Early careerEdit
en una carrera discográfica que se remonta a la década de 1950, Rogers pasó del rock and roll adolescente al rock psicodélico para convertirse en un artista Crossover country-pop de las décadas de 1970 y 1980. tuvo un éxito en solitario menor en 1957 llamado «That Crazy Feeling». Después de que las ventas disminuyeran, Rogers se unió a un grupo de jazz llamado The Bobby Doyle Three, que fueron contratados con frecuencia por los clubes debido a sus seguidores. El grupo grabó para Columbia Records., Se disolvieron en 1965, y en 1966 Rogers grabó un sencillo de jazz rock para Mercury Records, llamado «Here’s That Rainy Day», que fracasó. Rogers también trabajó como productor, escritor y músico de sesión para otros artistas, incluyendo artistas country Mickey Gilley y Eddy Arnold. En 1966, se unió a los nuevos Christy Minstrels como cantante y contrabajista.
sintiendo que los juglares no estaban ofreciendo el éxito que querían, Rogers y sus compañeros Mike Settle, Terry Williams y Thelma Camacho abandonaron el grupo., Formaron la primera edición en 1967 (más tarde renombrado «Kenny Rogers and The First Edition»). Más tarde se les unió Kin Vassy. Anotaron una serie de éxitos en las listas de pop y country, incluyendo «Just Dropped In (to See What Condition My Condition Was In)» (Rogers haciendo la voz principal y el bajo—y famosamente utilizado en la secuencia de sueños de The Coen brothers’ The Big Lebowski), «But You Know I Love You», «Ruby, Don’t Take Your Love to Town», «Tell It All, Brother», «Reuben James», y «Something’s Burning».
cuando la primera edición se disolvió en 1976, Rogers lanzó su carrera en solitario., Pronto desarrolló un sonido más intermedio que se vendió tanto al público pop como al country. Él ha trazado más de 60 Top 40 hit singles (incluyendo dos número uno—»Lady» y «Islands in the Stream»). Su música también ha aparecido en bandas sonoras de películas más vendidas, como Convoy, Urban Cowboy y The Big Lebowski.
solo careerEdit
después de dejar la primera edición en 1976, después de casi una década con el grupo, Rogers firmó un acuerdo en solitario con United Artists. El productor Larry Butler y Rogers comenzaron una asociación que duraría cuatro años.
El sencillo «Lucille» (1977) fue un gran éxito, alcanzando el número uno en las listas pop en 12 países, vendiendo más de cinco millones de copias, y estableciendo firmemente la carrera de Rogers después de la primera edición. En la fuerza de «Lucille», el álbum Kenny Rogers alcanzó el número 1 en el Billboard Country Album Chart., Más éxito iba a seguir, incluyendo el disco multi-platino The Gambler y otro sencillo número 1 internacional, «Coward of the County», tomado del igualmente exitoso álbum, Kenny. En 1980, la Asociación Rogers/Butler llegó a su fin, aunque ocasionalmente se reunían: en 1987 en el álbum I Prefer the Moonlight y de nuevo en 1993 en el álbum If Only My Heart Had A Voice.
a finales de la década de 1970, Rogers se asoció con una amiga cercana y leyenda de la música Country Dottie West para una serie de álbumes y dúos., Juntos, el dúo ganó dos discos de oro (uno de los cuales más tarde fue platino), dos premios CMA, una nominación a la ACM, dos nominaciones a los Grammy y 1 Music City News Award por sus dos álbumes exitosos cada vez que Dos tontos chocan (No.1) y clásicos (no. 3), vendiendo estadios y arenas mientras estaban de gira durante varios años, así como apareciendo en varios especiales de televisión de la red que los mostraron. Sus éxitos juntos «Cada Vez que Dos Tontos Chocan» (Nº 1), «Quien no está Conmigo esta Noche» (Nº 2), «¿Qué Estamos Haciendo en el Amor» (Nº 1), «Todo lo que Necesitas Es Usted» (Nº 1) y «Hasta que yo Pueda Hacer Por Mi Propia cuenta» (No., 3) todos se convirtieron en estándares del país. De West, Rogers declaró en una entrevista de TNN de 1995: «ella, más que nadie con quien haya trabajado, cantó con tal emoción que realmente creíste lo que cantó. Mucha gente canta palabras, Dottie West cantó emociones. En un comunicado de prensa de 1978 para su álbum «Every Time Two Fools Collide», Rogers acreditó a West con el establecimiento y consolidación de su carrera con el público de la música Country. En el mismo lanzamiento, West le atribuyó llevar su carrera a nuevas audiencias., Rogers estaba con West solo horas antes de que muriera a los 58 años después de sufrir lesiones en un accidente automovilístico de 1991, como se discutió en su biografía de 2012 «Luck Or Something Like It». En 1995 actuó como él mismo, junto a Michele Lee como West, en la película biográfica de CBS Big Dreams And Broken Hearts: The Dottie West Story.
en 1980, una selección que grabó a dúo con Kim Carnes, «Don’t Fall in Love with a Dreamer», se convirtió en un éxito., A principios de ese año, cantó un dúo de «You And Me» con Lynda Carter en su especial de televisión Lynda Carter Special (Rogers originalmente grabó esto con Dottie West para el álbum Every Time Two Fools Collide). Más tarde, en 1980 llegó su asociación con Lionel Richie, quien escribió y produjo el éxito no.1 de Rogers, «Lady». Richie pasó a producir el álbum de Rogers de 1981 Share Your Love, un éxito en las listas y favorito comercial con éxitos como «I Don’t Need You» (Pop No. 3),» Through the Years «(Pop No.13), Y» Share Your Love with Me » (Pop No. 14)., Su primer álbum de Navidad también fue lanzado ese mismo año. En 1982, Rogers lanzó el álbum Love Will Turn You Around. La canción del álbum alcanzó el número 13 en el Billboard Hot 100 y encabezó las listas de country y AC. Fue el tema principal de la película de Rogers de 1982 Six Pack. Poco después, comenzó a trabajar con el productor David Foster en 1983, grabando el éxito Top 10 de Bob Seger «We’ve Got Tonight», un dúo con Sheena Easton. También un sencillo número 1 en las listas de Country en los Estados Unidos, alcanzó el Top 30 en las listas británicas.,
en 1981, Rogers compró el viejo ABC Dunhill building y construyó uno de los estudios de grabación más populares y de última generación en Los Ángeles. La canción «We Are The World»fue grabada allí y en un & M Records.
Rogers pasó a trabajar con Barry Gibb de los Bee Gees, quien produjo su exitoso álbum de 1983 Eyes That See in the Dark, con la pista del título y otro éxito no.1 «Islands in the Stream», un dúo con Dolly Parton., Gibb, junto con sus hermanos, Robin y Maurice, originalmente escribió la canción para Marvin Gaye en un estilo R&b, solo para cambiarla más tarde por el álbum de Rogers. La asociación con Gibb sólo duró un álbum, lo que no fue sorprendente teniendo en cuenta que la intención original de Rogers era trabajar con Gibb en una sola canción. Gibb insistió en hacer todo el álbum juntos.
«Islands in the Stream», el dúo de Rogers con Dolly Parton, fue el primer sencillo lanzado por Eyes That See in the Dark en los Estados Unidos, y rápidamente llegó al No., 1 en el Billboard Hot 100 (sería el último single country en alcanzar el número 1 en esa lista hasta que «Amazed» de Lonestar lo hizo en 2000), así como encabezando las listas de singles country y adult contemporary de Billboard; fue certificado Platino por la Recording Industry Association of America por enviar dos millones de copias en los Estados Unidos., Rogers se reuniría con Parton en 1984 para un álbum de vacaciones, Once Upon A Christmas and TV special Kenny & Dolly: A Christmas To Remember (que resultó en un popular video de «Christmas Without You»), así como un dúo de 1985 «Real Love», que también encabezó la lista de Country singles de Estados Unidos. Los dos continuarían colaborando en proyectos ocasionales a través de los años siguientes, incluyendo un sencillo a dúo en 2013 «You Can’t Make Old Friends».,
a pesar del éxito de «Islands in the Stream», sin embargo, RCA Records insistió en lanzar la canción titular de Eyes como el primer sencillo del Reino Unido, y la canción se estancó en un decepcionante no.61 allí, aunque se mantuvo en el top 100 durante varias semanas. (Cuando finalmente fue lanzado en los Estados Unidos, fue más exitoso, alcanzando los primeros puestos en la lista Adult Contemporary y haciendo que el país fuera top 30.) «Islands in the Stream» fue publicado como un sencillo de seguimiento en Gran Bretaña y se vendió bien, alcanzando el número 7. El álbum en sí alcanzó el No., 1 en las listas de países a ambos lados del Atlántico y disfrutó de ventas multimillonarias. «Buried Treasure», «This Woman»y»Evening Star»/ «Midsummer Nights» también fueron sencillos exitosos del álbum.
poco después llegó el álbum What About Me?, un éxito cuyo tema principal-una actuación en trío con James Ingram y Kim Carnes – fue nominado para un premio Grammy; el sencillo «Crazy» (que no debe confundirse con el éxito de Patsy Cline de Willie Nelson) encabezó las listas de country., David Foster iba a trabajar de nuevo con Rogers en su álbum de 1985 the Heart of the Matter, aunque esta vez Foster estaba tocando música de fondo en lugar de producir, un papel dado a George Martin. Este álbum fue otro éxito, yendo al no. 1, con la pista del título llegando a la categoría Top ten en las listas de singles.
en los siguientes años, Rogers anotó varios éxitos country de forma regular, incluyendo «Twenty Years Ago», «Morning Desire», «Tomb of the Unknown Love», entre otros., El 28 de enero de 1985, Rogers fue uno de los 45 artistas que grabaron la canción benéfica Mundial «We Are The World» para apoyar a las víctimas del hambre en África. Al año siguiente jugó en el Giants Stadium.
en 1988, Rogers ganó un premio Grammy por «Mejor Colaboración Country con voces» con Ronnie Milsap – «Make No Mistake, She’s Mine». En la década de 1990, Rogers continuó con sencillos como «The Factory» y «Crazy In Love», otra selección que Kim Carnes le proporcionó, «If You Want to Find Love» y «The Greatest»., Su segundo álbum de Navidad, titulado Christmas in America, fue lanzado en 1989 para Reprise Records. De 1991 a 1994, Rogers fue anfitrión de The Real West en un&E, y en el History Channel desde 1995 (repeticiones sólo en el History Channel). Visitó Miller durante este período de tiempo. De 1992 a 1995, Rogers co-poseyó y encabezó el Grand Palace Theatre de Branson, Missouri, con 4.000 asientos. En 1994, Rogers lanzó su álbum «dream» titulado Timepiece en Atlantic Records., Consistía en estándares de jazz de las décadas de 1930 y 1940, el tipo de música que había interpretado en sus primeros días con los Bobby Doyle Three en Houston.
en 1996, Rogers lanzó un álbum Vote For Love donde el público solicitó sus canciones de amor favoritas y Rogers interpretó las canciones. (Varios de sus propios éxitos fueron en la versión final. El álbum fue el primero para el sello discográfico de TV shopping channel QVC, onQ Music. El álbum, vendido exclusivamente por QVC, fue un gran éxito y más tarde se publicó en las tiendas bajo una variedad de títulos diferentes. Llegó a No., 1 en las listas de country del Reino Unido bajo el título Love Songs (un título que también se usa para varias compilaciones) y también se cruzó en las listas principales.
en 1999, Rogers anotó con el single «The Greatest», una canción sobre la vida desde el punto de vista de un niño (visto a través de un juego de béisbol) la canción alcanzó el top 40 de la lista de singles Country de Billboard y fue un video Número uno de la televisión de música Country. Fue en el álbum de Rogers She Rides Wild Horses al año siguiente (en sí mismo un éxito top 10)., En 1999, Rogers también produjo una canción, «We’ve Got It All», específicamente para el final de la serie de ABC Home Improvement. No se encuentra en ningún álbum, la grabación se vende por una gran suma en una subasta.
2000–2015Editar
Rogers en 2004
en el siglo 21 (y a los 61 años), Rogers volvió al no.1 por primera vez en más de una década con el sencillo de 2000 «Buy Me A Rose». Al hacerlo, rompió un récord de 26 años de edad en poder de Hank Snow (quien, en abril de 1974, tenía 59 años cuando anotó con «Hello Love»)., Rogers mantuvo el récord hasta 2003, cuando Willie Nelson, de 70 años, se convirtió en el artista más antiguo en tener un número 1 en las listas de country con su dúo con Toby Keith, «Beer for My Horses».
aunque Rogers no grabó nuevos álbumes durante un par de años, continuó teniendo éxito en muchos países con más paquetes de grandes éxitos. En 2004, 42 Ultimate Hits, que fue la primera colección de hits en abarcar sus días con la primera edición hasta el presente, alcanzó el número 6 en las listas de country estadounidenses y se convirtió en oro., También contó con dos nuevas canciones, «My World Is Over » con Whitney Duncan y»We Are The Same». «My World Is Over» fue lanzado como sencillo y fue un éxito menor. En 2005 The Very Best Of Kenny Rogers, un álbum doble, se vendió bien en Europa. Fue el primer nuevo álbum en solitario de Rogers hits en llegar al Reino Unido durante más de una década, a pesar de muchas compilaciones allí que no eran verdaderos paquetes de hits.
Rogers también firmó con Capitol Records y tuvo más éxito con el lanzamiento anunciado por televisión 21 Número uno en enero de 2006., Aunque este CD contenía 21 primeros en las listas como afirma el título (grabado entre 1976 y la actualidad), esta no era una colección completa de los sencillos No. 1 de Rogers, omitiendo sencillos como «Crazy In Love» y «What About Me?»
Capitol siguió 21 números uno con el nuevo álbum de estudio de Rogers, Water & Bridges, en marzo de 2006 en el sello Capitol Nashville Records. El primer sencillo del álbum fue «I Can’t Unlove You», que alcanzó el no., 17 en las listas de country, después de pasar más de 6 meses en la lista de éxitos, más de 50 años después de formar su primer grupo y 38 años después de su primer gran éxito como líder de la primera edición; la canción permanece en el aire recurrente en algunas estaciones de radio hoy. «I Can’t Unlove You» fue seguido por el segundo sencillo del álbum, «The Last Ten Years (Superman)», en septiembre de 2006. El tercer sencillo, «Calling Me», que cuenta con Don Henley, se hizo popular a principios de 2007, y fue nominado para un premio Grammy en los Premios Grammy de 2007., También en 2007, el álbum de Kenny Rogers de 1977 fue reeditado como un doble CD, también con el álbum de Kenny de 1979 y esto una vez más puso el nombre de Rogers en las listas de ventas en todo el mundo. Al año siguiente, otro álbum recopilatorio (una colección de canciones de amor) también apareció.
El 26 de agosto de 2008, Rogers lanzó 50 Years exclusivamente en las tiendas Cracker Barrel. El álbum incluye algunos de los grandes éxitos de Rogers, además de 3 nuevas canciones. El lanzamiento está diseñado para celebrar los 50 años de Rogers en el negocio de la música., En 2007, el Equipo Nacional de rugby de Inglaterra adoptó la canción de Rogers «The Gambler» como su himno no oficial de la Copa Mundial de Rugby de 2007, después de escuchar a prop Matt Stevens tocándola en el hotel del equipo. Antes de la semifinal contra Francia y la final contra Sudáfrica, Rogers envió mensajes de video de apoyo al equipo a la luz de la elección de su canción.
Rogers en 2012 en el Estado de Teatro en Sydney, Australia
En 2008, Rogers de gira con su Espectáculo de Navidad., Dividió el espectáculo, haciendo de la primera mitad su «mejor de» y la segunda mitad sus canciones de Navidad. En 2009, Rogers se embarcó en su gira 50 aniversario. La gira recorrió los Estados Unidos, Reino Unido e Irlanda.
el 10 de abril de 2010, un especial de televisión fue grabado, Kenny Rogers: The First 50 Years. Dolly Parton y Lionel Richie estuvieron entre los que se presentaron con Rogers durante un espectáculo que celebraba su contribución al country, el blues y la música pop. Tuvo lugar en el MGM Grand en Foxwoods., El especial de televisión fue producido por Gabriel Gornell y Colleen Seldin y transmitido por GAC en América del Norte y BBC en todo el mundo.
el 10 de junio de 2012, Rogers apareció en el escenario con el grupo musical Phish para interpretar su exitosa canción «The Gambler» en el Festival de música y Artes de Bonnaroo. También en 2012, Rogers regrabó la exitosa canción «Lady», un dúo con su compositor Lionel Richie, en el álbum de Richie Tuskegee. La pareja también interpretó la canción en vivo en el concierto de ACM de 2012, » Lionel Richie & Friends».,
el 10 de abril de 2013, la CMA anunció que Rogers sería un miembro del Country Music Hall of Fame en 2013, junto con Cowboy Jack Clement y Bobby Bare. En junio de 2013, actuó en el Festival de Glastonbury en Inglaterra en la tragamonedas Sunday afternoon ‘Legends’.
en 2013, Rogers grabó un nuevo álbum con el nombre You Can’t Make Old Friends. Este álbum incluye la pista del título, un nuevo dúo con Dolly Parton, que fue su primer sencillo lanzado en seis años.
Rogers grabó 65 álbumes y vendió más de 165 millones de discos.,
RetirementEdit
en 2015, Rogers anunció su gira de despedida, titulada The Gambler’s Last Deal. Declaró su intención de retirarse de la gira cuando se completara, aunque estaba considerando la posibilidad de grabar otro álbum de estudio. Al anunciar la gira, Rogers indicó en ese momento que su última aparición en la gira sería en Today show de la NBC. Las fechas de los conciertos se programaron hasta 2018 e incluyeron visitas a los Estados Unidos, Australia, Escocia, Irlanda, Inglaterra, los Países Bajos y Suiza., El 5 de abril de 2018, se anunció que Rogers canceló su gira restante según lo aconsejado por los médicos debido a una serie de desafíos de salud.
El concierto final de Rogers en Nashville tuvo lugar el 25 de octubre de 2017, en el Bridgestone Arena, donde se le unió una serie de artistas invitados, incluyendo Linda Davis, Elle King, Little Big Town, Lionel Richie, Billy Currington, Lee Greenwood, the Flaming Lips, The Oak Ridge Boys, Justin Moore, Travis Tritt, The Judds, Kris Kristofferson, Alison Krauss, Chris Stapleton, Lady Antebellum, Idina Menzel, Crystal Gayle, Reba McEntire y Jamey Johnson., El concierto también incluyó una aparición especial de su amiga Dolly Parton, quien interpretó «You Can’t Make Old Friends» y «Islands in the Stream» con Rogers por última vez.
Bloodlineditar
aunque Rogers utilizó muchos músicos de sesión para tocar instrumentos en sus grabaciones, fue respaldado en giras por el grupo Bloodline desde 1976. El grupo originalmente comenzó como un trío., En The Journey (un documental de 2006 sobre su carrera) Rogers dijo que no entendía a los cantantes que cambiaban su banda de gira cada año, y que se adhiere a Bloodline ya que «conocen las canciones». Los miembros de Bloodline han incluido a Steve Glassmeyer, Chuck Jacobs, Randy Dorman, Gene Golden, Bobby Daniels, Rick Harper, Edgar Struble, Lynn Hammann, Warren Hartman, Gene Sisk, Brian Franklin, Mike Zimmerman y Amber Randall.