que puede haber una correspondencia entre la realidad y su representación.

la realidad es un tema: la vida de la gente común en situaciones comunes-por ejemplo, la clase media burguesa como gente excepcional no es realista. Balzac hablaba de todas las clases de la sociedad, pero muy a menudo, seleccionaba.,

la realidad es también una cuestión de verosimilitud: cómo los personajes están determinados por su entorno, narrativas cronológicas, dimensión psicológica de los personajes, presencia de un narrador omnisciente.

realismo en Inglaterra

Jane Austen (1775-1817) fue una realista que vivió durante el romanticismo, pero no fue romántica en absoluto. Describió las clases medias en el campo (cómo casarse) con dos tipos de heroínas : romántica por un lado y razonable y realista por el otro.,

Charles Dickens (1812-1870) definió el realismo con una fuerte dimensión social: retrató a la clase obrera y a los pobres y abordó la pobreza y la revuelta contra la injusticia. Los personajes de Dickens son huérfanos indefensos en un mundo cruel y sus novelas fueron utilizadas para reformas sociales.

en Oliver Twist (1838), hay sentimentalismo y pathos (influencia del melodrama), pero también humor y caricatura para aliviar las tensiones.Uriah Heep en David Copperfield (1850) es malvado, feo, pelirrojo y olía a pescado., Este realismo romántico representaba los problemas sociales, así como la imaginación y el sentimentalismo.

realismo en los Estados Unidos

después de la Guerra Civil, la visión de la América romántica (El último mohicano de Cooper) había desaparecido debido a la expansión hacia Occidente («Destino Manifiesto») y porque el Centro cultural de los Estados Unidos se trasladó de Boston a Nueva York (que representaba la modernidad).

Harriet Beecher-Stowe (1811-1896) solía escribir libros para niños. Escribió La Cabaña del Tío Tom en 1852, que era un panfleto contra la esclavitud desde un punto de vista cristiano y sentimental., Los afroamericanos lo vieron como un retrato paternalista, no realista en absoluto. Su objetivo era atraer a la gente contra la esclavitud e indirectamente comenzó la Guerra Civil.Mark Twain (1835-1910) es el nombre de pluma de Samuel Clemens. Fue principalmente un humorista con una fuerte tradición Regionalista y utilizó la lengua vernácula (el idioma que la gente habla), así como los cuentos occidentales como inspiración.

representó con éxito el espíritu de la América posterior a la guerra civil con The Guilded Age (1873), una sátira de los «barones ladrones», y Life on the Mississippi (1883) cuando era piloto de barco de vapor.,

Las Aventuras de Huckleberry Finn (1885) está completamente escrito en la lengua vernácula de la joven Estadounidense que se escapó de «sivilization» (la civilización del Sur), con Jim, un esclavo fugitivo. Representan a la sociedad del Sur antes de la Guerra Civil en una crítica de la sociedad del Sur.

el sistema de esclavitud había corrompido el sur no solo porque era malo sino también porque la sociedad corrompía a los individuos. Huck tiene una «crisis de conciencia»: ¿debería denunciar a Jim o no?, Prefiere no y hacer el mal: esto muestra la moralidad y la influencia que la sociedad puede tener sobre los individuos: Huck tiene un «corazón sano y una conciencia deformada».

Naturalism

Naturalism es una forma extrema de realismo literario, basado en la creencia de que la ciencia podría explicar todos los fenómenos sociales, y fue proporcionar el método para la creación de la literatura.

contrario al realismo, que era un movimiento bastante suelto, constituía una verdadera escuela de pensamiento en torno a su fundador, el francés Emile Zola. Uno de sus manifiestos más famosos fue Le roman expérimental (1880) de Zola., Sus principios principales fueron:

• determinismo absoluto y materialismo
• Las ciencias naturales como modelo metodológico: el darwinismo y la medicina experimental de Claude Bernard (Introduction à la médecine expérimentale, 1865).

consecuencias de esta perspectiva científica

No hay libre albedrío: el hombre está determinado por circunstancias más allá de su mandato (instintos, ambientes, herencia; por lo tanto, la mayoría de las novelas naturalistas toman la forma de tragedias sociales y psicológicas.,

como se ve en la Bête Humaine de Zola (1890), la civilización es solo un barniz: bajo la influencia del estrés, el deseo sexual o el alcohol, el hombre vuelve a la animalidad. Esta concepción de la vida es, por supuesto, muy pesimista, ya que la vida y la voluntad individual son vistas como sin sentido.

dado que el método científico es el modelo para la creación literaria, El escritor naturalista no debe usar su imaginación, sino solo buscar y registrar hechos: sociales, biológicos, psicológicos.

por lo general hicieron una extensa investigación preparatoria antes de escribir., Como un científico médico, el escritor hace experimentos y observa los resultados: después de colocar a los personajes en una situación y un entorno determinados, observan sus reacciones. En cierto modo, su objetivo es diseccionar la mente humana y el cuerpo.

dado que su objetivo es describir la realidad social «objetivamente» y negar los reclamos de la imaginación, su énfasis no estaba en la forma sino en el contenido. La elección del sujeto a menudo eran las clases bajas, con el fin de denunciar el estado de la sociedad; a menudo se les acusaba de seleccionar los aspectos más sórdidos de la naturaleza humana (vicio, violencia.).,

la trama se presentaba la mayor parte del tiempo cronológicamente (insistencia en el determinismo de causas y efectos) y podía, en el peor de los casos, construirse muy vagamente, a partir de un cierto descuido del efecto estético.

la impresión de objetividad se lograba a menudo por medio de largas descripciones, que intentan ilustrar la interacción entre el hombre y su entorno, y a través del uso de un narrador omnisciente distante, cuya intervención se limitaba a veces a la focalización externa. El estilo era a veces desigual y torpe.,

Todo esto se ajusta a la definición de Zola de la obra de arte: «Une oeuvre d’art est un coin de la nature vu à travers un tempérament».

Naturalism in the USA

Naturalism was much more important as a movement in the States than in Great Britain. Esto puede explicarse en parte por el hecho de que el cambio social fue aún más rápido y radical en este país después de la Guerra Civil (1861-1865).

El período vio el final del mito Agrario de una América pastoril frente a la rápida industrialización, especialmente en el norte, y el cierre de la Frontera en 1890., El sueño americano del éxito capitalista tampoco se materializó para la mayoría de los inmigrantes y los pobres urbanos.

de estas profundas preocupaciones, nació un naturalismo original, que podría mezclar la ideología positivista de Zola con una verdadera innovación estética y un enfoque simbólico.

la Gran Depresión (1929-1935) que siguió a la caída de Wall Street en 1929 y arruinó el comercio internacional, poniendo a millones de Trabajadores en todo el mundo en un trabajo, vio un resurgimiento del naturalismo, que duró hasta la Segunda Guerra Mundial.,

está representado principalmente por John Steinbeck (1902-1968), cuya obra está marcada por la compasión por las personas pobres y marginales : de ratones y hombres (1937), las uvas de la ira (1939).

Richard Wright (1908-1960), un autor Afroamericano cuyo hijo nativo (1940) se ocupa de los problemas de raza y violencia, también fue naturalista.

un ejemplo : de ratones y hombres

de ratones y hombres no es solo una novela naturalista, tiene otras dimensiones. Sin embargo, está bastante cerca de las preocupaciones generales del naturalismo, tanto en el tema como en la técnica narrativa.,

la elección de los campesinos pobres como protagonistas y, para la trama, de un asesinato violento provocado por una mezcla de opresión social y deseo sexual, se vincula con el objetivo de retratar la sociedad tal como es, bajo sus aspectos a menudo sórdidos, con un objetivo crítico.

El método científico que sustenta la novela es el conductismo, una influyente escuela de psicología inspirada en la biología. Ve el comportamiento animal del hombre como una respuesta sin referencia a valores morales o nociones «metafísicas» como el alma., Las emociones y las motivaciones son irrelevantes aquí; también lo es la teleología (determinación por causas finales).

En Of Mice and Men, este enfoque puramente objetivo se materializa en la estructura del texto al construirse como una obra de teatro. Consiste en la descripción de escenarios-que plantean el contexto social y la atmósfera, de acciones, de diálogos sobre lo vernáculo. El Narrador no interviene en la historia; es un mero espectador o testigo, utilizando las técnicas de focalización externa, o focalización cero.,

Otro naturalista tema es el paralelo entre los hombres y los animales, por primera vez en el título. El asesinato por piedad del perro de Candy es paralelo al de Lenny al final. Los hombres son poco más que animales: la sociedad ranchera es como una manada de perros o lobos, en la que solo el macho dominante tiene derecho a una hembra, y donde todos intentan defender su territorio (incluso los ladrones, El Hombre Negro, transforma su exclusión en un deseo de privacidad)., Lenny es inocente pero peligroso, por lo tanto, como un animal; su amor por las cosas suaves es la forma en que el deseo y la sexualidad encuentran su camino hacia un final trágico.

finalmente, la naturaleza se ve bajo un aspecto dual. En las escenas de apertura y cierre, es indiferente al hombre, en la verdadera moda darwiniana. Sin embargo, también puede ser maternal, como en el sueño de los trabajadores de una granja.

ES Entonces edénico, en armonía con el hombre, como en la Frontera Jeffersoniana. Es una ilusión, pero los sueños también son poderosos: pueden influir en la realidad, ya que influyeron en la vida de estos personajes., El realismo «Real» también tiene que tenerlos en cuenta.

es quizás en el trasfondo humanitario del libro y en esta compleja actitud hacia los sueños de los hombres que Steinbeck va más allá de un enfoque puramente naturalista.

naturalismo en Inglaterra

debido a la tradición de realismo que había impregnado la literatura inglesa desde finales del siglo XVIII, una tradición que no negaba las pretensiones de la imaginación, el movimiento naturista tuvo menos audiencia que en Francia y los Estados Unidos.,

sin embargo, el creciente pesimismo de finales de la Era Victoriana, alimentado por la crisis moral que siguió al darwinismo y el aumento de los problemas sociales, hizo del naturalismo una fuerte influencia en escritores importantes como Thomas Hardy (1840-1928) en Tess of the D’Ubervilles (1891), Jude the Obscure (1895) o Joseph Conrad (1857-1924) en Heart of Darkness (1899), y Lord Jim (1900).

Hardy y Conrad compartieron con los naturalistas un sentido de tragedia, una creencia en la inutilidad del libre albedrío humano, y una convicción de que el salvajismo acechaba justo debajo de la chapa de la civilización.,

sin embargo, su estilo era altamente literario y simbólico, y expresaron dudas sobre la posibilidad de llegar a la verdad, en oposición a la creencia de los primeros naturalistas en la infalibilidad de la ciencia.

el fin de Heart of Darkness, una violenta denuncia del colonialismo europeo en África y un panfleto sobre la relatividad de las nociones de civilización y salvajismo, termina con estas misteriosas palabras: «¡el horror, el horror!»eso suena como una declaración nihilista de la imposibilidad del conocimiento.,

estas características estéticas y epistemológicas identifican a Hardy y Conrad con la escuela naturalista tal vez menos, ya que los convierten en precursores del modernismo.

la crítica del realismo

El realismo y el naturalismo se basan en las premisas de que la realidad puede ser conocida (ciencia como conocimiento total) y puede ser representada objetivamente (transparencia del medio). De ahí su cercanía a las ciencias sociales y a la psicología (realismo) y a la biología (naturalismo).,

Estos movimientos tenían como objetivo representar a la sociedad tal como es, a menudo con una intención crítica (Dickens, Hardy, Conrad). Los mayores problemas teóricos que enfrentaba el realismo eran los de la definición de» realidad «y de la posibilidad de»objetividad».

la noción de «objetividad»

un artista nunca puede ser completamente «objetivo» y transcribir la «realidad» tal como es : incluso el lema de Zola («una obra de arte es un rincón de la naturaleza visto a través de un temperamento») reintroduce la subjetividad., Un temperamento es la subjetividad del artista, expresada en una elección de tema y una elección de tratamiento.

¿Por qué elegir solo a las clases medias o a los pobres? Las personas excepcionales o la aristocracia también forman parte de la realidad. Los finales felices pueden ser tan fieles a la vida como las tragedias naturalistas.

El Arte implica necesariamente un «punto de vista», como se ilustra en el retrato de una dama de Henry James (1881). Es la historia de una joven estadounidense, Isabel Archer, que es a la vez la protagonista y el «Centro de conciencia» de la novela.,

todo se ve a través de su subjetividad; incluso el narrador se vuelve cada vez menos omnisciente a medida que el libro se desarrolla. Esto suscita dudas sobre la posibilidad del conocimiento absoluto, como lo corrobora el estilo» impresionista » y el final abierto, que mantiene varias conclusiones posibles a disposición de la imaginación del lector.

la novela se sitúa entre el realismo y el modernismo, y anuncia la técnica de la «corriente de conciencia».,

otra reacción contra las restricciones del realismo se encuentra en el movimiento llamado esteticismo, cuyo practicante más famoso fue Oscar Wilde (1854-1900). Un famoso dandy, Wilde era muy popular entre las clases superiores victorianas, sin embargo, esta homosexualidad abierta provocó un juicio y una sentencia de prisión, y el final de su carrera.

sus obras, celebradas por su ingenio incisivo y muchas paradojas exponen la arbitrariedad de la sabiduría y la moral convencionales., Obras como The Importance of Being Earnest (1895) son una aguda crítica de la moral victoriana y la hipocresía, sátira bajo el velo de la comedia. Su única novela fantástica, the Picture of Dorian Gray (1891) delata la influencia del esteticismo (Dorian Gray es un dandy como el propio Wilde), establece la independencia del arte de la moralidad, y utiliza lo Fantástico como un medio para impugnar una concepción «realista» de la vida y el arte.

Wilde también escribió cuentos («El príncipe feliz») y cuentos cortos («el crimen de Lord Arthur Savile»)., Este último es una parodia de las historias moralistas victorianas, a menudo dirigidas a la educación de los jóvenes caballeros. Se centra en la paradoja de un crimen moral, o un asesinato cometido por un sentido del deber.

dijo una cheiromantist que él va a cometer un crimen, Savile decide matar antes de casarse, por miedo de traer deshonra a su novia. Termina matando al cheiromantista y vive feliz para siempre., La historia es una sátira sobre las supersticiones de moda de la época: el adivino revela ser un falso, y su predicción una profecía autocumplida. También es una acusación de la confusión entre la moralidad y el egoísmo y las convenciones de la clase alta.

como crimen sin castigo, es lo contrario de un cuento moral, aunque se disfrace de uno. La historia no es realista ya que no obedece a las leyes de la verosimilitud, y ya que su tono cómico contrasta con la seriedad de las obras más realistas, sin embargo, tiene una relevancia social indirecta.,

«El Fantasma de Canterville» es la parodia de un cuento gótico (el fantasma no es aterrador y se compara con un actor). Sigue la estructura del cuento de hadas, en el que una joven pura salva el alma maldita. Pero su principal impulso es una comparación entre Gran Bretaña y Estados Unidos, o dos visiones del mundo. Uno es tradicional y supersticioso; el otro es positivista y pragmático: los estadounidenses le dan aceite al fantasma para lubricar sus ruidosas cadenas, los niños le engañan y lo llevan a la desesperación.,

incluso en sus comedias y parodias, los escritos de Wilde fueron influenciados por la filosofía esteticista de hombres como Pater, que asoció el realismo con una perspectiva burguesa (capitalista, racional, moralmente convencional), y retrató la realidad de la vida refinada como la de las sensaciones y la imaginación.

nuevas visiones científicas de la realidad

a finales del siglo XIX, la ciencia sufrió cambios drásticos, que cuestionaron su capacidad para representar la «realidad» tal como es.,

la filosofía de William James en América, conocida como pragmatismo, declaró que tanto en la ciencia como en la psicología, el conocimiento dependía de puntos de vista particulares, y que ninguna teoría es capaz de explicar completamente la realidad. Esta concepción tuvo una fuerte influencia en su hermano Henry James, el novelista.

La teoría psicoanalítica de Freud afirmaba que el inconsciente permanece siempre esquivo : la conciencia nunca puede ser completa., La frontera entre la normalidad y la locura está mal definida, por lo que todos reconstruimos la realidad según nuestras obsesiones : el conocimiento absoluto y la objetividad total son imposibles.

la teoría de la relatividad de Einstein, que unía indisolublemente el tiempo y el espacio, también dedujo que las leyes de la física son relativas en la dimensión a la que pertenecemos. El nivel subatómico obedece a diferentes reglas, como se expresa en el principio de indeterminación de Eisenberg.,

Modernismo

El Modernismo nace de la fragmentación de la visión simplista del realismo: en realidad es más «realista» considerar la realidad como un aglomerado de diferentes visiones parciales de la realidad, la imposibilidad de alcanzar una totalidad completa y coherente a partir de los múltiples factores psicológicos y epistemológicos de la construcción de lo real.

en las artes visuales, hubo varios intentos de integrar estos nuevos descubrimientos.,

El cubismo, inventado por Pablo Picasso y Georges Braque, consiste en componer una síntesis rítmica de múltiples visiones de un objeto, visto desde diferentes ángulos en diferentes momentos; integra así la cuarta dimensión de la realidad en una obra de arte bidimensional.

El surrealismo, con su rechazo de la racionalidad y el énfasis en el inconsciente, a través de técnicas como el collage y la écriture automatique, tenía el objetivo de ir más allá del realismo a través de las intuiciones del psicoanálisis.,y se caracteriza por su concepción de que la obra de arte era un todo autónomo; por la subversión de la oposición tradicional entre prosa y poesía; por un recurso frecuente a múltiples narradores y diferentes perspectivas sobre la realidad (en oposición a los narradores omniscientes del realismo y el naturalismo); por una ruptura del «flujo de la conciencia», o «el intento de transmitir todos los contenidos de la mente de un personaje: memoria, percepciones sensoriales, sentimientos, intuiciones, pensamientos, en relación con el flujo de la experiencia a medida que pasa, a menudo al azar» (Diccionario de términos literarios de Martin Gray).,

conclusión

aunque parecían dominantes durante la segunda mitad del siglo XIX, el realismo y el naturalismo nunca tuvieron una posición de hegemonía. La presencia de lo fantástico abrió otras vías para la construcción del significado literario, y cuestionó la perspectiva científica y racional en la que se basaban estos movimientos.

Los defectos epistemológicos de una creencia en la transparencia de la realidad y el lenguaje pronto marcaron su desaparición bajo la embestida del modernismo.,

sin embargo, el impulso para describir otras realidades con el fin de hacer que el lector las evalúe o cuestione permaneció vivo durante un tiempo (el naturalismo duró hasta la década de 1940 en los Estados Unidos) y no ha perdido, incluso hoy, todo su atractivo o utilidad.