Cuando escuchas la letra, «luché contra la ley y la ley ganó», ¿qué artista viene a la mente? Si estás inclinado musicalmente, una cierta banda de punk-rock inglés probablemente se te ocurra. Y los riffs de guitarra crujientes y el poder crudo de «American Woman» probablemente evocan la imagen de una estrella de rock llamativa y su guitarra V voladora. Pero escucha esto, ninguna melodía fue escrita por el artista con el que asocias la canción. Son solo tomas magistrales en el trabajo de otra persona., Para ver cómo se acumula tu conocimiento musical, hemos reunido las 50 mejores covers de todos los tiempos. Sé honesto, ¿cuántos creías que eran originales? Y para más trivia de música, Echa un vistazo a 50 canciones que cumplen 50 Este año.,
1 «All Along the Watchtower» de Jimi Hendrix (originalmente escrito por Bob Dylan)
Jimi Hendrix camorristas, más fuerte, y da más pegada electrificada versión de Bob Dylan canción clásica, lanzado en 1968, sopló incluso el escritor original de distancia. «Me abrumó», dijo Dylan más tarde, al escuchar la portada de Hendrix por primera vez.,
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2 «American Woman» por Lenny Kravitz (originalmente por The Guess Who)
en 1970, la banda de rock canadiense The Guess Who quemó las listas pop con «American Woman», que afirmaron que era una carta de amor a las mujeres de su propio país. La poderosa versión actualizada de Lenny Kravitz ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Masculina de Rock en 1999., Y para los actos que no creerás que no tienen Grammys, aquí hay 30 artistas que no han ganado Grammys.
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3 «Angel From Montgomery» por Bonnie Raitt (originalmente por John Prine)
la interpretación sincera de Bonnie Raitt de una mujer de mediana edad tratando de escapar de sus circunstancias se convirtió en una de sus grabaciones más importantes, expresando amor perdido, arrepentimiento y anhelo., La canción, sin embargo, fue escrita por el maestro John Prine, quien recientemente falleció de COVID-19. Los dos amigos incluso interpretarían la canción juntos en ocasiones. Y para más canciones de amor para los libros de discos, aquí están las 50 canciones más románticas jamás escritas.
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4 «Porque la Noche» de Bruce Springsteen (originalmente escrito por Patti Smith)
Bruce Springsteen co-escribió la canción con Patti Smith, un hit single de su disco de 1978 Pascua., Cambió la letra de su versión de lo que describió como otra canción de amor a un viaje grosero e introspectivo en busca de la verdad. El hecho de que en realidad co-escribió la pista lo establece como uno de los mejores covers que hay.,
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5 «Louie Louie» por La Kingsmen (escrito por Richard Berry; originalmente interpretada por Rockin’ Robin Roberts y los Wailers)
La estridente, alterados Kingsmen registró el número en menos de una hora en menos de circunstancias ideales. Y a pesar de que la banda acordó unánimemente que era horrible, el clásico de tres acordes se convirtió en una sensación, llegando al número 2 en las listas nacionales., Después de la indignación de los padres sobre la potencialmente obscena—incoherente, realmente—letras, una investigación de dos años del FBI fue lanzado. Los federales hicieron innumerables intentos de descifrar la letra, convencidos de que la canción se comunicaba en código obsceno a subversivos adolescentes. Pero no se les ocurrió nada. Y para que más actos de los 60 te hagan sentir nostálgico, aquí hay 25 bandas enormes de los 60 que olvidaste totalmente que existían.,
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6 «Blue Suede Shoes» de Elvis Presley (originalmente de Carl Perkins)
considerada una de las primeras canciones de rockabilly, «Blue Suede Shoes» de Carl Perkins más tarde sería versionada por pioneros del rock’ n ‘roll, como Buddy Holly, Eddie Cochran y Elvis Presley. Elvis consideró su versión, que fue un éxito masivo, Un tributo a su amigo, Perkins.,
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7 «Woodstock» por Crosby, Stills, Nash & Young (originalmente por Joni Mitchell)
Joni Mitchell escribió «Woodstock» en un momento de reflexión espiritual, considerando la reunión de Woodstock una historia bíblica de optimismo de peces y panes., Crosby, Stills, Nash & Young corrió con esa idea, evocando una jam electrificada de celebración, tejida junto con las armonías melifluas de la banda para crear otra banda sonora icónica de una generación.
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8 «Dazed and Confused» por Led Zeppelin (originalmente por Jake Holmes)
el cantante y compositor estadounidense Jake Holmes debutó «dazed and confused», una canción sobre una ruptura, en 1967., Pronto fue copiado por el grupo británico The Yardbirds, que se convirtió en el nuevo Yardbirds con la adición del guitarrista de sesión Jimmy Page. Page se apropió aún más de la melodía con su siguiente banda, un pequeño grupo del que quizás hayas oído hablar llamado Led Zeppelin. Holmes citó una infracción de derechos de autor en 2010, aunque el caso fue desestimado cuando se llegó a un acuerdo entre las partes fuera de los tribunales.,
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9 «Can’t Get Used to Losing You» por The English Beat (originalmente por Andy Williams)
el éxito de Andy Williams en 1962 renació al estilo reggae por The Beat en su álbum de 1980, I just can’t stop it. El padre del líder Dave Wakeling amaba el original, y como sucedió, la canción era un ajuste perfecto para el tratamiento de ska. «La línea de bajo se tradujo en una sensación de reggae sin esfuerzo», dijo Wakeling a Rolling Stone., «Las cuerdas de pizzicato se convirtieron en putas de guitarra, y la melodía flotaba sobre la parte superior.»
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10″ Girl, You’ll Be A Woman Soon»por Urge Overkill (originalmente por Neil Diamond)
el director Quentin Tarantino es acreditado por re-energizar este remake por las leyendas del Indie Rock urge overkill, después de incluirlo en su película Pulp Fiction de 1994. Según Tarantino, es «incluso mejor» que el original de Neil Diamond., Y para más bandas sonoras de películas de los 90, echa un vistazo a 17 bandas sonoras de películas que todos los niños de los 90 amaban.
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11 «las Chicas Sólo Quieren Divertirse» por Cyndi Lauper (originalmente por Robert Peligro)
un Montón de artistas han cubierto este icónico número escrito por Robert de Peligro, pero ninguno cerca de la icónica versión por Cyndi Lauper, que explotó en la radio y MTV en 1983.,
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12 «Gloria» por Patti Smith (originalmente por Van Morrison/Them)
La voz gutural de Patti Smith, humeante y peligrosa, se despliega con las palabras, «Jesús murió por los pecados de alguien pero no por los míos» (un extracto de «juramento», un poema temprano que repudia su educación como testigo de Jehová ). La canción construye constantemente el tempo como una locomotora, transformando el clásico de garage-rock en una explosión punk completa.,
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13 «Hallelujah» de Jeff Buckley (originalmente de Leonard Cohen)
«Hallelujah» de Jeff Buckley es una versión secular del amado Himno Leonard Cohen, imbuido de tensión sexual, anhelo y reflexión sobre la naturaleza fugaz de la vida, un sentimiento que se hizo aún más conmovedor por la prematura muerte por ahogamiento del cantante el 29 de mayo de 1997.,
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14 «Higher Ground» por los Red Hot Chili Peppers (originalmente por Stevie Wonder)
es difícil creer que alguien sea lo suficientemente audaz como para abordar una canción de Stevie Wonder, pero «higher ground» de los Red Hot Chili Peppers más que hizo justicia a uno de los mayores éxitos de la leyenda del soul. Incluso consiguió su primera nominación al Grammy (1991-Mejor Interpretación Vocal de Rock por un Dúo o grupo).,
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15 «Hurt» de Johnny Cash (originalmente de Nine Inch Nails)
en el crepúsculo de una carrera legendaria, johnny cash grabó una de sus canciones más memorables, ayudado por el Super-productor Rick Rubin. Cash es trascendente, haciendo que las letras oscuras y lúgubres de Trent Reznor parezcan suyas, como si lo hubieran sido todo el tiempo. Tristemente, Cash falleció siete meses más tarde.,
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16 «(I Can’t Get No) Satisfaction» by Devo (originally by The Rolling Stones)
El último giro de new wave en una canción sobre alienación y frustración sexual, entregado por Mark Mothersbaugh de Devo, quien probablemente entendió esos sentimientos íntimamente. Grabado en 1977 con el genial productor Brian Eno al timón, fue autorizado para su lanzamiento por el propio Mick Jagger.,
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17 «luché contra la Ley» por El Choque (originalmente escrito por Bobby Fuller Four)
Esta canción fue originalmente escrita por Sonny Curtis de los Grillos, Buddy Holly reemplazo después de su prematura muerte. Covered by Hank Williams, Jr., The Dead Kennedys, and others, The Clash took its cue from the Bobby Fuller Four’s 1965 rendition.,
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18 «I Love Rock ‘N’ Roll» de Joan Jett y los Blackhearts (originalmente por The Arrows)
grabada por primera vez por la poco conocida banda inglesa the arrows, la versión de Joan Jett de «I Love Rock ‘N’ Roll» se convirtió en una declaración definitiva para la cantante, convirtiéndose en platino después de liderar la cima de las listas durante siete semanas en 1982.,
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19 «I Want Candy» de Bow Wow Wow (originalmente de The Strangeloves)
con un contagioso Bo Diddley shuffle y Primal beat, este clásico de bubblegum de The Strangeloves recibió una nueva vida cuando Bow Wow wow lanzó su versión en 1982. La cantante del grupo, Annabella Lwin, tenía sólo 15 años cuando el éxito giró en gran rotación en MTV.,
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20 «I Will Always Love You» de Whitney Houston (originalmente de Dolly Parton)
grabado para la película de 1992 the bodyguard, las voces épicas de Whitney Houston hicieron de la ya hermosa canción de Dolly Parton el sencillo más vendido de una cantante femenina.,
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21 «Jolene» de Los White Stripes (originalmente por Dolly Parton)
Rolling Stone nombró a The White Stripes’ cubierta de Parton atemporal, dolor de «Jolene» uno de los mejores remakes de la historia. Jack White, cantando desde la perspectiva femenina sin dejar rastro de ironía, derriba la casa en su épica interpretación de un clásico del country.,
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22 «Killing Me Softly» de The Fugees (originalmente de Roberta Flack)
mientras que el original de Roberta Flack es impecable, Lauryn Hill y crew le dan a esta balada clásica de los 70 una nueva vida con voces impresionantes y alma imbuida de reggae.,
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23 «La Vie En Rose» de Grace Jones (originalmente por Piaf)
Jamaica cantante Grace Jones’ bordes duros, urbano sonido fue uno de los mejores actos en el ’77. Con su adaptación de la canción de Édith Piaf (desde 1945), Jones mostró su lado más suave y jazzy, haciendo de «La Vie En Rose» (La vida en rosa) un éxito internacional de nuevo.,
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24 «Vamos a Pasar la Noche Juntos» de David Bowie (originalmente por the Rolling Stones)
Mientras que este juguetón pequeño número de Piedras era una provocación a encorsetado en todas partes, en 1967, de David Bowie más lascivos glam entregas llegó como si fuera desde el futuro, con infusión de género-flexión sexual valentía.,
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25 «Blinded by the Light» por Manfred Mann’s Earth Band (originalmente por Bruce Springsteen)
la primera canción y sencillo del álbum de Springsteen greetings from Asbury Park de 1973, «blinded by the Light» nunca llegó a las listas hasta que Manfred mann’s Earth Band lanzó su versión en 1976. Y sus letras destrozadas fueron ampliamente malinterpretadas en el remake., «Cut loose like a deuce,» (una referencia a Deuce coupe hot rods) fue cambiado a «Revved up like a deuce,» y mal escuchado como «wrapped up like douche. Springsteen más tarde reflexionó que fue la alusión de la versión a un producto de higiene femenina lo que popularizó la canción.,
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26 «I Shot the Sheriff» por Eric Clapton (originalmente por Bob Marley y los Wailers)
la obra maestra de bob marley se reproduce fielmente en el Monumental álbum de Eric Clapton de 1974, 461 Ocean Boulevard, aunque tiene un impacto mayor. La canción fue uno de varios ejemplos de la creciente influencia del reggae en la música pop británica y estadounidense.,
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27 «MacArthur Park» por Donna Summer (originalmente por Richard Harris)
reutilizando algunas de las letras más seductoras de la historia, sobre una historia de amor que expiraba, el productor Giorgio Moroder guió a la extraordinariamente talentosa Donna Summer a un estatus de platino multimillonario con esta versión en 1978.,
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28 «Mad World» de Gary Jules y Michael Andrews (originalmente por Tears for fears)
Re-imaginado por Gary Jules y Michael Andrews, la Tears for fears ‘hit de los 80 se convirtió en un melancólico, down-tempo piano balada famosa presentado en el 2001, el clásico de culto Donnie Darko.,
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29 «Me and Bobby McGee» por Janis Joplin (originalmente por Kris Kristofferson)
esta canción cristaliza la melancolía y la pasión por los viajes de su época, tejiendo la historia de jóvenes vagabundos haciendo autostop a través de América. La abrasadora ejecución de Janis Joplin le dio alas para convertirse en el himno de una generación.,
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30 «Nothing Compares 2 U» by Sinead O’Connor (originally by Prince)
«Nothing Compares 2 U,» un gran éxito para la cantante irlandesa Sinead o’Connor, es quizás la canción de ruptura definitiva. Escrito por Prince para uno de sus proyectos paralelos, O’Connor ofrece una actuación emocional que es imposible de resistir. Intenta contener las lágrimas.,
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31 «Over the Rainbow» por Israel Kamakawiwo’OLE (originalmente por Judy Garland)
el músico hawaiano Israel kamakawiwo’ole, con solo su voz y su ukelele, redefinió un clásico amado.,
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32 «proud Mary» de Ike y Tina Turner (originalmente por Creedence Clearwater Revival)
Tina Turner establece desde el principio: «nunca, nunca hacer nada agradable y fácil. Siempre lo hacemos bien. Y áspero.»Luego procede a despedazarlo. Es una canción tan grabada en nuestra conciencia colectiva que se nutre de un impulso primordial de levantarse y bailar.,
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33 «Red Red Wine» por UB40 (originalmente por Neil Diamond)
la versión reggae-fied de UB40 de la balada acústica sombría de Diamond es una oda a la bebida como una forma de olvidar sus problemas románticos—agujas para decir, fue un éxito.,
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34 «Respect» por Aretha Franklin (originalmente por Otis Redding)
«respect» marcó la ruptura de Aretha Franklin como una fuerza importante en la música pop y se convirtió en un clarion call para el feminismo que todavía resuena hoy en día.,
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35 «Ring of Fire» por Wall of Voodoo (originalmente por Johnny Cash)
la icónica canción de Johnny Cash invita a la interpretación estilística, aunque ninguna tan memorable como esta acerbo, punk-rock industrial, spaghetti western impulsado por sintetizadores en el clásico country.,
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36 «Sea Of Love» por The Honeydrippers (originalmente por Phil Philips)
el ex líder de led zeppelin Robert Plant cantó una fiel interpretación de este clásico de la década de 1950 r&b con su banda The Honeydrippers, compuesta por una alineación de músicos All-Star, incluyendo al ex miembro de Yardbirds Jimmy Page y Jeff Beck.,
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37 «Smells Like Teen Spirit», por Tori Amos (originalmente por Nirvana)
Tori Amos debilitada Nirvana firma del himno, representación de su crujir, torturados desamor en un tierno pero desesperado, despojado de todo el acompañamiento, pero su piano.,
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38 «Sweet Jane» por Cowboy Junkies (originalmente por The Velvet Underground)
la canción más querida de Cowboy Junkies surge de su álbum seminal, the Trinity session. Fue grabado en un día alrededor de un solo micrófono en una iglesia de Toronto. La cantante Margo Timmins ofrece una versión soñolienta y somnolienta del clásico de Lou Reed de 1969.,
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39 «Tainted Love» por Soft Cell (originalmente por Gloria Jones)
la versión oscura de Soft Cell sobre el clásico de Gloria Jones sobre escapar de una relación tóxica tocó la fibra sensible de legiones de oyentes.
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40 «Take Me to the River» por Talking Heads (originalmente por Al Green)
en las notas de su compilación de 2004, The Best of Talking Heads, David Byrne escribe que» Take Me to the River «es» una canción que combina la lujuria adolescente con el bautismo. Co-producido por Brian Eno, la pista estableció la banda completamente original como una potencia en la música pop.,
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41 «El hombre que vendió el mundo» por Nirvana (originalmente por David Bowie)
la inquietante e introspectiva pista de Nirvana hizo una aparición sorpresa en 1993 en MTV Unplugged—encontrando nueva resonancia gracias a la actuación emocional de Kurt Cobain.,
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42 «Twist and Shout» de The Beatles (originalmente de The Isley Brothers)
un éxito de 1964, «twist and shout» fue grabado en una sola toma, con john lennon sufriendo un fuerte resfriado, lo que explica la entrega maravillosamente rasposa de la canción.,
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43 «Valerie» de Amy Winehouse (originalmente por El Zutons)
Este Zutons original, realmente, sólo volvió a la vida después de Amy Winehouse poner cinta en el estudio con el productor Mark Ronson, al instante de hacer la innegable melodía de su propia.
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44 «Walk This Way» De Run-D. M. C., (originalmente por Aerosmith)
esta colaboración verdaderamente innovadora lanzó el regreso de Aerosmith y estableció el escenario para el dominio continuo del rap en las listas pop . Run-D. M. C. fusiona el rock y el rap con esta versión, grabándolo con la banda real en lugar de simplemente samplear el original.,
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45 «We Can Work It Out» de Stevie Wonder (originalmente de The Beatles)
esta hermosa canción interpretada por The Beatles fue una súplica por la reconciliación, expresada con pasión, aunque con poca esperanza. Por el contrario, la conmovedora versión funk de Stevie Wonder, de su obra maestra de 1970 Signed, Sealed & Delivered tiene que ver con el deseo y la promesa.,
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46 «Whiskey in a Jar» de Metallica (originalmente grabado por Thin Lizzy)
Metallica toma una vieja canción folk irlandesa seriamente grabada por Thin Lizzy de Dublín, y la hace pedazos, en este estridente remake.,
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47 «With a Little Help From My Friends» by Joe Cocker (originally by The Beatles)
la actuación de combustible de Joe Cocker en Woodstock elevó la dulce cancioncilla de Ringo Starr para convertirse en el himno de una generación.,
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47 «Cocaine» por Eric Clapton (originalmente por JJ Cale)
Escucha aquí Impresionante como The Kinks original es—la canción era un momento de definición de la Invasión Británica—instantáneamente se convirtió en eclipsado por esta tronando, nuevo, over-the-top sensación de Van Halen., escuche aquí una de las artistas más prolíficas de la década de 1970, Linda Ronstadt le dio a esta canción de Someone-done-me-wrong un borde siniestro mientras tejía a través de sus muchos estados de ánimo, con el apoyo de voces de respaldo de Motown. Otros han grabado poppy jingle de Dee Dee Warwick, pero ninguno se acerca al de Ronstadt. Escucha aquí 49 «sí Que Me» de Van Halen (originalmente por The Kinks)
50 «You’re no Good» por Linda Ronstadt (originalmente por Dee Dee Warwick)
