Aquí está la cosa. Elegir nuestro colectivo de 100 guitarristas favoritos resultó ser demasiado duro para el equipo fanático de Tg de nerds de la guitarra! Así que, armados con una «lista corta» de más de 250 jugadores, decidimos pedirles a sus encantadores lectores que tengan el voto decisivo en una encuesta en línea sobre Guitar World. Así es como funciona.
tomamos 170 guitarristas de nuestra gran lista y los agrupamos en seis categorías: rock clásico, blues, heavy metal, shred, indie/Alternativa y una encuesta contemporánea ‘best right now’., Seis categorías y seis encuestas más tarde, tuvimos algunos resultados. Los guitarristas ganadores conforman 80 de los 100 que verás aquí.
también hemos seleccionado a otros jugadores que consideramos demasiado importantes para dejar fuera, que aparecen al final de cada sección como ‘TG Picks’, así como las categorías de innovadores, pioneros, acústicos y jazz / fusión.
siga leyendo para obtener consejos, perfiles, entrevistas y lecciones sobre los 100 jugadores: puede usar la práctica barra de navegación de arriba para saltar entre categorías.
primero…,
los mejores guitarristas de rock de todos los tiempos
Brian May
encabezando nuestra encuesta de rock clásico y recibiendo más votos que cualquier jugador encuestado, brian es un verdadero pionero del tono y uno de esos guitarristas raros que es instantáneamente reconocible por una sola nota.
nos reunimos con el guitarrista de Queen para hablar de sus influencias, tono, armonías y lo que significa para él ser tan respetado en la comunidad de la guitarra.,
pero esta es la respuesta del Sr. Brian May a ser el campeón popular reinante de la guitarra: «estoy absolutamente sin palabras. Estoy impresionado. Tengo que decir que es completamente inesperado. Obviamente me conmueve profundamente que la gente sienta eso por mí. No me hago ilusiones de que, técnicamente, estoy incluso en el árbol de los grandes guitarristas.
«supongo que esto me dice que lo que he hecho ha afectado a la gente, y eso significa mucho para mí. Nunca diré ser un gran guitarrista en el sentido de, ya sabes, un virtuoso. Supongo que trato de tocar desde mi corazón y eso es todo.,»
- Brian May: «nunca me voy a presumir de ser un gran guitarrista, en el sentido de un virtuoso. Acabo de intentar jugar desde mi corazón»
Jimi Hendrix
Apenas dos meses después con Jimi en la portada de esta revista nos encontramos hablando una vez más de su influencia. Tal vez no sea una sorpresa. Jimi encabeza con frecuencia las encuestas de ‘mejor guitarrista’ en línea, y, tan profunda es su influencia, que es muy probable que ya uses una serie de técnicas y sonidos de los que fue pionero.
¡resulta que estarías en buena compañía!, Eddie Van Halen, Joe Satriani, Kirk Hammett y Ritchie Blackmore citan a Jimi como una gran influencia.
Jimmy Page
La Leyenda de Led Zep sobre el tema de los riffs
«bueno, cuando piensas en lo que es un riff, es hipnótico y eso es volver al blues, que está saliendo de África. No sabíamos eso en ese momento. Curiosamente, acabo de recibir un bootleg de un concierto en Orlando y entre cada canción Estoy tocando todos estos riffs.
alguien me lo tocó y pensé, ‘ ¡Caray, son realmente buenos riffs!,»Nunca se acostumbraron de nuevo, pero simplemente salieron espontáneamente. Fue un momento tan inspirador, jugando con gente inspirada, y todos estábamos absolutamente en la cima.»
El truco aquí es coordinar los silencios de Palma de sexta cuerda entre las otras notas. Trate de usar la selección alternativa para los tres primeros upbeats, y downstrokes para el resto.,
Eddie Van Halen
Eddie Van Halen talks technique
On rhythm playing
» Soy un jugador muy rítmico, por necesidad. Porque lo creas o no, solíamos tocar sin un bajista. Era solo Alex Y yo. también tenía una tendencia a llenar cada agujero f * cking posible, pero tuve que porque no había otro instrumento.»
On tremolo picking
» it’s just kind of a spasm. Los tipos que usan son los tipos que eligen el camino que yo no puedo!,»
On using a mix of picking techniques
«it’s just been part of my playing for so long that I don’t think about it. Si tienes que pensarlo, será mejor que vayas a casa y practiques un poco más, ¿sabes? Relaciono muchas cosas con las carreras: las cosas suceden en un nanosegundo, así que será mejor que estés listo para responder. Pero sí, si no pudiera hacerlo, no lo haría. Cuanto menos piense, mejor. ¡Sal de mi camino!»
una combinación de picking y pull-offs es uno de los secretos de Eddie que da la ilusión de una velocidad de picking realmente rápida. Practica este lamer lentamente, asegura un buen ‘snap’ en tus pull-offs y obtendrás un sonido similar a picking con solo la mitad del esfuerzo.
Eric Clapton
Incendiary blues from the man once apocryphally called ‘God’
«it’s unrecordable.,»Ese fue el veredicto de un ingeniero shellshocked en marzo de 1966, cuando Eric Clapton, de 21 años, conectó una Les Paul de 1960 a un combo Marshall 2×12 de 1962, subió el volumen y detonó Decca Studios.
«pensé que la solución obvia era conseguir un amplificador y tocarlo tan fuerte como fuera», razonó el guitarrista de su enfoque para el álbum pionero de Blues-breakers con John Mayall. «Hasta que estaba a punto de estallar.»
es justo decir que la historia ha demostrado que el ingeniero está equivocado., El guitarrista no solo era grabable, sino revolucionario, encendiendo la mecha en el boom del blues británico, empujando con Jimi Hendrix como el último héroe de la guitarra de la época y reafirmando su estatus como leyenda de la guitarra desde entonces.
nuestro lick navega por un turnaround con martillo-ons de Menor a mayor. La nota final aterriza en un cambio en el acorde V, típico de una progresión I-IV-V.,
David Gilmour
Play like the godfather of melodic lead guitar
«tiendo a tocar más con mis dedos que una púa de guitarra en estos días, por alguna razón que no entiendo del todo. Parece que es así. Eso podría hacer un poco de diferencia en el sonido, pero en realidad no es nada que haya estado analizando o intentando hacer…,»
Gilmour le dijo a la hermana de TG MAG guitarrista sobre su método de solos, así que, para un líder soul, blues, ¿por qué no probar nuestro ejemplo, que hemos jugado fingerstyle y elegido.
Ritchie Blackmore
El ex guitarrista de Deep Purple hablando de su tono en 1990
El sonido arquetípico de Deep Purple es bastante inusual para una Strat.»sí, supongo que lo es., Creo que tiene algo que ver con que mi Marshall esté un poco alterado, con una etapa de salida extra. También he convertido una de las viejas grabadoras que usaba en la casa en un preamplificador, y sin eso no suena igual. Es sólo una estúpida caja que no puedo encontrar en ningún otro lugar. De hecho, necesito otro, por si sale mal. De todos modos, eso funciona muy bien.
«la Mayoría de los efectos actuales delgado el sonido; ellos siempre dicen que no pero sí. Además, con la mayoría de los guitarristas de hoy en día es difícil saber quién está tocando, porque todos suenan igual., Es ese sonido delgado, distorsionado y limitado que era bueno cuando Eddie Van Halen lo hizo por primera vez, pero ahora está un poco delgado…»
Alex Lifeson
El guitarrista de Rush sobre si hay un solo que le gustaría volver a grabar
» supongo que sí, pero, ya sabes, realmente intento alejarme de eso. Está en un lugar en el tiempo y lo que sea que hiciste, lo hiciste por alguna razón. Trabajo bastante duro en mis solos,pero lo haría de nuevo? Sí, probablemente lo haría.,
«pero en la otra cara de esa moneda, he hecho muchos solos que eran solo solos desechables que no estaban destinados a ser otra cosa que un enchufe temporal en un espacio en una canción. Pero se han quedado con nosotros y se han convertido en algunos de mis solos favoritos. El solo en bravucón, por ejemplo, fue en el solo desechable, solo llenando la demo, pero ahora está entre mis favoritos.,»
Jeff Beck
en una carrera que ahora abarca más de 50 años, Jeff Beck puede decirse que ha empujado los límites de la guitarra eléctrica contemporánea tocando consistentemente y más allá de las expectativas de sus fans. A menudo citado como guitar hero guitar hero, impresiona al público y a otros músicos por igual con su estilo de juego único.
podríamos llenar un número entero con lecciones sobre el estilo de Jeff, pero aquí tenemos el consejo más breve., Un simple riff basado en la era de la Tienda de guitarras, un álbum que, recuerda, eliminó a Steve Morse, Joe Satriani, Stevie Ray Vaughan y Andy Summers en los Premios Grammy de 1990. ¡Basta de palabras!
Este riff se muestra cómo Jeff fingerstyle enfoque funciona. Cortar cada Diada corta y recoger con una buena cantidad de fuerza.
Slash
el icono de G N’ R al abordar las debilidades en su reproducción
«tocar el ritmo es uno de los principales., Hay cosas específicas que practico antes de un espectáculo: durante los primeros 20 minutos no haré nada demasiado escandaloso y simplemente me relajaré. Creo que es importante recordar que esas técnicas son una parte clave de lo que toco. No quieres ser rígido cuando se trata de esos patrones de la mano derecha, así que podría tocar cualquier número de canciones. Pinball Wizard siempre es bueno!
«y luego para cosas de plomo, podría tratar de encontrar cosas que se mueven hacia arriba y alrededor del cuello, patrones aleatorios que he recogido de otros jugadores que suenan interesantes., Se trata de encontrar las cosas que te ayudan a hacer lo que sea que hagas antes de salir a jugar. No pienses en establecer reglas ni nada – solo trata de concentrarte en tus debilidades.»
Carlos Santana
Santana dice que confía en sus oídos para un proyecto colaborativo como Power of Peace de 2017
«pude escuchar lo que quería lograr con este proyecto en mi cabeza incluso antes de entrar en el estudio. Me mantengo muy cerca de obedecer mis instrucciones internas, y eso es complementar, complementar y complementar. Y la única manera de hacerlo es siempre escuchar.,
«aprendí una palabra de Magic Johnson», continúa Santana, refiriéndose a su amigo, la leyenda del baloncesto. «Él dijo:’ Cuando llegué a los Lakers, lo aplacé a Kareem Abdul-Jabbar.»Dije,» Oh, esa es una palabra muy, muy alta.’ Diferir. Significa que has aprendido a honrar y respetar a los que vinieron antes que tú.
«así que aprendí a ceder al vocalista, al otro guitarrista y a la batería. Entonces, cuando es mi turno, me meto ahí con todo lo que tengo. Pero me encanta diferir, también, porque ese espacio significa que no tengo miedo de llevar mi Espíritu a una situación.,»
Mark Knopfler
Touch, tone and playing ‘for the song’ are Knopfler’s stock in trade
Si tomas solo una cosa del estilo de Juego de Mark Knopfler, seguramente debe ser su técnica fingerstyle. Aunque su posición de pick-hand puede parecer inusual, Mark es capaz de controlar cada matiz de sus suntuosos tonos y Strat limpia con un toque bellamente sensible.,
Fingerstyle también ofrece opciones de fraseo únicas; el patrón de selección’ pulgar, pull-off , pulgar, dedo índice ‘ de esa Lamida en Sultans Of Swing realmente no se puede reproducir de otra manera si quieres la sensación de Mark.
«conmigo», dice Mark, » hay dos lados. La mayoría de las veces solo uso la guitarra como algo para ayudar a la composición. Pero de vez en cuando, si estoy sentado y tratando de aprender algo, moviéndolo un poco hacia adelante, te das cuenta de la profundidad de la cosa. Es una cosa completamente diferente ser músico de ser un ‘guitarrista’.,»
Angus & Malcolm Young
Aprende a riffear como los hermanos más famosos del rock clásico
Desde Que High Voltage de 1976 aterrizó como un gancho de derecha, nadie lo ha hecho más difícil, más fuerte o más lairier que los Youngs. Hay un caso en el que la Riff-raff de la bola de demolición de AC/DC depende de esas manos derechas que golpean el mundo, pero no lograrás clavar la vibra sin acertar las piedras angulares del engranaje.,
Angus ha sido un discípulo de SG desde su primer ‘ 68, y ha utilizado varios estándares, especiales y costumbres, retirándolos cuando las camionetas se inundan por el sudor.
«son todas las pastillas básicas de Gibson», dijo su técnico Geoff Banks. «Él juega en la camioneta del puente todo el tiempo.»Malcolm generalmente recurrió a su Gretsch Jet Firebird del 63, personalizado eliminando las pastillas del medio; dejando un solitario filtro de Puente de los 60.
el sonido de plomo clásico AC / DC está construido sobre un Marshall 1959 SLP 100-watter con el EQ a medio mástil y volumen accionado.,
mantenga la cuarta cadena sonando mientras alterna entre los diados en la barra 1. Dedo la D al final de la barra 1 a la derecha y la Lamida que abre la barra 2 será más fácil.
Gary Moore
The late bluesman on returning to his roots
«Blues For Greeny, to me, is my first real blues album because it’s stripped down, it’s gone back to what the blues is about and i’m playing in a style that I can play., No estoy tratando de jugar de una manera que es ajeno a mí.
«La gente piensa que solo tienen que coger una guitarra y tocar tres acordes y eso es el blues. Es mucho más que eso: refinar constantemente, quitar cosas que no necesita hasta que todo lo que queda es lo básico y lo que es totalmente necesario.
«Es muy honesto. Es como si estuvieras en la habitación. Puedes escuchar los errores – jugando descuidadamente para mí, pero quería que la gente lo escuchara de la forma en que se hizo.»
Billy Gibbons
el secreto de La gran diapositiva? ¡Dale el dedo!,
«he logrado aprender a sostener la diapositiva con mi dedo medio. Muchos jugadores creen que pertenece al meñique o al dedo anular. Prefiero el medio, deja los otros tres dígitos libres para hacer lo que quieras. Incluso puedes tocar acordes de esa manera.
«Lo principal es entrenar para seguir solo donde obtengas el tono adecuado. No puedes tocar entre los trastes, necesitas estar en ellos. Es un movimiento crítico. Si vas entre líneas, en realidad estás fuera de tono.,»
Este ejemplo de estilo Gibbons requiere usar la diapositiva en su segundo dedo, dejando a los demás libres para tocar el A5, C5 y G / acordes en si.
Duane Allman
un verdadero pionero del slide
El Joven Allman tenía la grandeza puesta sobre él después de que Clapton escuchara su abrasador solo en Hey Jude de Wilson Pickett., Habiendo suministrado todos los tonos de slide y Gibson en el álbum de Derek And the Dominos, Allman tocó en discos de las estrellas del soul Aretha Franklin y Percy Sledge.
Fame hizo señas con su propia banda, y se estableció como el guitarrista de slide más importante del mundo. Su estilo sentó las bases para el rock sureño, influyendo en cada banda de inflexión, desde Lynyrd Skynyrd hasta Black Stone Cherry. Estaba muerto a los 24 años, pero afortunadamente uno de sus estudiantes de slide-un cierto maestro Joe Walsh-mantuvo su estilo…,
Joe Walsh
Joe recuerda grabar su legendario Hotel California guitar duel Don
«Don Felder tocó un Takamine de 12 cuerdas, creo, para la pista básica, pero está mejorado por un gabinete Hammond B3 Leslie. Si tocaba Single-coil, Don Felder siempre usaba una humbucker, solo para que hubiera contraste entre las guitarras, así que en Hotel California, usé una Telecaster y un pequeño Roland Cube de 30 vatios con un altavoz de 10 pulgadas, y tenía una Les Paul, con, creo, una vieja Fender tweed Deluxe.
«no fue tan difícil de clavar., Don se ponía sus partes principales, luego yo me ponía las mías then luego nos dábamos una oportunidad más. Él escuchó lo que yo tocaba y repitió su parte, luego escuché lo que él tocaba y rehice la mía. No lo hicimos una y otra vez, y creo que eso es lo que oyes. No lo golpeamos en el suelo. Esas actuaciones fueron bastante frescas.,»
Keith Richards
How to get your guitar playing satisfaction
el» riff humano » mejor conocido por su trabajo de ritmo abierto afinado en sol, que gira alrededor de un primer dedo firmemente anclado, ya que su segundo y tercer dedos generan las variaciones mágicas y tejedoras de acordes. Si está tratando de emular al hombre, comience con la afinación de sol abierto, una barra de primer dedo y algunas ideas simples para sus dedos restantes para experimentar con.,
Open G (D G D G B D) tuning es clave para crear muchos de los riffs icónicos de Keith. Sin embargo, por lo general descarta su sexta cuerda, convirtiendo su guitarra en un instrumento de cinco cuerdas. Aquí, en este ejemplo, Hemos presentado algunas de las formas de acordes más utilizadas de Keith, además de una forma de powerchord muy fácil de un solo dedo.,
Frank Zappa
en 2019, el guitarrista interrogó al Hijo de Frank, Dweezil, sobre la interpretación en vivo del legendario álbum de su padre Hot Rats
«tuve que tomar una decisión: ¿cuánto de este disco tocaré Nota Por nota? Ciertas cosas valían la pena jugar exactamente igual. Como, obviamente, el solo de Peaches en Regalia y Son of Mr Green Genes, porque esa canción es muy idiosincrática. Es mi padre, haciendo lo que hace, y no vas a superarlo.,
«para otros, como Willie el proxeneta, elegí aprender muchas de las frases pero llenar los espacios entre esos hitos con mi propio juego para que también pueda ser libre en mi improvisación. Pero incluso cuando estoy jugando libremente, todavía estoy filtrando lo que toco a través de su vocabulario. Sé un montón de cosas que mi padre favorecería, las cosas que sería algo que él tocaría.
«no quería dar un gran giro a la izquierda y de repente pensar, ‘Oh, estamos en un espacio totalmente diferente’. «Una cosa que se le oye hacer mucho es mezclar diferentes versiones de trillizos., Tiene esas carreras pentatónicas y blues geniales donde aprieta trillizos en lugares que la mayoría de la gente no pensaría hacer.
«y es porque empezó como baterista. Es casi como si tuviera articulaciones rudimentarias. Es como ejercicios de adherencia o algo – que se han adjuntado a las notas.»
George Harrison
Un poco inusual ‘firma’ E7 b9 acordes de Quiero decirte
«Ese es un E7 con una F en la parte superior tocó en el piano. Estoy muy orgulloso de eso, porque literalmente inventé ese acorde., La canción que quiero contarles fue sobre la frustración que todos sentimos al tratar de comunicar ciertas cosas con solo palabras.
«Me di cuenta de que los acordes que conocía en ese momento simplemente no capturaban ese sentimiento. Así que después de conseguir el riff de guitarra, experimenté hasta que se me ocurrió este acorde disonante que hacía eco de esa sensación de frustración. John más tarde lo tomó prestado en Abbey Road.
«Si escuchas I Want You (She’s So Heavy) es justo después de que John canta,’ You’re driving me mad!’, DAT, DAT, DAT – esa parte., Que yo sepa, sólo ha habido otra canción donde alguien ha copiado ese acorde, y que está de vuelta en la banda de la cadena por los pretendientes.»
Pete Townshend
Who’s who? Pete Townshend en band dynamics
«finalmente nos dimos cuenta de que la banda había cambiado papeles, y nuestra fórmula fue muy especial como resultado., Efectivamente, yo era el baterista, John era el guitarrista principal y Keith era la Orquesta Sinfónica de 100 piezas-entonces estábamos bien! Me convertí en el metrónomo del grupo.
«incluso cuando tocaba solos lo que escuchabas era que yo bombeaba solos rítmicamente. Era muy raro para mí simplemente sostener una nota, porque si lo hacía durante más de cuatro compases, todo el ritmo se desmoronaba. Keith podía tocar bien el ritmo, pero no tenía que hacerlo la mayor parte del tiempo, así que lo abandonó.
» siempre estaba haciendo cosas decorativas., Si ralentiza cierto Que las grabaciones y escuchar lo que está haciendo es muy decorativo, complejo, lírica y ambicioso – y no siempre viene de fuera. En ese momento se sentía muy poderoso, un poco como montar a caballo; y uno que no siempre está bajo control, pero va muy rápido.,»
Lindsey Buckingham
lucky charm de seis cuerdas de Fleetwood Mac
ocho años, nueve álbumes y cuatro guitarristas en su carrera, Fleetwood Mac se conectaría con un jugador que acompañaría al grupo desde el borde del gran éxito mundial hasta la dominación multi-platino.
el primer lanzamiento de la banda con Buckingham – su ‘White Album’ – sería su primer número uno, al menos en los Estados Unidos, y el siguiente, los rumores de 1977, llegó a la estratosfera en todo el planeta.,
favoreciendo el fingerstyle sobre el picking, y citando a Scotty Moore y Chet Atkins como héroes, Buckingham guiaría a Mac en una dirección musical más amplia, desde el pop y el rock hasta el folk y las ofertas más vanguardistas.
Steve Howe
Steve explica cómo un poco de TLC le ayudó a aprovechar al máximo la guitarra que se convirtió en su principal aliado
«otros chicos estaban tocando una Tele o una 335 y yo salí con una 175-la gente pensó,’ esto no va a funcionar…pero hice que funcionara., podría ser justo donde se establece el nivel de bajo en el amplificador, porque si tienes que demasiado alta esta guitarra va a darle todos los problemas que es conocido por.
«el L-5 se alimentó demasiado de los ensayos de Tales From Topographic Oceans incluso con el bajo apagado. Así que me volví muy posesivo, siempre lo cuidé yo mismo, No dejé que otras personas lo hicieran. Fue solo años más tarde, cuando Sí eran masivos y estábamos haciendo grandes conciertos con Roger Dean stages que, por un tiempo, dejé que mi tecnología lo hiciera.,
«solía hacer mis propias guitarras, incluso durante los años 70 las restringía y las afinaba; tenía 10 guitarras y lo hacía todos los días. El 175 siempre estaba restringido, todos los días. Así que, básicamente, ¡era un poco lunático! He creado un cierto aura alrededor de ella que continúo – si amas algo, deberías nutrirlo.»
Peter Frampton
El efecto» cómico»que se convirtió en el sonido característico de Frampton
» ocasionalmente tengo que escucharlo , porque está en la radio, y hay algo de buena reproducción allí., ¿Por qué mi marca talkbox nunca se convirtió en un efecto convencional? Bueno, es un pony de un solo truco.
«Un poco va un largo camino. No es algo que quieras exagerar. Era una moda, pero cuando lo uso hoy todavía obtengo el mismo efecto de la gente. Es gracioso, es cómico. ¡No se supone que sea serio!»
Joe Perry
No ordinary Joe. Ninguna plataforma ordinaria. Ningún jugador común…,
la percepción popular es que Joe Perry es el proto-Slash de principios de los 70: sin camisa, sin piernas y elegantemente desperdiciado, requiriendo solo una Les Paul and Marshall para su sleaze blues-box. De hecho, hay muchos juguetes en el ático de Perry.
en 2008, estimó su colección de guitarras en 600, citando a su caballo de batalla en ese entonces como el único ‘Billie’ Lucille semi-hollow, mientras que otros tesoros incluyen 50s Supro Ozarks para slide, BC Rich Biches y Dan Armstrong Plexis, y el Guild T-250 que estaba en todos los álbumes de Aerosmith de finales de los 80.,
«para mí, gran parte de la forma en que escribo una canción o riff proviene del sonido particular de la guitarra», explica Perry.
Joe utiliza una guitarra Chandler lap steel abierta y afinada para canciones como Rag Doll, pero asumiendo que no tiene uno de esos, aquí hay una lamida de diapositivas que puedes tocar en la afinación estándar.,
TG Picks
Paul Kossoff
AC / DC copió el frenético vibrato y la musculosa escritura de riff de Free legend, Y All Right Now sigue siendo una masterclass en la construcción de emoción.
Mick Taylor
«Taylor era un intérprete melódico muy fluido», dijo Mick Jagger. Con wah y slide, crea sonidos vocales impresionantes.
Steve Hackett
tocando antes de Eddie y barriendo antes de Yngwie, El Genesis wizard también fue uno de los primeros en adoptar el sintetizador de guitarra.,
Steve Lukather
Su easy groove, wild bends y fluid runs hicieron del guitarrista de Toto el primer jugador de call session de los 80.
Scott Gorham& Brian Robertson
Thin Lizzy condujo la combinación de Les Paul y Marshall más duro que nadie antes, definiendo el sonido y los licks de la guitarra heavy rock.
Tom Scholz
solo superado por EVH para definir el tono de la guitarra de rock de los 80, El Hombre de Boston inventó el engranaje detrás de cientos de éxitos.,
JJ Cale
escribió cocaína, originó el sonido Tulsa y contó a Clapton, Knopfler y Neil Young entre sus discípulos.
Andy Summers
Las canciones de The Police habrían sonado genéricas sin el innovador add9 voicings de Andy y su EHX Electric Mistress flanger pedal.
The Edge
Usando delay como un instrumento propio, con U2 encontró una forma completamente nueva de orquestar guitarras.
Robert Fripp
el principal Científico Loco de la guitarra, Fripp, ha desafiado las convenciones e influenciado cada progger posterior.,
Wayne Kramer & Fred «Sonic» Smith
El MC5 del garage rock expulsado a los atascos, depredado punk por una década y sonaba enojado como el infierno.
Jeff’ Skunk ‘ Baxter
tocó en más discos de los que algunas personas poseen, sobre todo añadiendo inspiración a Steely Dan y The Doobie Brothers.
Mick Ronson
creó los arreglos para el mejor material de Bowie. Encontrar cualquier guitarrista en maquillaje y Ronson es probablemente la razón por la que comenzaron a tocar.,
Dick Wagner & Steve Hunter
primero sacudieron el sonido del rock con Lou Reed, luego de nuevo con Alice Cooper. Hunter jugó sin acreditar para Aerosmith.
Neal Schon
Cuando el rock se convirtió en una competición de velocidad, Schon hizo solos que podías cantar. Journey todavía están en la radio como resultado.
Ry Cooder
un patrón de diapositivas indiscutible, las Lamidas de humo de Cooder incluso derrotaron a Steve Vai en Crossroads. Su sensación y vibrato no tienen rival.
Andy Powell/Ted Turner
Wishbone Ash hizo más que nadie para introducir Harmony guitars al metal., Sus guitarras gemelas le dieron a Iron Maiden su señal.
Jerry Garcia
García tomó prestado idiosincráticamente las técnicas del banjo, dejando atrás 22.000 horas de música grabada con Grateful Dead.