desde el momento en que Al Jolson comenzó a gorjear en la pantalla en 1927, las canciones en las películas han encontrado un lugar preciado en la conciencia popular., Algunas de las mejores canciones del cine – como ‘Mona Lisa’, ‘Moon River’ y ‘Happy’ – han sido escritas específicamente para películas, mientras que algunas canciones estarán siempre vinculadas a una película porque se sincronizan maravillosamente con el drama (como en las escenas de amor de Titanic, interpretando a Céline Dion cantando ‘My Heart Will Go On’), o agregan vitalidad (‘Hakuna Matata’del Rey León). Y algunas canciones de películas son instantáneamente atractivas, como el tema de los Cazafantasmas de Ray Parker Jr.
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aquí, entonces, está nuestra selección de las 50 mejores canciones de cine de todos los tiempos
las mejores canciones de cine de todos los tiempos
‘Blue Moon’ (melodrama de Manhattan, 1934)
‘blue moon’ evolucionó como una canción del sistema de escritura de banda sonora de MGM, fuente de algunas de las mejores canciones de cine de su tiempo; Richard Rodgers y Lorenz Hart adaptaron la gable película llamada Manhattan melodrama., Las hermosas letras – «Blue moon / You saw me standing alone / Without a dream in my heart/Without A love of my own» – han sido cantadas a lo largo de los años por la mayoría de los mejores cantantes de música popular, incluyendo a Elvis Presley, Mel Tormé, Dean Martin y Ella Fitzgerald. La clásica canción de amor también apareció en un álbum tributo llamado Blue Moon: Rodgers and Hart Covered By The Supremes.
‘ Cheek To Cheek ‘(Sombrero de Copa, 1935)
emigrado ruso-judío Irving Berlin escribió’ Cheek To Cheek ‘ en un solo día, bajo demanda, para la película de Fred Astaire-Ginger Rogers., La canción ilumina una escena memorable durante la cual un Astaire esmoquin declara su amor por Rogers (bailando elegantemente en un vestido blanco plumoso). Las hermosas palabras – «y mi corazón late para que apenas pueda hablar» – y la inteligente rutina de baile hacen de este uno de los momentos más románticos del cine. La canción también ha sido versionada en numerosas ocasiones a lo largo de los años, incluyendo por los grandes del jazz Ella Fitzgerald y Louis Armstrong en su álbum de 1956 Ella And Louis.,
‘Ol’ Man River ‘ (Show Boat, 1936)
para que una canción realmente deje su marca entre las mejores canciones de cine, a veces tiene que encontrar al cantante adecuado. El drama de Broadway de 1927 Boat presentó la canción de Jerome Kern y Oscar Hammerstein II interpretada por actores, y, un año más tarde, Paul Whiteman (con Bing Crosby en la voz) tuvo un éxito menor con ella. Pero cuando fue cantada en la versión cinematográfica de 1936 por Paul Robeson, su conmovedora voz de barítono – y su interpretación más atrevida-llevó la canción a un nuevo nivel.,
‘ Somewhere Over the Rainbow ‘(El Mago de Oz, 1939)
algunas canciones son el vehículo perfecto para la interpretación e improvisación de un intérprete, y ciertos números son recordados más por el cantante que por el escritor. Si mencionas «Somewhere Over the Rainbow», es más probable que la gente piense en la versión de Judy Garland para la película de 1939 El Mago de Oz que en la magnífica obra de los compositores Harold Arlen y Yip Harburg. La canción fue casi cortada de la película, sin embargo, porque MGM pensó que la secuencia de apertura de Kansas era demasiado larga., Afortunadamente, se quedó en y ‘Somewhere Over the Rainbow’ se ganó su lugar entre las mejores canciones de cine de la historia cuando ganó un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. Ha habido numerosas versiones desde entonces, de artistas tan diversos como Eric Clapton, John Martyn y Ariana Grande.
‘ When You Wish Upon A Star ‘(Pinocho, 1940)
Cliff Edwards, un cantante de mediana edad conocido como Ukulele Ike, da voz al cuervo en Dumbo, pero su voz es mejor conocida por cantar el maravillosamente sentimental’ When You Wish Upon A Star ‘ para el clásico de Disney Pinocho., La canción fue escrita por dos gigantes de la música cinematográfica-Leigh Harline (‘Whistle While You Work’) y Ned Washington (‘High Noon’). Su canción para Edwards se convirtió en un estándar de jazz, versionada por Dave Brubeck y Louis Armstrong, entre otros. Una versión reciente de Gregory Porter aparece en el álbum Jazz Loves Disney.
‘Boogie Woogie Bugle Boy’ (Buck Privates, 1941)
¿Quién hubiera pensado que una canción escrita para una comedia de Abbott y Costello se convertiría en un clásico de la guerra?, Patty, Maxene y Laverne Andrews basaron su estilo temprano en la estrecha armonización de las hermanas Boswell, y al público le encantó. La canción de las hermanas Andrews sobre el boogie woogie bugle boy de la Compañía B sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial y fue un éxito de nuevo para Bette Midler en 1973.,
‘As Time Goes By'(Casablanca, 1942)
‘ As Time Goes By ‘ fue en realidad escrita por Herman Hupfeld para un breve musical de Broadway de los años 30, Everybody’s Welcome, pero tomó vida propia como una de las mejores canciones cinematográficas de Hollywood, incrustándose en la psique musical popular después de que fuera cantada por el pianista Dooley Wilson en la película Casablanca de Humphrey Bogart-Ingrid Bergman. La misma vieja historia, y la lucha por el amor y la gloria, ha resonado a lo largo de las décadas desde entonces, en versiones de Frank Sinatra, Julie London e incluso Bob Dylan.,
‘White Christmas’ (Holiday Inn, 1942)
‘White Christmas’ de Bing Crosby estaba en un álbum de canciones de la película Holiday Inn, y las letras resonaron con miles de tropas estadounidenses de servicio en la Segunda Guerra Mundial. ‘White Christmas’ le valió al compositor Irving Berlin un Premio de la Academia en 1943 y, más allá de ser una de las mejores canciones cinematográficas de todos los tiempos, se ha convertido en el single más vendido de todos los tiempos, acumulando ventas de 50 millones., La versión de Crosby, que tardó solo 18 minutos en grabarse, es definitiva, pero en las décadas posteriores, numerosas estrellas han probado su mano navideña, incluidos Bob Marley, Willie Nelson y U2.,
‘Have Yourself A Merry Little Christmas’ (Meet Me in St Louis, 1944)
esto comenzó como una canción de Navidad oscura, pero cuando Judy Garland se quejó de que algunas de las letras de Hugh Martin eran incómodamente sombrías, las alteró y «Have yourself A merry little Christmas / it may be your last / Next year we may all be living in the past «se convirtió en» Have yourself A merry little Christmas / Let your heart be light / Next year all our troubles will be out of sight». El truco lírico funcionó, y la canción, de la clásica película navideña Meet Me In St Louis’, se ha convertido en un estándar., Entre las numerosas versiones están las de Carpenters, Mel Tormé y, más recientemente, de Tony Hadley.
‘Baby, it’s Cold Outside ‘(Neptune’s Daughter, 1949)
otra canción que llegó al cine solo por casualidad, pero que con razón merece su lugar entre las mejores canciones de cine de todos los tiempos,’ Baby, It’s Cold Outside ‘reemplazó a’ Slow Boat To China ‘ de Frank Loesser y se convirtió en un gran éxito, ganando un Oscar a la Mejor Canción Original., En la película Neptune’s Daughter, la canción – un número de llamada y respuesta bromista que el compositor de Broadway Loesser solía cantar en fiestas con su esposa-fue interpretada por Esther Williams y Ricardo Montalbán. Cuatro dúos diferentes han tenido Top 20 hits con diferentes versiones, incluyendo grandes bromas de Ella Fitzgerald y Louis Jordan, Ray Charles y Bette Carter, y Dolly Parton y Rod Stewart, en el álbum tributo de este último a The Great American Songbook.,
‘ Mona Lisa ‘(Captain Cary, 1950)
Cuando piensas en la canción’ Mona Lisa’, el líder de la banda de jazz de los años 40 Charlie Spivak probablemente no es el primer nombre de cantante que viene a la mente. Pero fue el trompetista Ucraniano quien interpretó por primera vez las letras de Ray Evans, que comenzaron con el título «Prima Donna», en la poco conocida película de 1950 Captain Carey. Evans y el compositor Jay Livingston pensaron que funcionaría como sencillo para Nat King Cole, y fueron a su casa para persuadirlo de que lo probara., Casi fracasaron porque una niña pequeña estaba tocando alegremente y haciendo tanto ruido que era difícil para Cole concentrarse en la canción. «Mi hija, Natalie», explicó. Afortunadamente, siguió adelante y su versión estuvo en el número 1 durante ocho semanas.
‘Singin’ In the Rain’ (Singin ‘In the Rain, 1952)
Cuando piensas en la canción’ Singin’ In the Rain’, probablemente no pienses en Oliver Hardy siendo empapado por una boquilla de ducha defectuosa mientras suena la melodía. Eso fue en la película de 1944 The Big Noise., La canción había existido durante 15 años antes de eso, habiendo aparecido por primera vez en una película de 1929, pero el compositor Arthur Freed se dio cuenta de que podía ganar dinero con sus viejas letras, y, como productor de MGM, encargó un musical en torno al Título de su canción. El resto es historia, ya que la magnífica versión de canción y baile de Gene Kelly convirtió fácilmente ‘Singin’ In the Rain ‘ en una de las mejores canciones cinematográficas del mundo.,
‘That’s Amore'(The Caddy, 1953)
‘ That’s Amore’, escrito por Harry Warren y Jack Brooks, comenzó como un interludio alegre para Dean Martin (burlándose de los estereotipos italianos) en la comedia de Jerry Lewis The Caddy. Pero a Martin le encantó la canción y pronto se convirtió en una de sus canciones emblemáticas en conciertos, y una balada por excelencia de los años 50.,
‘Love Is A Many-Splendored Thing’ (Love Is A Many-Splendored Thing, 1955)
La canción, escrita por Sammy Cahn para una película protagonizada por William Holden, fue interpretada originalmente por los cuatro ases, pero se ha convertido en un número recurrente en Hollywood, con versiones en películas como Grease, Private Parts y Nutty Professor II: The Klumps. Hubo una versión famosa de Frank Sinatra, mientras que la que Ringo Starr grabó para su álbum Sentimental Journey fue arreglada por Quincy Jones.,
‘ que Será, Será'(1956)
‘ Que Será, Será ‘ fue cantada por Doris Day en el thriller de Alfred Hitchcock The Man Who Knew Too Much. A pesar de su popularidad y estatus como una de las mejores canciones de cine de la historia, Day la odiaba, diciendo: «es una canción para niños.»Pero su manager-marido Marty Melcher no estuvo de acuerdo y Day cedió. Ella no tenía idea de que la canción se convertiría en el mayor éxito de su carrera., Evans escribió la mayoría de las letras, mientras que Livingston escribió las canciones, pero Evans le dio a su compañero el crédito por ‘Que Será, Será’, probablemente su éxito más duradero. «Jay había visto una película donde una familia la usaba como su lema», recordó. «Él dijo,’ Vaya, ese sería un buen título para una canción.»Ganó un Oscar y más tarde fue utilizado como el tema del programa de televisión de Day.
‘High Hopes’ (a Hole In the Head, 1959)
Este vehículo de cine de Frank Sinatra fue cantado con un coro de niños para la película de Frank Capra a Hole in the Head., Cuando Robbie Williams versionó la canción en su gira Swings Both Ways En 2014, la interpretó por todo el país con diferentes coros de las escuelas de actuación de Stagecoach locales. Una entrada duradera entre las mejores canciones de cine de todos los tiempos, ‘High Hopes’ fue nominada al Grammy y también ganó un Oscar a la mejor canción original.
‘Can’t Help Falling In Love’ (Blue Hawaii, 1961)
el éxito de millones de ventas de Elvis Presley fue escrito para su película ambientada en Hawaii., El co-escritor de la Canción, George Weiss, dijo que cuando tocó una demo de la canción al productor Hal Wallis, este último la rechazó diciendo que querían «algo como ‘ Hound Dog'». Weiss, quien también escribió ‘Lullaby Of Birdland’ y ‘What a Wonderful World’, dijo: «la única persona que inicialmente le gustó la canción fue el propio Presley, quien también había creado un clásico de la canción de la película con ‘Jailhouse Rock’. Simplemente lo escuchó en Graceland mientras su séquito estaba probando un montón de demos para la película. A Elvis le dijeron que ignorara una «balada tonta», pero dijo: «No, quiero hacer esa EN MI PELÍCULA., Eligió la canción. Todos los demás lo rechazaron. Ha habido numerosas versiones, incluyendo por Neil Diamond, Beck y una de estilo reggae de UB40.
‘Moon River ‘(Breakfast At Tiffany’s, 1961)
Henry Mancini y Johnny Mercer tenían un historial impecable. El primero había sido responsable del tema de la Pantera Rosa, el segundo había proporcionado las palabras para docenas de películas, incluida ‘Hurra por Hollywood’., La voz de Audrey Hepburn era delgada y de alcance limitado, aunque siempre en sintonía, por lo que Mancini tardó un mes en componer exactamente la melodía correcta para adaptarse a la chica del buen tiempo. En la película, Hepburn cantó la canción sentado con una guitarra en la escalera de incendios de un apartamento de Nueva York, y el resultado fue encantador, siempre recordado como una de las mejores canciones de la película. Cuando un ejecutivo del estudio intentó cortar la canción, Hepburn dijo: «Over my dead body.»Muchos grandes del jazz lo han cubierto, pero otras versiones interesantes incluyen las de Aretha Franklin, Patty Griffin, Elton John, R. E. M., y Morrissey.
‘Days of Wine And Roses’ (Días De Vino y rosas, 1962)
Henry Mancini y Johnny Mercer fueron prolíficos como socios compositores de cine, y contribuyeron con la canción del título de la película de Blake Edwards protagonizada por Jack Lemmon. La frase «días de vino y rosas» fue tomada de un poema Inglés del siglo XIX. Andy Williams tuvo un éxito con la canción, que también fue versionada por Julie London y Wes Montgomery.,
‘ My Favourite Things ‘(The Sound of Music, 1965)
hubo algunas canciones nuevas para la versión cinematográfica del Rodgers and Hammerstein Broadway musical, pero una vez que Julie Andrews las consiguió, muchas se convirtieron en clásicos populares más allá de su colocación entre las mejores canciones de cine de la historia, incluyendo’ My Favourite Things ‘y’Do-Re-Mi’.
‘Ayuda!'(Ayuda!, 1965)
Un montón de canciones de los Beatles merecen la inclusión en esta lista de las mejores canciones de cine de todos los tiempos – incluyendo ‘a Hard Day’s Night’ – pero el guiño va a ‘Help!,’, que fue escrito como la pista titular de la segunda película del grupo – una comedia loca originalmente propuesto para Peter Sellers. La sensación de desesperación es palpable en líneas como » y ahora mi vida ha cambiado de muchas maneras/mi independencia parece desvanecerse en la neblina. John Lennon le dijo a la revista Rolling Stone en 1970, » lo dije en serio. Todo el asunto de los Beatles estaba más allá de la comprensión.»
‘to Sir With Love’ (To Sir With Love, 1967)
Sidney Poitier fue la estrella principal de una película digna basada en la escuela en la que un profesor gana a algunos duros del centro de la ciudad en el Este de Londres., Lulu, quien protagonizó la película, tuvo un éxito sorpresa no.1 en Estados Unidos con la canción del título. Fue co-escrita por Don Black, un compositor que había trabajado en muchos temas de James Bond y era un colaborador frecuente con John Barry, la leyenda de la banda sonora. Ambos trabajaron más tarde en la música de Out of Africa.
‘ Mrs Robinson ‘(The Graduate, 1967)
Paul Simon escribió ‘Mrs Robinson’ para The Graduate, protagonizada por Anne Bancroft como Mrs Robinson, una mujer de mediana edad que seduce al joven Dustin Hoffman., Las armonías de Simon y Art Garfunkel son impresionantes, ayudando a que se convierta en una de las mejores canciones cinematográficas de la década, si no de todos los tiempos. Una famosa frase pregunta: «¿Dónde has ido, Joe DiMaggio?»; Simon fue preguntado una vez por su héroe de béisbol, Mickey Mantle, por qué no había sido registrado en la canción. Simon le dijo :»Se trata de sílabas, Mick. Se trata de cuántos latidos hay.»
‘Everybody’s Talkin» (Midnight Cowboy, 1969)
mencione el nombre Fred Neil y puede obtener una mirada en blanco., Sin embargo, escribió una no solo una de las mejores canciones de cine de todos los tiempos, sino una de las canciones más famosas de finales del siglo 20. El cantante de Folk Neil, cuyo trabajo inspiró a Bob Dylan, se sintió incómodo con la publicidad después de que Harry Nilsson convirtiera a Everybody’s Talkin en un éxito mundial en 1970, después de su uso como tema musical para la película Midnight Cowboy. Huyó a Florida («Going where the weather suits my clothes») para establecer un proyecto marino, y dedicó el resto de su vida a proteger a los delfines., Entre las versiones están las de Stevie Wonder, Glen Campbell e Iggy Pop – y Leonard Nimoy de Star Trek.
‘We Have All the Time in the World’ (On Her Majesty’s Secret Service, 1969)
El compositor John Barry visitó personalmente a un pobre Louis Armstrong para pedirle que grabara ‘We Have All the Time in the World’, una nueva canción para la película de James Bond sobre Her Majesty’s Secret Service. Los resultados no solo fueron uno de los mejores temas de Bond, sino también una de las mejores canciones de cine., Barry dijo: «no era la opción popular en ese momento, porque siempre usamos, ya sabes, los Tom Joneses, los Nancy Sinatras. Y yo dije, ‘ Mira, es sobre un hombre cantando sobre el septiembre de sus años. Y pensé que el canto de Louis era cierto y me encantó la idea, no había argumentos. Pero para trabajar con este tipo en el estudio, era el tipo más dulce y humilde.,»
‘Raindrops Keep Fallin’ On My Head’ (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969)
Burt Bacharach y Hal David estaban trabajando en la música para Butch Cassidy And the Sundance Kid – en la que Paul Newman y Robert Redford interpretan a los ladrones de trenes de la década de 1890 – cuando el director George Roy Hill dijo que quería algo evocador de la era victoriana para una escena donde Newman toma una bicicleta romántica cabalga con Katherine Ross. Terminaron produciendo un éxito de millones de ventas para bj Thomas, que tenía un resfriado y cantó con una voz más ronca de lo habitual el día de la grabación., Thomas, por cierto, ha dicho que Bacharach originalmente compuso la melodía para encajar con la voz de Bob Dylan.
‘If You Want to Sing Out, Sing Out’ (Harold and Maude, 1971)
Cat Stevens canta sobre el deseo de «be free, be free» en su galardonada banda sonora para la estrafalaria película Harold and Maude, sobre un adolescente que tiene una aventura con una mujer de 79 años. En 2016, tal vez sin ironía, fue utilizado como la música para anunciar un Jeep Grand Cherokee. Es una de las canciones más subestimadas de Stevens.,
‘Duelling Banjos’ (Deliverance, 1972)
representando las conmovedoras «canciones» instrumentales individuales que han enriquecido películas – como ‘Paris, Texas’ de Ry Cooder o’ Promontory ‘de John Williams de Last of the Mohicans – es esta señal de la banda sonora de la película de Burt Reynolds. ‘Duelling Banjos’ fue compuesta en 1955 por Arthur Smith, como un instrumental de banjo que llamó ‘Feudin’ Banjos’, y más tarde versionada por la banda de bluegrass the Dillards como ‘Briscoe Declares For Aunt Bee’., Dado el título ‘Duelling Banjos’, fue grabado para the unsettling Deliverance por Eric Weissberg y Steve Mandell, y llegó al número 2 durante un mes en las listas de Billboard.
‘ Live And Let Die ‘(Live And Let Die, 1973)
otro tema de Bond que toma su lugar junto a las mejores canciones de cine de todos los tiempos,’ Live And Let Die ‘ comparte la inusual distinción de haber sido nominado para un Grammy bajo dos intérpretes diferentes. Paul McCartney, quien escribió la canción, fue nominado para su versión con la banda Wings, que llegó al número 2 en las listas de Estados Unidos., Fue uno de los temas cinematográficos producidos por su viejo amigo de los Beatles George Martin. Una versión de Guns N ‘ Roses también fue nominada al Grammy, en 1991.
‘ The Way We Were ‘(The Way We Were, 1973)
La bajista de sesión Carol Kaye dijo que tomó 33 tomas para obtener ‘the Way We Were’ exactamente como los productores querían. El trabajo duro valió la pena. La canción de Barbra Streisand-que comienza con la línea brillante, «Memories, like the corners of my mind» – fue grabada para la película sobre la historia de amor entre el personaje de Streisand y Hubbell Gardiner de Robert Redford.,
‘Knockin’ On Heaven’s Door ‘(Pat Garrett y Billy The Kid, 1973)
La canción de Bob Dylan fue escrita para el western de Sam Peckinpah, en el que el cantautor protagonizó junto a James Coburn y Kris Kristofferson. La canción se ha convertido en una de las más populares de Dylan entre sus compañeros músicos – ha habido cientos de versiones, incluyendo por Randy Crawford, Guns N’ Roses, Eric Clapton, Bryan Ferry, Paul Simon, Jerry Garcia, Tom Petty y Dolly Parton.,
‘ Stayin’ Alive’ (fiebre del sábado por la noche, 1977)
himno disco de Bee Gees ‘Stayin’ Alive’ – una canción sobre el arte de la resistencia – excavado en la conciencia del mundo en general. Las armonías gloriosas (especialmente en el coro «Ah, ha-ha-ha») y los falsetes de Barry Gibb hacen de esta una de las canciones más pegadizas de todas las películas. Sin embargo, es una canción con un mensaje serio. Como dijo Robin Gibb ,» el tema de ‘Stayin’ Alive ‘ es en realidad bastante serio. Se trata de sobrevivir en las calles de Nueva York, y las letras lo dicen.,»
‘Mama Don’t Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys’ (the Electric Horseman, 1979)
Una canción country que había estado dando vueltas durante unos años, en versiones del escritor Ed Bruce y luego Chris LeDoux, ganó una amplia atención y aclamación cuando Willie Nelson la cantó para la película de Robert Redford-Jane Fonda sobre un vaquero rebelde. La canción fue utilizada más tarde en la película W de Oliver Stone de 2008 y referenciada irónicamente en la película American Honey de 2016.,
‘ always Look On the Bright Side of Life ‘ (Monty Python’s Life of Brian, 1979)
rara vez una canción de comedia realmente ácida encuentra tal aceptación pública. La canción de Eric Idle ‘always Look On the Bright Side of Life’, una canción de humor negro cantada alegremente por un hombre que espera ser crucificado, se ha convertido en un himno en eventos deportivos de todo el mundo. Idle cantó una versión en vivo para la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.,
‘ 9 to 5 ‘ (9 To 5, 1980)
El himno de Dolly Parton para the worker, escrito para la comedia en la que protagonizó junto a Jane Fonda y Lily Tomlin, ganó varios premios. La canción ha aparecido en numerosos programas de televisión, incluyendo Los Simpson, y versiones notables incluyen una de Alison Krauss.
‘Rawhide’ (The Blues Brothers, 1980)
sería difícil para los Blues Brothers no aparecer en un recorrido por las mejores canciones cinematográficas de todos los tiempos, dado que su banda sonora está repleta de soul sureño clásico., ‘Rawhide’, sin embargo, es una excepción: una buena canción popular country, fue un éxito para Frankie Lane y el tema del popular programa de televisión del mismo nombre. Pero no hay versión más exuberante que la de los autoproclamados Blues Brothers (Dan Aykroyd y John Belushi) en la comedia de John Landis. Una escena muy divertida involucra a la banda fingiendo ser un grupo de country llamado The Good Ole Boys, con el fin de tocar un concierto en Bob’s Country Bunker en Kokomo., Mientras innumerables botellas de cerveza dirigidas a la banda se rompen en el impacto con la cerca de alambre de pollo protegiendo el escenario, los Blues Brothers pacifican al público «campesino sureño» con versiones repetidas de ‘Rawhide’.
‘ I Just Called To Say I Love You ‘(The Woman In Red, 1984)
The Woman in Red fue una comedia ligeramente entretenida protagonizada por Gene Wilder, pero su banda sonora fue un asunto protagonizado por Stevie Wonder que incluyó su canción de éxito global. El único éxito NO. 1 de Wonder en el Reino Unido,’ I Just Called To Say I Love You ‘ encabezó las listas de éxitos de todo el mundo y obtuvo un Oscar a la Mejor Canción Original.,
‘Ghostbusters’ (Cazafantasmas, 1984)
algunas de las mejores canciones de cine continúan impregnando la cultura popular mucho después de su aparición original. Detén a casi cualquiera en la calle y pregunta, » ¿a quién vas a llamar?»y seguramente responderán «Cazafantasmas». El icónico tema musical de la película de 1984 fue escrito e interpretado por el músico de Detroit Ray Parker Jr, y ha seguido siendo su mayor éxito., El número decidido y optimista tomó vida propia después del lanzamiento de la película, y la línea «I ain’t afraid of no ghosts» ha aparecido en numerosas referencias de la cultura pop.
‘Don’t You (Forget About Me)’ (The Breakfast Club, 1985)
un drama de mayoría de edad que trasciende su época y habla a todas las generaciones, la emotiva escena final del Breakfast Club, en la que cinco estudiantes de secundaria abandonan su detención el sábado, después de afirmar su individualidad y descubrir su verdadero personaje, sigue siendo una pieza icónica del cine de secundaria., Hizo estrellas de los jóvenes actores apodados The Brat Pack y aseguró que el sencillo de Simple Minds pasara a la historia como una rebanada de synth-pop que definía una generación.
‘ Twist And Shout ‘(Ferris Bueller’s Day Off, 1986)
la comedia adolescente protagonizada por Matthew Broderick fue memorable por su uso de la música., Así como el clásico electro-pop de Yello ‘Oh Yeah’, que se convirtió en una canción de culto después de la película e incluso se usó más tarde en anuncios de confitería, la película hizo un uso juicioso de la grabación de The Beatles de’ Twist And Shout’, introduciendo a toda una nueva generación a una de las mejores salidas tempranas del grupo en el registro.
‘ La Bamba’ (La Bamba, 1987)
La tradicional canción de boda Mexicana de Ritchie Valens – un lado B de su primer éxito, ‘Donna’-fue revivida para la película biográfica sobre el joven cantante que murió, a los 17 años, en el accidente aéreo que mató a Buddy Holly., En la película, Valens es interpretado por Lou Diamond Phillips, mientras que la brillante banda de los Lobos anotó un éxito número 1 con la canción del título, reviviendo el interés en la música del cantante con su versión vibrante.
‘ Unchained Melody ‘(Ghost, 1990)
la hermosa canción de amor de The Righteous Brothers era ciertamente bien conocida cuando apareció en Ghost. En realidad, había sido escrita para una película de bajo presupuesto, Unchained, en 1955, donde se cantaba como lamento de un prisionero., Pero cuando se usó como música para acompañar la escena cargada de emociones donde Demi Moore y Patrick Swayze se ponen humeantes detrás de una rueda de macetas, ganó una nueva vida como un éxito de taquilla romántico.,
‘(Everything I Do) I Do It For You’ (Robin Hood: Prince Of Thieves, 1991)
pasar un récord de 16 semanas seguidas en la parte superior de las listas del Reino Unido, y siete en la parte superior de la lista Billboard 100, Bryan Adams’ infatigable ‘(Everything I Do) I Do It For You’ debido al menos parte de su ubicuidad a su uso en el verano de 1991 ladrones. La canción fue posteriormente nominada para un Oscar, y ganó el Grammy a la mejor canción escrita para una película, televisión u otros medios visuales en la ceremonia de premios de 1992.,
‘Streets of Philadelphia ‘(Filadelfia, 1993)
Las canciones de películas pueden ofrecer alivio ligero o alimentar la tensión, y a veces pueden ser de importancia social. Cuando el director Jonathan Demme le pidió a Bruce Springsteen que escribiera una canción de banda sonora sobre la epidemia de SIDA, el jefe se lo pidió con una balada inquietante que era tanto una canción exitosa como una pieza musical que desafiaba al público a pensar., Jackson Browne, quien ha conocido a Springsteen por más de 40 años, dijo: «escribir desde la perspectiva de alguien que está demacrado, con SIDA, es renunciar a toda la fuerza en la que Springsteen había apostado su carrera. Es toda una hazaña.»
‘Hakuna Matata ‘(The Lion King, 1994)
La gran calidad de la música en The Lion King de Disney se demostró en el hecho de que tres de sus canciones fueron nominadas a un Oscar, con’ Hakuna Matata ‘y’ Circle of Life ‘perdiendo ante’Can You Feel The Love Tonight’., Aun así, esas son tres de las mejores canciones de cine en una sola película, y para esta lista optamos por ‘Hakuna Matata’, con su melodía pegadiza (escrita por Elton John) y letras que afirman la vida de Tim Rice. La frase del título en Swahili se traduce como «sin preocupaciones», y esa es una filosofía sin problemas con la que todos podríamos hacerlo.,
‘You’ve Got A Friend in Me’ (Toy Story, 1995)
Randy Newman, el maestro de la sátira mordaz, siempre ha sido un fantástico compositor de bandas sonoras, y su gloriosa canción para sentirse bien para la película de Pixar Toy Story-cantada con Lyle Lovett – se convirtió en el tema de la serie de películas.
‘You Must Love Me ‘(Evita, 1996)
Madonna puso emoción real – y manejó los delicados acordes de soprano – mientras triunfaba con una de las 17 canciones exigentes en Evita, la historia musical convertida en película de la vida de la Primera Dama de Argentina, Eva Perón., La canción fue escrita especialmente para la película por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. Madonna también versionó ‘Don’t Cry for Me Argentina’ para la película.
‘My Heart Will Go On’ (Titanic, 1997)
power ballad de Céline Dion, uno de los singles más vendidos de todos los tiempos, ganó una serie de premios y ahora es casi tan sinónimo de The doomed ship como el iceberg en el que se estrelló. ‘My Heart Will Go On’ es la balada romántica que toca como Leonardo DiCaprio y Kate Winslet se abrazan al frente del malogrado Titanic., Dion hace brillantemente para hacer frente a las modulaciones difíciles de la canción, mientras que el dulce silbato de hojalata es cortesía de Andrea Corr.
‘ Lose Yourself ‘(8 Mile, 2002)
con el hip hop firmemente en la corriente principal al comienzo del nuevo milenio, Eminem entregó una entrada segura entre las mejores canciones de cine de todos los tiempos en la forma de la ganadora del Oscar ‘Lose Yourself’., Escrito para la película semi-autobiográfica 8 Mile, Eminem recordó que escribir la banda sonora «era diferente de mi trabajo habitual porque me obligó a entrar en Rabbit, el personaje que interpreto en la película, y escribir desde su punto de vista».
‘Happy’ (Despicable Me 2, 2013)
un ajuste cercano a esta lista de las mejores canciones de cine de todos los tiempos, la contribución de Pharrell Williams a la comedia animada Despicable Me 2 se convirtió en la canción más descargada de todos los tiempos en 2014. ‘Happy’ hace lo que dice en la lata: es música de palomitas de maíz edificante, pegadiza y perfecta., La canción no llegó fácilmente a Williams, sin embargo. Ha admitido que la versión final fue su décimo intento de crear una canción sobre el personaje ficticio «agitado y gruñón» Gru enamorándose.
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