1965-1975: primeros trabajos
Foster con Christopher Connelly en una foto publicitaria para Paper Moon (1974), uno de sus primeros papeles protagonistas
oppertone anuncio de televisión en 1965, cuando tenía tres años de edad. Su madre había pensado sólo para el hermano mayor de Jodie, Buddy, para audicionar, pero se había llevado a Jodie con ellos a la llamada de casting, donde fue notada por los agentes de casting., El spot de televisión llevó a más trabajo publicitario, y en 1968 a una aparición menor en la sitcom Mayberry R. F. D., en la que su hermano protagonizó. En los años siguientes Foster continuó trabajando en publicidad y apareció en más de 50 programas de televisión; ella y su hermano se convirtieron en el sostén de la familia durante este tiempo., Tuvo papeles recurrentes en The Courtship of Eddie’s Father (1969-1971) y Bob & Carol & Ted & Alice (1973), y protagonizó junto a Christopher Connelly en The short-lived Paper Moon (1974), adaptado de la película exitosa.
Foster también apareció en películas, principalmente para Disney. Después de un papel en la película de televisión Menace on the Mountain (1970), hizo su debut cinematográfico en Napoleon and Samantha (1972), interpretando a una chica que se hace amiga de un chico, interpretado por Johnny Whitaker, y su león mascota., Ella fue accidentalmente agarrada por el león en el set, lo que la dejó con cicatrices en la espalda. Su otro trabajo cinematográfico temprano incluye el vehículo Raquel Welch Kansas City Bomber (1972), El Western One Little Indian (1973), la adaptación de Mark Twain Tom Sawyer (1973), y Alice Doesn’t Live Here Anymore (1974) de Martin Scorsese, en la que apareció en un papel secundario como «Ripple-drinking street kid».
Foster dijo que le encantaba actuar como una niña, y valora su trabajo temprano por la experiencia que le dio: «algunas personas obtienen descansos rápidos y declaran,’ ¡nunca haré comerciales! Que tan lowbrow!,’Quiero decirles,’ bueno, Estoy muy contento de que tengas una cara bonita, porque trabajé durante 20 años haciendo esas cosas y siento que es realmente invaluable; realmente me enseñó mucho.'»
1976-1980: Taxi Driver and teenage stardom
a la madre de Foster le preocupaba que la carrera de su hija terminara cuando creciera y dejara de jugar a los niños, y decidió que para garantizar un trabajo continuo y obtener un mayor reconocimiento, Foster también debería comenzar a actuar en películas para audiencias adultas., Después del papel secundario menor en Alice, Scorsese la eligió para el papel de una prostituta infantil en Taxi Driver (1976). La Junta de bienestar de Los Ángeles inicialmente se opuso a la aparición de Foster, de 12 años, en la película debido a su contenido violento, pero cedió después de que el gobernador Jerry Brown interviniera y un psiquiatra de la UCLA la evaluara. Un trabajador social fue requerido para acompañarla en el set y su hermana mayor Connie actuó como su suplente en escenas sexualmente sugestivas., Foster más tarde comentó sobre la controversia, diciendo que odiaba «la idea de que todo el mundo piensa que si un niño va a ser actriz significa que tiene que interpretar a Shirley Temple o a la hermana pequeña de alguien».
durante el rodaje, Foster desarrolló un vínculo con su co-estrella Robert De Niro, quien vio «potencial serio» en ella y dedicó tiempo ensayando escenas con ella. Describió a Taxi Driver como una experiencia que cambia la vida y afirmó que fue «la primera vez que alguien me pidió que creara un personaje que no fuera yo misma., Fue la primera vez que me di cuenta de que actuar no era un pasatiempo que solo hacías, sino que en realidad había algo de arte.»Taxi Driver ganó la palma de oro en el Festival de Cannes; Foster también impresionó a los periodistas cuando actuó como intérprete francesa en la Conferencia de prensa. Taxi Driver fue un éxito de crítica y comercial, y le valió una nominación al Oscar de actriz de reparto, así como dos BAFTA, un David di Donatello y un Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de cine., La película es considerada una de las mejores de la historia por el American Film Institute y Sight & Sound, y ha sido preservada en el Registro Nacional de cine.
Foster también actuó en otra película nominada a la palma de oro en 1976, Bugsy Malone. El musical británico parodió películas sobre gángsters de la era de la prohibición al tener todos los papeles interpretados por niños; Foster apareció en un papel secundario importante como una estrella de un espectáculo clandestino., El Director Alan Parker quedó impresionado por ella, diciendo que » ella tiene un interés tan inteligente en la forma en que se está haciendo la película que si me hubiera atropellado un autobús creo que probablemente fue la única persona en el set capaz de asumir el cargo de director. Obtuvo varios avisos positivos por su actuación: Roger Ebert del Chicago Sun-Times declaró que «a los trece años ya estaba obteniendo los papeles que las actrices adultas se quejaron de que ya no estaban siendo escritos para mujeres», Variety la describió como «sobresaliente», y Vincent Canby del New York Times la llamó «la estrella del espectáculo»., Los dos BAFTA de Foster fueron premiados conjuntamente por sus actuaciones en Taxi Driver y Bugsy Malone. Su tercer estreno cinematográfico en 1976 fue el drama independiente Echoes of a Summer, que había sido filmado dos años antes. The New York Times nombró la actuación de Foster como una niña con una enfermedad terminal de la película «principal fuerza» y Gene Siskel del Chicago Tribune declaró que ella «no es una buena actriz infantil; ella es solo una buena actriz», aunque ambos críticos criticaron la película.,
La cuarta película de Foster de 1976 fue el thriller canadiense-francés The Little Girl Who Lives Down the Lane, en la que protagonizó junto a Martin Sheen. La película combinó aspectos de los géneros de thriller y terror, y mostró a Foster como una misteriosa joven viviendo sola en un pequeño pueblo; la actuación le valió un Premio Saturn. El 27 de noviembre, presentó Saturday Night Live, convirtiéndose en la persona más joven en hacerlo hasta 1982. Su última película del año fue Freaky Friday, una comedia de Disney comentando sobre la brecha generacional, que fue «su primer verdadero vehículo estrella»., Interpretó a una adolescente marimacho que accidentalmente cambia de cuerpo con su madre; más tarde declaró que el deseo de su personaje de convertirse en un adulto fue igualado por sus propios sentimientos en ese momento, y que la película marcó un «período de transición» para ella cuando comenzó a crecer fuera de los papeles infantiles. Recibió críticas principalmente positivas, y fue un éxito de taquilla, ganando Foster una nominación al Globo de oro por su actuación.
Después de su gran año, Foster pasó nueve meses viviendo en Francia, donde protagonizó Moi, fleur bleue (1977) y grabó varias canciones para su banda sonora., Sus otras películas estrenadas en 1977 fueron la comedia italiana Casotto (1977), y la película de Disney Heist Candleshoe (1977), que fue filmada en Inglaterra y co-protagonizada por los actores veteranos David Niven y Helen Hayes. Después de su lanzamiento, Foster no apareció en ningún nuevo lanzamiento hasta 1980, el año en que cumplió dieciocho años. Obtuvo notas positivas por sus actuaciones en la película debut de Adrian Lyne Foxes (1980), que se centra en la vida de los adolescentes de Los Ángeles, y Carny (1980), en la que interpretó a una camarera que huye de su vida anterior al unirse a un carnaval de gira., Después de filmar a Carny en 1979, la madre de Foster sintió que necesitaba nuevas fotos para reflejar que Foster podría asumir papeles más adultos, por lo que cuando Foster tenía 16 años, su madre arregló a Emilio Lari para hacer una sesión de fotos madura, parcialmente desnuda de ella en una finca alquilada en Los Ángeles; La Madre de Foster y La Esposa De Lari también se quedaron en el set (durante la sesión de fotos) para proteger la seguridad de Foster.
1981-1989: transición a roles adultos
Foster en el baile del gobernador después de ganar un Premio de la Academia para el acusado (1988)., Su actuación como sobreviviente de una violación marcó su avance en papeles adultos.
consciente de que las estrellas infantiles a menudo no pueden continuar con éxito sus carreras en la edad adulta, Foster se convirtió en una estudiante de tiempo completo en Yale en el otoño de 1980, y su carrera como actriz se desaceleró en los siguientes cinco años. Más tarde declaró que ir a la universidad era «un momento maravilloso de autodescubrimiento», y cambió sus pensamientos sobre la actuación, que anteriormente había pensado que era una profesión poco inteligente, pero ahora se dio cuenta de que «lo que realmente quería hacer era actuar y no había nada estúpido en ello., Continuó haciendo películas en sus vacaciones de verano, y durante sus años universitarios apareció en O’Hara’s Wife (1982), la película de televisión Svengali (1983), la adaptación de John Irving The Hotel New Hampshire (1984), la película francesa the Blood of Others (1984), y el drama de Época Mesmerized (1986), que también coprodujo. Sin embargo, ninguno de ellos tuvo éxito, y Foster luchó por encontrar trabajo después de graduarse en 1985. El neo-noir Siesta (1987), en el que apareció en un papel secundario, fue un fracaso., Five Corners (1987) fue un éxito moderado de la crítica y le valió a Foster un Independent Spirit Award por su actuación como una mujer cuyo agresor sexual vuelve a acosarla. En 1988, Foster hizo su debut como directora con el episodio «Do Not Open This Box» para la serie de antología de terror Tales from the Darkside, y en agosto apareció en el drama romántico Stealing Home (1988) junto a Mark Harmon. La película fue un fracaso crítico y comercial, con el crítico Roger Ebert «preguntándose si alguna película podría ser tan mala».,
el avance de Foster en papeles adultos llegó con su actuación como una sobreviviente de violación en The Accused, un drama basado en un caso penal real, que fue lanzado en octubre de 1988. La película se centra en las secuelas de una violación en grupo y la lucha de su sobreviviente por la justicia frente a la culpa de la víctima. Antes de hacer la película, Foster tenía dudas sobre si continuar su carrera y planeaba comenzar estudios de posgrado, pero decidió dar «un último intento» de actuación en el acusado., Tuvo que audicionar dos veces para el papel y fue elegida solo después de que varios actores más establecidos lo rechazaran, ya que los productores de la película desconfiaban de ella debido a sus fracasos anteriores y porque todavía era recordada como una «Adolescente Gordita». Debido al tema pesado, la filmación fue una experiencia difícil para todo el elenco y el equipo involucrado, especialmente el rodaje de la escena de la violación, que tomó cinco días para completarse. Foster no estaba contenta con su actuación, y temía que terminara su carrera., Sin embargo, la acusada recibió críticas positivas, con la actuación de Foster recibiendo elogios generalizados y ganando su Academia, Globo de oro y National Board of Review awards, así como una nominación para un premio BAFTA.
1990-1999: éxito de taquilla, debut como director y Egg Pictures
Foster en los 62 premios de la Academia en 1990
El primer lanzamiento de la película de Foster después del éxito de The Accused fue el thriller The Silence of the Lambs (1991)., Interpretó a la aprendiz del FBI Clarice Starling, quien es enviada a entrevistar al asesino en serie encarcelado Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) con el fin de cazar a otro asesino en serie, Jame «Buffalo Bill» Gumb (Ted Levine). Foster más tarde nombró el papel uno de sus favoritos. Había leído la novela en la que se basaba después de su publicación en 1988 y había intentado comprar sus derechos cinematográficos, ya que presentaba «una verdadera heroína femenina» y su trama no era «sobre esteroides y fuerza muscular, sobre usar tu mente y usar tus insuficiencias para combatir al villano»., A pesar de su entusiasmo, el director Jonathan Demme inicialmente no quería contratarla, pero los productores lo rechazaron. La visión de Demme de Foster cambió durante la producción, y más tarde la acreditó por ayudarlo a definir el personaje.
lanzado en febrero de 1991, The Silence of the Lambs se convirtió en uno de los mayores éxitos del año, recaudando cerca de 2 273 millones, con una recepción crítica positiva., Foster recibió críticas muy positivas y ganó premios de la Academia, Globo de oro y BAFTA por su interpretación de Starling; Silence ganó cinco Premios de la Academia en general, convirtiéndose en una de las pocas películas en ganar en todas las categorías principales. En contraste, algunos críticos criticaron la película como misógina por su enfoque en los brutales asesinatos de mujeres, y homofóbica debido a su representación de «Buffalo Bill» como bisexual y transgénero. Gran parte de las críticas se dirigieron hacia Foster, quien los críticos alegaron que era lesbiana., A pesar de la controversia, la película es considerada un clásico moderno: Starling y Lecter están incluidos en el top ten del American Film Institute de los mejores héroes y villanos del cine, y la película se conserva en el Registro Nacional de cine. Más tarde, en 1991, Foster también protagonizó el fallido thriller de bajo presupuesto Catchfire, que había sido filmado antes de Silence, pero fue lanzado después en un intento de beneficiarse de su éxito.,
en octubre de 1991, Foster lanzó su primer largometraje como directora, Little Man Tate, un drama sobre un niño prodigio que lucha por aceptar ser diferente. El papel principal fue interpretado por el actor previamente desconocido Adam Hann-Byrd, y Foster co-protagonizó como su madre soltera de clase trabajadora. Ella había encontrado el guion del «slush pile» en Orion Pictures, y explicó que para su película debut » quería una pieza que no fuera autobiográfica, sino que tuviera que ver con las 10 filosofías que he acumulado en los últimos 25 años., Cada uno de ellos, si no estaban en el guión desde el principio, están allí ahora. Aunque fue elogiada públicamente por su elección para convertirse en directora, muchos críticos sintieron que la película en sí no estaba a la altura de las altas expectativas, y la consideraron «menos aventurera que muchas películas en las que había protagonizado». En cualquier caso, fue un éxito de taquilla moderado. La última aparición cinematográfica del año de Foster llegó en un pequeño papel como prostituta en Shadows and Fog (1991), dirigida por Woody Allen, con quien había querido colaborar desde la década de 1970.,
al año siguiente, Foster fundó su propia compañía de producción, Egg Pictures, una subsidiaria de PolyGram Filmed Entertainment. Ella iba a producir hasta seis películas, cada una con un presupuesto de 1 10-25 millones, en los siguientes tres años. Sus siguientes películas fueron una película de época romántica y una comedia, y de acuerdo con la estudiosa de cine Karen Hollinger, la presentó en papeles más «convencionalmente femeninos». Protagonizó junto a Richard Gere en Sommersby (1993), retratando a una mujer que comienza a sospechar que su marido que regresa a casa de la Guerra Civil es en realidad un impostor., Luego reemplazó a Meg Ryan en la comedia Occidental Maverick (1994), interpretando a un estafador junto a Mel Gibson y James Garner. Ambas películas fueron éxitos de taquilla, ganando más de 1 140 y million 183 millones respectivamente. El primer proyecto de Foster para Egg Pictures, Nell, fue lanzado en diciembre de 1994. Además de actuar como su productora, protagonizó el papel principal como una mujer que creció aislada en las Montañas Apalaches y habla su propio idioma inventado., Se basó en la obra de Mark Handley Idioglossia, que interesó a Foster por su tema de «otredad», y porque » amaba esta idea de una mujer que desafía la categorización, una criatura que es etiquetada y categorizada por personas basadas en sus propios problemas y sus propios prejuicios y lo que traen a la mesa.»Fue un gran éxito comercial, recaudando más de 1 106 millones en todo el mundo con un presupuesto de 3 31 millones. Aunque la película recibió críticas mixtas, la actuación de Foster fue ampliamente aclamada; ganó un Screen Actors Guild Award y fue nominada para un Oscar y un globo de oro.,
Foster working on Home for the Holidays, 1995
La segunda película que Foster dirigió fue Home for the Holidays, estrenada en 1995. Fue protagonizada por Holly Hunter y Robert Downey Jr. y fue descrita como una comedia negra «ambientada alrededor de una pesadilla de acción de Gracias». Lanzado en noviembre de 1995, recibió una respuesta crítica mixta y fue un fracaso comercial., Al año siguiente, Foster recibió dos premios honoríficos: el Premio Crystal, otorgado anualmente a las mujeres en la industria del entretenimiento, y la cámara Berlinale en el 46º Festival Internacional de cine de Berlín. Después de Nell en 1994, Foster no actuó en ningún nuevo proyecto hasta 1997, aparte de expresar personajes en episodios de Frasier en 1996 y The X-Files a principios de 1997. Ella estaba en conversaciones para protagonizar el thriller de David Fincher el juego, pero su compañía de producción, Polygram, la abandonó del proyecto después de desacuerdos sobre su papel., Foster demandó a la compañía, diciendo que tenía un acuerdo oral con ellos para protagonizar la película y, como resultado, se había retirado del mercado y perdido en otros proyectos cinematográficos. The case was later settled out of court. Foster finalmente hizo su regreso a la gran pantalla en Contact (1997), una película de ciencia ficción basada en una novela de Carl Sagan y dirigida por Robert Zemeckis. Ella protagonizó como un científico en busca de vida extraterrestre en el proyecto SETI. Debido a los efectos especiales, muchas de las escenas fueron filmadas con una pantalla azul; Esta fue la primera experiencia de Foster con la tecnología., Ella comentó: «paredes azules, techo azul. Solo era azul, azul, azul. Y me giraron en una Susan perezosa con la cámara moviéndose en un brazo computarizado. Fue muy duro. La película fue un éxito comercial y le valió a Foster un Premio Saturn y una nominación para un globo de oro.
el siguiente proyecto de Foster fue la producción de la película para televisión de Jane Anderson The Baby Dance (1998) para Showtime. Su historia trata de una rica pareja de California que lucha con la infertilidad y decide adoptar de una familia pobre en Louisiana., Sobre su decisión de producir para televisión, Foster declaró que era más fácil asumir riesgos financieros en ese medio que en largometrajes. En 1998, también trasladó su compañía de producción de PolyGram a Paramount Pictures. La última película de Foster de la década de 1990 fue el drama de Época Anna and The King (1999), en la que actuó junto a Chow Yun-Fat. Se basó en una biografía ficticia de la profesora británica Anna Leonowens, que enseñó a los hijos del Rey Mongkut de Siam, y cuya historia se hizo bien conocida como el musical El Rey Y yo., Foster recibió 15 millones de dólares para interpretar a Leonowens, convirtiéndola en una de las actrices mejor pagadas de Hollywood. La película fue objeto de controversia cuando el gobierno tailandés la consideró históricamente inexacta e insultante para la familia real y prohibió su distribución en el país. Fue un éxito comercial moderado, pero recibió críticas mixtas a negativas. Roger Ebert criticó la película, afirmando que el papel requería que Foster «jugara debajo de la inteligencia» y el New York Times lo llamó un «paso en falso» para ella y la acusó de solo estar «interesada»…, en santificarse como una heroína pasada de moda que en asumir papeles dramáticamente riesgosos».
2000-2009: reveses de carrera y resurgimiento
El primer proyecto de Foster de la nueva década fue la película de Keith Gordon Waking The Dead (2000), que produjo. Se negó a repetir su papel de Clarice Starling en Hannibal (2001), con el papel de Julianne Moore, y se concentró en un nuevo proyecto de dirección, Flora Plum., Iba a centrarse en un circo de la década de 1930 y las estrellas Claire Danes y Russell Crowe, pero tuvo que ser archivado después de que Crowe se lesionó en el set y no pudo completar el rodaje a tiempo; Foster intentó sin éxito revivir el proyecto varias veces en los años siguientes. Controversialmente, también expresó interés en dirigir y protagonizar una película biográfica de la directora de cine Nazi Leni Riefenstahl, a quien no le gustó la idea. Además de estos contratiempos, Foster cerró Egg Pictures en 2001, afirmando que producir era «un trabajo realmente ingrato y malo»., La última producción de la compañía, The Dangerous Lives of Monaguillo, se estrenó en el Festival de cine de Sundance en enero de 2002. Recibió buenas críticas, y tuvo un lanzamiento teatral limitado en el verano.
después de la cancelación de Flora Plum, Foster asumió el papel principal en el thriller de David Fincher Panic Room después de que su futura estrella, Nicole Kidman, tuvo que abandonar debido a una lesión en el set. Antes de que se reanudara la filmación, a Foster solo se le dio una semana para prepararse para el papel de una mujer que se esconde en una habitación de pánico con su hija cuando los ladrones invaden su casa., Recaudó más de 3 30 millones en su fin de semana de apertura en América del Norte en marzo de 2002, convirtiéndose así en la película de apertura más exitosa de la carrera de Foster a partir de 2015. Además de ser un éxito de taquilla, la película también recibió críticas muy positivas.
después de una aparición menor en el drama de época Francés A Very Long Engagement (2004), Foster protagonizó tres thrillers más. La primera fue Flightplan (2005), en la que interpretó a una mujer cuya hija desaparece durante un vuelo nocturno. Se convirtió en un éxito de taquilla global, pero recibió críticas mixtas., Fue seguido por la exitosa película de Spike Lee Inside Man (2006), sobre un atraco a un banco en Wall Street, que co-protagonizó Denzel Washington y Clive Owen. El tercer thriller, The Brave One (2007), provocó algunas comparaciones con Taxi Driver, ya que Foster interpretó a una neoyorquina que se convierte en vigilante después de que su prometido es asesinado. No fue un éxito, pero le valió a Foster su sexta nominación al Globo de oro. Su último papel cinematográfico de la década fue en la película de aventuras infantiles Nim’s Island (2008), en la que interpretó a un escritor agorafóbico junto a Gerard Butler y Abigail Breslin., Fue la primera comedia en la que había protagonizado desde Maverick (1994), y fue un éxito comercial, pero un fracaso de la crítica. En 2009, ella proporcionó la voz de Maggie en un episodio de tetralogía de Los Simpson titulado «cuatro grandes mujeres y una manicura».
2010-presente: enfoque en la dirección
Foster con la co-estrella Mel Gibson en el estreno de The Beaver en el Festival de cine de Cannes 2011
en la década de 2010, Foster se ha centrado en la dirección y tomó menos papeles de actuación., En febrero de 2011, fue anfitriona de los Premios César 36 en Francia, y al mes siguiente lanzó su tercer largometraje, The Beaver (2011), sobre un hombre deprimido que desarrolla una personalidad alternativa basada en un títere de mano de castor. Fue protagonizada por Maverick Mel Gibson y contó con ella misma, Anton Yelchin y Jennifer Lawrence en papeles secundarios como su familia., Foster llamó a su producción «probablemente la mayor lucha de mi carrera profesional», en parte debido al tema pesado de la película, pero también debido a la controversia que Gibson generó cuando fue acusado de violencia doméstica y de hacer declaraciones antisemitas, racistas y sexistas. La película recibió críticas mixtas, y fracasó en la taquilla, en gran parte debido a esta controversia. En 2011, Foster también apareció como parte de un elenco con John C., Reilly, Kate Winslet y Christoph Vals en la comedia de Roman Polanski Carnage, centrándose en los padres de clase media cuya reunión para resolver un incidente entre sus hijos desciende al caos. Se estrenó en el 68º Festival Internacional de cine de Venecia en septiembre de 2011 con críticas principalmente positivas y le valió a Foster una nominación al Globo de oro a la mejor actriz.
En enero de 2013, Foster recibió el Premio Cecil B. DeMille Honorario en los Premios Globo de oro 70., Su siguiente papel en el cine fue interpretar a la Secretaria de Defensa Delacourt junto a Matt Damon en la película distópica Elysium (2013), que fue un éxito de taquilla. También regresó a la dirección de televisión por primera vez desde la década de 1980, dirigiendo los episodios «Lesbian Request Denied» (2013) y «Thirsty Bird» (2014) para Orange Is The New Black, el Episodio «Chapter 22» (2014) Para House of Cards. y el segundo episodio de la cuarta temporada «Arkangel» para Black Mirror., «Lesbian Request Denied» le trajo una nominación al Premio Primetime Emmy, y los dos episodios de 2014 le valieron dos nominaciones para un premio Directors Guild of America. En 2014, también narró el episodio «Women in Space» para Makers: Women Who Make America, una serie documental de PBS sobre la lucha de las mujeres por la igualdad de derechos en los Estados Unidos. Al año siguiente, Foster recibió el Laura Ziskin Lifetime Achievement Award en el Athena Film Festival, y dirigió su próxima película, Money Monster, protagonizada por George Clooney y Julia Roberts, y fue estrenada en mayo de 2016.,
a medida que la década llegaba a su fin, Foster continuó mezclando la actuación con la dirección. Protagonizó junto a Sterling Brown en la película distópica del 2018 Hotel Artemis. Dirigió el final del drama de ciencia ficción de 2020 Tales from the Loop.