Frida Kahlo, las dos Fridas (Las dos Fridas), 1939, óleo sobre lienzo, 67-11/16 x 67-11/16″ (Museo de Arte Moderno, Ciudad de México)
marcas indelebles
frida kahlo, Autorretrato en un vestido de terciopelo, 1926, óleo sobre lienzo (colección privada)
el vello facial marca indeleblemente los autorretratos de la artista mexicana Frida Kahlo., En una época en la que las mujeres todavía llevaban elaborados peinados, medias y atuendos, Kahlo era una solitaria rebelde, a menudo vestida con ropa indígena. Además, vivió como artista durante un período en el que muchas mujeres de clase media sacrificaron sus ambiciones para vivir completamente en la esfera doméstica. Kahlo burló las convenciones de la belleza y las expectativas sociales en sus autorretratos. Estas autoimágenes poderosas e inquebrantables exploran temas complejos y difíciles, incluyendo su herencia cultural mixta, la dura realidad de sus condiciones médicas y la represión de las mujeres.,
el doble autorretrato las dos Fridas, 1939 (arriba) presenta dos figuras sentadas cogidas de la mano y compartiendo un banco frente a un cielo tormentoso. Los Fridas son gemelos idénticos excepto en su atuendo, un problema conmovedor para Kahlo en este momento. El año que pintó este lienzo se divorció de Diego Rivera, el aclamado muralista mexicano. Antes de casarse con Rivera en 1929, llevaba el vestido europeo moderno de la época, evidente en su primer autorretrato (izquierda) donde se pone un vestido de terciopelo rojo con bordados de oro., Con el aliento de Rivera, Kahlo abrazó el atuendo arraigado en las costumbres mexicanas.
Frida Kahlo, Autorretrato (Time Flies), 1929 (colección privada)
vestido
en su segundo autorretrato (izquierda) sus accesorios hacen referencia a distintos períodos de la historia mexicana (su collar es una referencia jadite de los aztecas y los pendientes son de estilo colonial), mientras que su sencilla blusa blanca es un guiño a las mujeres campesinas.,
Los retratos de la década de 1930 reflejan la creciente inclinación de Kahlo por el atuendo indígena y el peinado, como es evidente en Frieda y Diego Rivera, 1931 (abajo) y las dos Fridas. Sin embargo, Kahlo nunca abandonó vestir a sus súbditos y a sí misma con ropa europea convencional; sus parientes femeninas usan ropa no indígena en My Grandparents, My Parents, and I (árbol genealógico), 1936 (abajo). En esta pintura, el vestido de novia que lleva la madre de Kahlo es una reminiscencia del vestido blanco de cuello rígido que lleva el artista en las dos Fridas., De hecho, la visión grotesca en el interior de cada mujer se ve reforzada por la blancura virginal de ambos vestidos.
Frida Kahlo, Frieda y Diego Rivera, 1931, óleo sobre lienzo, 39-3/8 x 31 pulgadas (San Francisco Museum of Modern Art)
en su breve vida, Kahlo pintó alrededor de doscientas obras de arte, muchas de las cuales son autorretratos. Con la excepción de algunos árboles genealógicos, el doble retrato con Rivera y las dos Fridas representa un cambio en su obra., Si un autorretrato por definición es una pintura de uno mismo, ¿por qué Kahlo se pintaría dos veces? Una forma de responder a esta pregunta es examinar las dos Fridas como sujetalibros del retrato de 1931, Frieda y Diego Rivera. Aunque esta pintura estaba destinada a celebrar el nacimiento de su unión, su comprensión tentativa parece reflejar las dudas de Kahlo sobre la fidelidad de su marido. Por el contrario, el doble autorretrato, aunque cargado de sufrimiento, exhibe resiliencia.,
detalle de las dos Fridas, con la mano sosteniendo un retrato del joven Diego (foto: Dave Cooksey, CC: BY-NC-SA 2.0)
Anatomía de dos Fridas
Las dos Fridas se estrechan las manos con fuerza. Este vínculo se hace eco de la vena que los une. Donde uno está debilitado por un corazón expuesto, el otro es fuerte; donde uno todavía suspira por su amor perdido (como lo subraya la vena que alimenta el retrato en miniatura de Rivera), el otro se aferra a ese lazo figurativo y literal con un hemostato.,
la anatomía humana a menudo se expone gráficamente en el trabajo de Kahlo, un tema que conocía bien después de un combate infantil con polio deformó su pierna derecha y un accidente de autobús cuando tenía dieciocho años la dejó discapacitada e incapaz de tener hijos. Soportaría 32 operaciones como resultado. Kahlo utilizó la sangre como una metáfora visceral de la Unión, como en el retrato de familia de 1936 (abajo) donde honra su linaje a través de estos lazos sangrientos., Ella vuelve a esta metáfora en las dos Fridas, aunque con el impacto añadido de dos corazones, ambos vulnerables y expuestos al espectador como un testimonio de su sufrimiento emocional.
«soy la persona que mejor conozco»
Las fotografías de artistas dentro de su entorno, como Manuel Álvarez Bravo e Imogen Cunningham, confirman que los autorretratos de Kahlo fueron en gran medida precisos y que evitó embellecer sus rasgos. La soledad producida por el reposo frecuente en cama, derivada de la polio, su accidente de autobús casi fatal y toda una vida de operaciones, fue una de las constantes crueles en la vida de Kahlo., De hecho, numerosas fotografías muestran a Kahlo en la cama, a menudo pintando a pesar de las restricciones. A partir de su juventud, para hacer frente a estos largos períodos de recuperación, Kahlo se convirtió en pintora. Sin embargo, el aislamiento causado por sus problemas de salud siempre estuvo presente. Reflexionó: «Pinto autorretratos porque a menudo Estoy Sola, porque soy la persona que mejor conozco.”