concierto de jóvenes
¿qué es un concierto?
escrito por Leonard Bernstein
Fecha de emisión original de CBS Television Network: 28 de marzo de 1959
LEONARD BERNSTEIN:
Saludos. Me temo que algunos de ustedes pueden estar alarmados por el tamaño de la orquesta en el escenario hoy. No te preocupes Phil la Filarmónica no ha caído con una epidemia de paperas ni nada., Pronto verán al resto de ellos, y en unos minutos creo que entenderán por qué estamos comenzando el programa de hoy con una orquesta tan pequeña.
Este es nuestro último programa de la temporada, del que me arrepiento mucho, y cada vez que la gente llega al final de algo, siempre comienzan a hacerse grandes preguntas, como «¿para qué estamos realmente aquí? ¿Qué estamos tratando de lograr? ¿Realmente lo estamos logrando?»questions preguntas como esa. Supongo que todos hacen lo mismo., De hecho, cuando llega el final de un año, la gente siempre comienza a hacerse preguntas básicas, tratando de hacer un balance de sus vidas, de lo que han hecho durante todo el año, preguntándose cómo cambiar y qué resoluciones tomar para el Año Nuevo. Bueno, mi gran pregunta es: ¿te hemos estado ayudando a acercarte a la buena música? ¿Estás empezando a entender un poco más al respecto, y aprendiendo a no tener miedo de él?, La mayoría de mis jóvenes amigos con los que hablo dicen que sí; que se sienten más cercanos a la música friendly algo amigables con ella; han comenzado a sentir que la música no es un asunto tan difícil y extraño, después de todo, demasiado adulto o complicado o Marica o lo que sea. Una cosa que todos no se preocupe acerca de–y que las palabras acerca de la música: las palabras duras como recapitulación, fuga, rondo, Andantino, sinfonietta, G# menor, la inversión en el segundo tema hacia atrás en la quinta aumentada — doubletalk así.,
bueno, he tratado de no usar esas palabras cada vez que podía prescindir de ellas; y cuando tengo que decirlas, he tratado de explicarlas tan claramente como he podido. Pero hay algunas palabras musicales que no se pueden explicar en un segundo; se necesita tiempo para aprender sobre ellas; y lo que es más, se necesita escuchar la música real que describen antes de que realmente sepas lo que significan. Una de esas palabras difíciles que molesta a la gente es la palabra italiana Concerto, que realmente deberías conocer., Es realmente una palabra muy simple, que en italiano significa un concierto: concierto concert concierto concert concierto: ¿entiendes el punto? Son prácticamente la misma palabra. Pero en la música la palabra ha llegado a significar muchas otras cosas; y eso es lo que estamos tratando de averiguar hoy.
el significado original de la palabra «concierto» es la idea de que las cosas suceden juntos: un equipo de fútbol actúa en concierto; los jugadores hacen un esfuerzo concertado para ganar el juego. Como diría cierta revista, significa «unión», que es una idea encantadora, pero más bien una palabra fea., Bueno, en música la palabra «concierto «significa la» Unión » de los músicos, que se reúnen para tocar o cantar en un grupo. Así que desde que la música comenzó a escribirse para audiencias como ustedes, los compositores han usado la palabra Concierto para nombrar sus piezas. Todo tipo de formas musicales diferentes solían llamarse conciertos, aunque no eran piezas que hoy llamaríamos conciertos. Verás, los nombres se pueden usar muy vagamente. Por ejemplo, todo tipo de piezas diferentes solían llamarse sinfonías, también, o sonatas., Esas eran solo palabras generales para describir las mismas piezas que la palabra Concierto describió: Sinfonía, por ejemplo, también significaba sonidos musicales que se hacían juntos; y sonata significaba simplemente cualquier cosa que sonaba, nada más.
pero poco a poco, a medida que pasaban los años, los nombres comenzaron a ser usados más estrictamente. Sonata comenzó a significar una pieza para cualquier instrumento solista, como este clavicémbalo de aquí; o para un violín, o una flauta o un laúd, o un violonchelo, o un kazoo. Ahora nuestro trabajo de búsqueda de palabras se vuelve más fácil. ¿Sabes lo que es un trío? Simplemente una sonata para tres instrumentos, eso es todo., Luego está el cuarteto, que es una sonata para cuatro instrumentos any cuatro instrumentos cualesquiera; así que un quinteto es una sonata para how ¿cuántos instrumentos?
derecha: cinco. Y un octeto es una sonata para cuántos instrumentos?
derecha: ocho. Ahora, esto es importante: una sonata para toda una orquesta se llama sinfonía; ¿no es así de simple? Y una sinfonía que cuenta con un solista, o un pequeño grupo de solistas, separado del grupo de la gran orquesta, se llama concierto. Y ahí lo tienen. No fue tan difícil, ¿verdad?,
ahora que sabemos tanto, tenemos que averiguar el resto simplemente escuchando diferentes tipos de conciertos; por lo que el resto de este programa va a ser principalmente solo tocando música. Vamos a remontarnos a los primeros días clásicos de Bach y Handel de los que hablamos hace un par de programas, aquellos días en los que la palabra concierto todavía se usaba de forma bastante imprecisa, y podía significar casi cualquier cosa., Había una cosa en ese entonces llamada concerto grosso, que significa en italiano un gran concierto; y eso simplemente significaba una pieza, generalmente en tres movimientos, que estaba escrita para una gran orquesta con una pequeña orquesta adjunta, al igual que la tierra que viaja a través del espacio con su pequeña luna viajando a su lado., Ahora está bien que todas esas personas toquen juntas: pero si lo piensas por un segundo, te darás cuenta de que no pueden tocar juntas todo el tiempo; porque eso se volvería aburrido: no habría ningún alivio de un sonido que siempre era el mismo.
así que es por eso que los compositores inventaron la idea del grupo pequeño, que se llama concertino, junto al grupo grande; y simplemente se turnaban jugando con los temas first primero el grupo grande, y luego el pequeño, y luego solo una parte del pequeño, y luego el grupo grande de nuevo, y luego ambos grupos juntos., Eso hace variedad, cambio, contraste, lo que te mantiene interesado. Además, da a los músicos en el pequeño grupo la oportunidad de mostrar un poco por sí mismos. Vamos a tocar un ejemplo de este tipo de Concierto del gran compositor italiano Vivaldi, que escribió cientos de conciertos para muchos tipos diferentes de instrumentos. Vivaldi fue uno de esos compositores maravillosos que nunca parecía quedarse sin ideas y nunca parecía quedarse sin instrumentos para escribirlas., Pasó unos treinta años de su vida como director de música en una escuela de niñas, donde tenía un buen coro femenino, y una extraña orquesta femenina compuesta por cualquier instrumento que las niñas pudieran tocar. Por supuesto, esto le hizo escribir conciertos con algunos pequeños grupos muy peculiares en ellos. Vamos a tocarte uno’s es uno de mis favoritos, para una orquesta que presenta en su concertino dos mandolinas imagine imagínate.
Eso es bastante inusual. ¿Podrías sostener esos instrumentos para que puedan verlos? Agradecer., Ahora bien, algunos de los otros instrumentos para los que Vivaldi escribió en esta pieza ya ni siquiera existen like como la tiorba, que ni siquiera tienes que recordar that que era una especie de guitarra grande; así que interpretamos las partes de tiorba en esas dos arpas. Y luego había dos instrumentos llamados trumpet-marines, que eran, por extraño que parezca, instrumentos de cuerda great grandes cosas con una sola cuerda, y que emitían un sonido a un sonido muy fuerte rather más bien como una mala trompeta tocada desafinada. Así que tocamos esas partes en trompetas reales, como ven, y esperamos que las toquen afinadas., Y además tenemos un contrabajo, oboe — que es una interesante mirar cosa, ¿no es — que sustituye al antiguo salmo, que ya ha muerto y se ha ido, y, finalmente, tenemos dos flautas — regular flautas … y eso es todo. Esos nueve instrumentos componen el concertino.
la orquesta principal consiste en el clavicémbalo y las cuerdas habituales, con el violín solo y el violonchelo solo también en el grupo concertino. En conjunto, es una mezcolanza de instrumentos peculiares; pero todavía hacen una orquesta muy pequeña en comparación con nuestros estándares actuales., Como ves, este gran escenario del Carnegie Hall parece bastante desnudo; ¡pero qué delicioso sonido hacen estos veintitrés instrumentos! Solo escucha este primer movimiento.
¿no es una música encantadora? Ahora, en la época en que Vivaldi escribía sus conciertos en Italia, el gran compositor, Bach, escribía sus conciertos en Alemania. Vamos a tocar el último movimiento de uno de sus conciertos más famosos, el quinto concierto de Brandeburgo. Como pueden ver, la orquesta se está haciendo más grande; nuestro escenario está empezando a llenarse., Pero lo notable de esto es que a medida que la orquesta se hace más grande, el pequeño grupo concertino, o grupo solista, se va a hacer más pequeño. En este concierto particular de Bach solo hay tres solistas: el violín John en este caso John Corigliano seems siempre parece haber un solo de violín, no se por qué then luego la flauta solista, el Sr. John Wummer, y el clavecín, John Bernstein., En este último movimiento escucharán muy claramente ese contraste y variedad de los que hablamos antes a medida que el tema se mueve del violín a la flauta al clavecín, y luego a toda la orquesta, y luego well bueno, lo escucharán ustedes mismos. Aquí vamos.
bueno, la historia sigue adelante; y ahora llegamos a la edad clásica posterior de Mozart y Haydn. Como ven, la orquesta se está haciendo aún más grande ahora; y de nuevo a medida que la orquesta se expande, el grupo concertino se hace más pequeño. Ahora, ¿por qué está pasando esto?, Es porque el elemento presumido de los conciertos era cada vez más importante. A medida que pasó el tiempo, el número de solistas en el grupo concertino se hizo cada vez más pequeño; pero por lo tanto su importancia como solistas se hizo más y más grande. Así que ahora llegamos a un magnífico concierto de Mozart para dos instrumentos solistas, una viola y violín (como vimos antes, ningún compositor parece ser capaz de hacerlo sin su violín solista); y, como audios, realmente llegar a mostrar sus cosas., La orquesta también toca, por supuesto; pero la mayoría de las veces solo tocan acompañamiento a los dos peces gordos aquí, que son las verdaderas estrellas de esta pieza. Y esta pieza se llama Sinfonía Concertante, que significa una sinfonía concertada see ¿ves el significado? Pero el mejor momento de los solistas llega hacia el final de este segundo movimiento que vamos a tocar para vosotros en una versión abreviada. Su momento más grande sucede cuando la gran orquesta se detiene por completo, para dejar que los dos grandes peces gordos tengan un día de campo luciendo en lo que se llama una cadenza., Ahora recuerda esa palabra dura: cadenza, que significa la pausa antes de la última cadencia de una pieza (cadenza-cadencia, ¿ves?) En esta cadenza, el Sr. Corigliano y el Sr. William Lincer realmente pueden ir a la ciudad por sí mismos. Lo que pasa con este hermoso movimiento lento es que está tan inspirado que incluso la cadenza de Mozart es hermosa not no solo un momento presumido, sino una música genial y profundamente conmovedora. Aquí está el segundo movimiento.,
bueno, hemos escuchado partes de conciertos para todo tipo de grupos y de todos los tamaños, desde el Vivaldi, que tenía un concertino de doce instrumentos, hasta este último dúo de Mozart. Ahora, ¿a dónde lleva todo esto? Bueno, obviamente hasta el solo intérprete solo un pianista, un violinista, un kazoo-player, lo que sea one pero uno that eso es lo principal: La Estrella, el virtuoso, el Heifetz, el Van Cliburn, El Pablo Casals. Para la época de Mozart, el concierto solo ya estaba bastante bien desarrollado wrote ¡escribió veintiocho conciertos solo para piano!, Entonces llegó Beethoven y escribió cinco grandes, y Brahms escribió dos, y todo el mundo lo ha estado haciendo desde entonces. Por no hablar de todos los grandes conciertos para violín y violonchelo que se han escrito. En otras palabras, el concierto en solitario había llegado para quedarse; y casi todos los conciertos de orquesta en cualquier parte del mundo probablemente tengan un concierto en solitario en su programa.Ahora hay un peligro en la creciente popularidad del concierto solista; y eso se está inclinando demasiado fuerte en el lado presumido de las cosas., Verás, hay tantos conciertos que son útiles e interesantes más por su virtuoso despliegue, sus llamativos bienes técnicos, que por su verdadero valor musical. En ciertos conciertos para violín podría nombrar, por ejemplo, pero no lo haré, el punto está en la cadenza, donde la orquesta se detiene y deja que el violinista siga mostrando sin cesar lo maravilloso que es, como un campeón Olímpico de salto con pértiga o algo así., Ahora bien, tales conciertos son generalmente elogiados por ser lo que se llama «violinista», es decir, escritos para mostrar el instrumento en su luz más deslumbrante; y hay terribles conciertos para piano que se llaman» pianísticos», y hay muchos malos conciertos para violonchelo que son»cellísticos», otra palabra fea. Pero un gran compositor escribe conciertos que pueden lucir maravillosamente al solista y también pueden ser una gran música al mismo tiempo.Ahora, a riesgo de convertir este programa en un festival de violín, vamos a tocar un ejemplo de un gran concierto para violín de Mendelssohn., Vamos a jugar el último movimiento. Ahora aquí por fin está la estrella virtuosa en todo su esplendor solitario, en la persona de John Corigliano, que ha estado trabajando muy duro hoy. Lo que escucharás es música que hace una combinación perfecta del elemento «violinista», el flash y todo lo demás, y la música seria, genial. La orquesta, como ven, ya es prácticamente de tamaño completo, y tienen cosas mucho más interesantes que hacer que simplemente acompañar al pez gordo, pero luego el solista tiene cosas tan difíciles y elegantes que hacer él mismo que iguala el equilibrio., Así que aquí está el clímax de nuestro Festival Corigliano: el último movimiento del concierto de violín de Mendelssohn.me rompe el corazón detener sus aplausos ,pero estamos corriendo. Así que ahora llegamos a este siglo XX nuestro, cuando los compositores han estado mostrando una fuerte tendencia a volver a la vieja idea del concierto grosso., No es que ya no escriban conciertos en solitario; lo hacen por docenas; es solo que el concierto en solitario se ha vuelto tan grande y llamativo en nuestro tiempo que ciertos compositores han comenzado a sentir la necesidad de las simples formas antiguas de los días clásicos; y tales compositores son llamados compositores neoclásicos. Y así hemos comenzado a tener una nueva forma en la música the El Concierto para orquesta which que, como hemos visto, es realmente una forma muy antigua que hemos desenterrado de nuevo., Estos conciertos para orquestas modernas, que son enormes, son muy diferentes de los antiguos de Bach y Händel, que eran pequeños, por lo que estos conciertos modernos tienen muchas cosas que mostrar.
tenemos conciertos para orquesta de Bloch, de Piston, de Stravinsky, de Hindemith, y muchos otros; pero quizás el más llamativo y efectivo y hermoso de todos es el del gran compositor húngaro Bela Bartok. Este concierto muestra, (o debería decir, ilumina) cada pequeño departamento de este gran cuerpo de músicos, para que todos en la Orquesta tengan la oportunidad de brillar., Imaginen que en el pequeño cuarto movimiento de este concierto, que dura solo cuatro minutos, escucharán todos estos solos; primero un oboe tocando la melodía, luego una flauta, luego un clarinete, que un cuerno playing todos tocando esa melodía. Luego viene una nueva melodía romántica para las violas, que luego es repetida por los violines. Luego otra melodía alegre en el clarinete, con trombones solistas gruñendo en el fondo como animales enjaulados en el circo, luego viene otro solo de tuba gruñendo; luego una cadenza entera para la flauta sola, y finalmente el pequeño piccolo. Bueno, eso es prácticamente todo el mundo., Todo eso en cuatro minutos. Y en el quinto movimiento, que es el último del concierto, todos tienen un entrenamiento, especialmente las cuerdas, que realmente tienen que trabajar para ganarse la vida a una velocidad increíble. Pero al final todo el mundo se mete en el acto.
vamos a tocar para vosotros los dos últimos movimientos de esta deliciosa y emocionante pieza concer el Concierto para orquesta de Bartok. Esta es la mejor música moderna, y también es el concierto más democrático jamás escrito because porque es un concierto para cien solistas., Ahora, justo antes de tocar quiero decir que estoy deseando veros a todos de nuevo el año que viene.