pintura gótica italiana
la pintura gótica italiana desarrolló un carácter claramente occidental y floreció desde la segunda mitad del siglo XIII en adelante.,
objetivos de aprendizaje
explicar la ruptura de Cimabue y Duccio del estilo Italo-Bizantino al estilo gótico italiano de la pintura
puntos clave
puntos clave
- La transición del estilo románico al gótico de la pintura ocurrió bastante lentamente en Italia porque Italia estaba fuertemente influenciada por el arte bizantino, especialmente en la pintura.,
- Los cambios iniciales en el estilo románico de inspiración bizantina fueron bastante pequeños, marcados simplemente por un aumento en los detalles ornamentales Góticos en lugar de una diferencia dramática en el estilo de las figuras y composiciones .
- Cimabue de Florencia y Duccio de Siena se formaron en el estilo bizantino, pero fueron los primeros grandes pintores italianos en romper con la forma de arte Italo-Bizantino . Fueron pioneros en el movimiento hacia el naturalismo y representaron figuras con proporciones, expresiones y sombras más realistas.,
- El estilo de Giotto representó una clara ruptura con la tradición bizantina, haciendo uso de escorzo , técnicas de claroscuro y representando figuras altamente expresivas.
- durante el siglo XIV, la pintura Toscana se realizó predominantemente en el estilo gótico internacional, caracterizado por una dulzura y gracia formalizadas, elegancia y riqueza de detalles, y una calidad idealizada.
términos clave
- románico: se refiere al arte de Europa desde aproximadamente el año 1000 DC hasta el surgimiento del estilo gótico en el siglo XIII o más tarde, dependiendo de la región.,
- claroscuro: una técnica artística popularizada durante el Renacimiento, refiriéndose al uso de contrastes de luz exagerados para crear la ilusión de volumen.
- escorzo: una técnica para crear la apariencia de que el objeto de un dibujo se extiende al espacio acortando las líneas con las que se dibuja ese objeto.
la transición del estilo románico al gótico de la pintura ocurrió muy lentamente en Italia, varias décadas después de que se hubiera afianzado por primera vez en Francia., Después de la conquista de Constantinopla en 1204 durante la Cuarta Cruzada , la afluencia de pinturas y mosaicos bizantinos aumentó en gran medida. Esta fue en parte la razón por la que Italia estaba fuertemente influenciada por el arte bizantino, especialmente en la pintura.
los cambios iniciales en el estilo románico de inspiración bizantina fueron bastante pequeños, marcados simplemente por un aumento en los detalles ornamentales Góticos en lugar de una diferencia dramática en el estilo de las figuras y composiciones., La pintura gótica italiana comenzó a florecer por derecho propio alrededor de la segunda mitad del siglo XIII con las contribuciones de Cimabue de Florencia (ca. 1240-c a. 1302) y Duccio de Siena (ca. 1255-60-ca. 1318-19), y desarrolló un personaje aún más fuertemente realista bajo Giotto (1266-1337).
Cimabue y Duccio fueron entrenados en el estilo bizantino, pero fueron los primeros grandes pintores italianos en comenzar a romper con la forma de arte Italo-Bizantino., En un período en el que las escenas y las formas todavía eran relativamente planas y estilizadas , Cimabue fue un pionero en el movimiento hacia el naturalismo en la pintura italiana. Sus figuras fueron representadas con proporciones y sombras más realistas, como se evidencia en la escena de la crucifixión para la Iglesia de Santa Croce en Florencia (1287-88), que muestra cortinas delicadamente sombreadas y la técnica del claroscuro., Su Maestà di Santa Trinita, una pintura de la Virgen con el niño encargada por la Iglesia de Santa Trinita en Florencia entre 1290 y 1300, hace uso de la perspectiva al retratar el trono tridimensional de María, y representa las figuras con expresiones más dulces y naturales que las típicas en el estilo románico sombrío.
Crucifixión de Santa Croce (témpera sobre madera): la figura de Cristo cae pesadamente hacia un lado y está vestida con delicadas cortinas plegadas en la Crucifixión de Cimabue.,
Al igual que Cimabue, Duccio de Siena pintó en el estilo bizantino, pero hizo sus propias contribuciones personales en el estilo gótico en la linealidad, el rico pero delicado detalle, y los colores cálidos y refinados de su trabajo. También fue uno de los primeros pintores italianos en colocar figuras en entornos arquitectónicos. Con el tiempo, logró un mayor naturalismo y suavidad en su trabajo y utilizó técnicas de escorzo y claroscuro. Sus personajes son sorprendentemente expresivos y humanos, interactuando tiernamente entre sí., Duccio es considerado el fundador de la escuela gótica de pintura de Siena.
Maestà del Duomo di Siena (Temple y Oro sobre madera) : el Maestà de la Catedral de Siena es un retablo pintado compuesto por muchas pinturas individuales. Fue encargado en 1308 por la ciudad de Siena y es ampliamente considerado como la obra maestra de Duccio.
tanto Cimabue como Duccio fueron probablemente influenciados por Giotto en sus últimos años., Giotto era conocido por su estilo netamente Occidental, basando sus composiciones no en una tradición bizantina sino, más bien, en su observación de la vida. Sus figuras eran sólidamente tridimensionales, tenían anatomía discernible y estaban vestidas con prendas que parecen tener peso y estructura. Su mayor contribución al arte gótico italiano fue su intensa representación de una gama de emociones, que sus contemporáneos comenzaron a emular con entusiasmo. Mientras que la pintura en el estilo gótico, es considerado el heraldo del Renacimiento .,
durante el siglo XIV, la pintura Toscana se realizó predominantemente en el estilo gótico internacional, que prevalecía en toda Europa occidental En ese momento. En su forma completamente desarrollada, se ve mejor en la obra de Simone Martini de Siena (1284-1344) y Gentile da Fabriano (1370-1427), cuyas pinturas se caracterizan por una dulzura y gracia formalizadas, una elegancia y riqueza de detalles, y una calidad idealizada que faltaba en la dura obra de Giotto., Los retablos al temple de Fra Angelico cierran la brecha entre el gótico internacional y los estilos renacentistas de la pintura, haciendo uso de la elaboración gótica, pan de oro y colores brillantes.