Electric Light Orchestra-10 of the best

Can’t Get It Out of My Head

Al igual que Merengue mix y Outkast, el pop sinfónico requiere el equilibrio de un artesano; demasiado de cualquiera de los ingredientes y terminas con un lío acuoso. Roy Wood y Jeff Lynne De the Move concibieron por primera vez su proyecto paralelo Electric Light Orchestra como una forma de «continuar donde los Beatles lo dejaron» al traer instrumentos clásicos a su composición, pero sus primeros experimentos se tambalearon desequilibradamente entre los dos., Aunque la primera canción de Elo, 10538 Overture, perfeccionó la fórmula desde el principio, su álbum debut de 1971 dejó que lo clásico dominara; pop hooks tocó el segundo violín con largas evocaciones barrocas de batallas de la Guerra Civil Inglesa que no podrían haber sido más prog si hubieran tirado de la cabeza de un zorro 24 minutos después y anunciado la cena. En 1973, después de que Wood partiera para formar Wizzard, ELO 2 aumentó la cuenta de la melodía, pero los enterró dentro de largas estructuras clásicas para imitar un concierto pop de cinco movimientos. Beethoven se volcaba., En el tercer día refinó la receta tamizando los tributos de Lennon como Bluebird Is Dead Y oh no Not Susan de su versión de Grieg En el Salón del Rey de la montaña, pero no fue hasta Eldorado de 1974 que Lynne golpeó la fórmula mágica, gracias en gran parte a su padre diciéndole que era una mierda. «Mi padre me dijo un día: ‘el problema con tus canciones es que no tienen melodía'», dijo Lynne en 2012. «Yo dije,’ bastardo! ¡Rata! ¡Te mostraré una melodía!'»

la contratación en una orquesta completa le dio a ELO el auténtico empuje que el concepto exigía, y al instante estallaron en clase., La Obertura de Eldorado, con sus entonaciones de fantasía sobre ciudades míticas y sus cuerdas oceánicas, se lanzó y cayó en Can’t Get It Out of My Head, la gran toma panorámica del álbum que se asienta sobre Lynne, sola, a la deriva en alguna Costa de medianoche como una visión de la hija de Neptuno «caminando sobre una ola» impresa en su memoria para siempre., Coros operísticos, pianos sonata y una pizca de mística mística – al menos hasta el verso donde Robin Hood, William Tell, Ivanhoe y Lancelot se reúnen para robar un banco, presumiblemente llamándose a sí mismos la banda de las medias verdes – hicieron que esta simple balada suene como la pista de acompañamiento de Kubla Khan opium reverie de Coleridge.,

Strange Magic

en 1975, cuando Lynne probó sus nuevos superpoderes orquestales en early disco (Evil Woman), colliery hoedowns (Down Home Town) y Poker, en los que – trollbait alert – ELO predijo el punk británico, su principal fuerza aún estaba en la balada grandilocuente. Waterfall era un majestuoso Niágara de lánguida melodía, pero extraña magia se erige como el mejor smoocher de ELO., El sonido de un baile de graduación de la década de 1950 que salpica en la Royal Philharmonic para el último baile, se arrastra bajo un cubo de queso colgante como Carrie, goteando poesía romántica a medio cortar en nuestro oído («estás navegando suavemente a través del sol en un amanecer roto de la edad de piedra», Jeff? ¿En serio?). Pero es redimido por la audacia de Lynne estar tan enamorado de esta chica que salta en un falsete Bee Gees exultante para el coro, como Tom Cruise rebotando en el sofá de Oprah. Y eso, viniendo de un Brummie barbudo en los años 70, era amor verdadero.,

Teléfono de Línea

Y la nave nodriza desciende. La pieza final del rompecabezas de ELO fue la llegada de un elemento de ciencia ficción, creando un tono sinfónico de ópera espacial que los elevó por encima de sus contemporáneos de prog y probablemente sonorizó la concepción de Matt Bellamy. Un nuevo récord mundial (1976) se abrió con una nave espacial aterrizando, y todo parecía impulsado por dilithium., Un simple doo-wop frippery como la línea telefónica, por ejemplo, se convirtió en un llanto de las esferas; Lynne colgando sollozadamente en un tono de marcación interminable como si fuera la última pizca de su relación disipada, perdida en una red amorfa de cables fríos. Por supuesto, si realmente hubiera sido el futuro, su ex lo habría bloqueado dentro de cinco minutos y esta canción se llamaría Is WhatsApp Down? # Twentymessages # Stopignoringmecarol # Backtotinder.,

Livin’ Thing

ELO era tanto un coro de estrecha armonía como un conjunto de Rock orquestal por ahora, con Lynne, el baterista Bev Bevan, el bajista Kelly Groucutt y el tecladista Richard Tandy a menudo fusionándose en un coral de helio para The big hooks. Rara vez se gelificaban mejor que en el volante de mariachi de Livin’ Thing, acompañados por miembros de (shh now) Fanny., Recientemente votado por la revista Q NO 1 guilty pleasure, en ese momento fue el mayor éxito de la banda en el Reino Unido, gracias a su riff de pizzicato, Spaghetti Western horns, algún chiste clásico de Lynne sobre el amor siendo » mágico «para complacer a los hippies y un poco donde una Addie Lee sin acreditar se abrió camino en el puente con un lujurioso» Higher and higher! ¡Bebé!»

Do ya

ELO noqueó un boogie de rock’n’roll en prácticamente todos los álbumes, como si estuviera haciendo campaña por un día Quo en los Proms., Do Ya fue la crema de la bop, y también la más antigua – la canción fue lanzada originalmente en el lado B del último sencillo de The Move en 1972. Arrastrándose a mediados de los años 70 en vivo de ELO como un precursor de Evil Woman, pero escrito por adoración en lugar de rencor, se acanaló jubilosamente alrededor de algunas de las letras más alucinógenas jamás escritas por un hombre cuyo veneno más fuerte era la cerveza real., Como Lynne afirmó haber presenciado, en su tiempo, todo, desde fantasmas llorones y amantes voladores hasta, oh sí, una presentación de diapositivas para cerdos, Do Ya, no obstante, construido hacia una de sus declaraciones románticas menos torpes, mientras rugía «pero nunca he visto nada como tú» con tal ardor que incluso Stephen Fry habría dejado pasar la doble negativa. Si el Twitter de Kanye West fuera una canción de rock, sería esta.

Turn to Stone

si aprendimos algo sobre Jeff Lynne a finales de los años 70 fue que, en cuanto a relaciones, era un camarero., Si lo dejaban mientras estaba de gira, dejaba que el teléfono sonara toda la noche, y cuando lo dejaban en casa se sentaba mirando a la pared durante semanas como una gárgola con gafas de sol. Tal fue el sentimiento de Turn to Stone, la deslumbrante canción de apertura y primer sencillo del doble álbum de 1977 behemoth Out of the Blue, galopando rodeado de efectos Doppler como la primera carrera de carros en romper la barrera del sonido. Junto a Sweet Talkin ‘ Woman marcó el movimiento lateral de ELO en la era disco., Su coro electrónico de respaldo se convertiría en una marca registrada de la banda, y la pista en sí se convirtió en una especie de apretón de manos secreto entre ELO diehards subrepticios. Deja que seas un fanático y espera ser probado en una interpretación de Turn To Stone tongue-twisting middle eight para demostrar que no eres lo que los Lynneheads serios llaman un «Bobby Blue Sky».

Summer and Lightning

Además de un lado shonky dos y las pesadas profundidades ambientales de la ballena, parecía increíble que Lynne hubiera escrito todo de la nada en un corto chalet de vacaciones en los Alpes Suizos., No menos importante porque el lado tres fue entregado al concierto de cuatro canciones y 19 minutos para un día lluvioso, el intento más cohesivo de una sinfonía pop de su carrera. Todo el mundo baila a lo largo de Mr Blue Sky como un Pavarotti cabreado en estos días, pero las tres secciones de canciones menos Clemente eran enormemente superiores: La magnificencia de combustión lenta de Big Wheels, de pie en la lluvia haciendo su damndest para ser Beethoven corriendo a través de un recital en una tormenta eléctrica, y el pináculo de la pieza, verano y relámpago., Love, magic, waiting, yada yada, pero cuando Lynne se trepa encima de esta canción acústica rasgueando al sonido de rolling thunder y bellows » here it comes again!»como si se estuviera rasgando la camisa para ser golpeado en el pecho por un rayo, seguramente no había más momento de euforia en pomp rock de los años 70. Hasta el lado cuatro.

Sweet Is the Night

Out Of The Blue fue una obra maestra de bombast de ritmo medio que, como el Sr. creosota, se infló hasta el punto de estallar., Jactándose de una vergüenza de coros épicos, Lynne los apiló con el entusiasmo de un pastel de rosetas de tubería de concursante en un showstopper. Y cada uno un ganador-dulce es la noche barrido de un elegante Glam-funk puntal a un coro que era esencialmente todos los jóvenes tipos de salto de base. ¿Podría este álbum ser más ridículo?

héroe del Salvaje Oeste

Sí, Sí podría. Out of the Blue terminó de la única manera que razonablemente podía, con una pista que sonaba como un experimento para descubrir cuán épica podría ser una canción pop., Una canción exagerada necesita un escenario exagerado, por lo que Lynne eligió a su banda como los siete exorbitantes, vagando por las praderas del salvaje oeste, desde versos de canyon-trek hasta interludios de música de stripper en un salón, como una noche ocupada en un burdel de Dodge City. El video incluso los tenía jugando con sombreros de piel y sombreros de 10 galones, con Lynne siendo atado por un vaquero en un caballo en el escenario de la vida real., Pero si la trama de High Noon era a sabiendas caricaturesca, el coro final no era cosa de risa; el repetido estribillo «I wish I was a wild west hero» construyendo crescendo tras crescendo, Como Hey Jude a caballo, retrasando su clímax tan espectacularmente como una picadura tántrica. Wayne se fue Wagner, ¿alguien?,

Crepúsculo

largo, caro y realizado en el escenario desde una nave espacial masiva, de la nada hizo a ELO prime presa de las trampas de dinosaurios de punk y, llegado el siguiente descubrimiento de 1979, parecía como si estuvieran felices de lanzarse a los pit spikes., El disco se jactaba de algunas melodías pegadizas – Shine a Little Love y Last Train to London probablemente incluso tenía a Nile Rodgers comprobando los créditos de su nombre-pero era tan disco que debería haber venido en una manga de terciopelo aplastada, y sus Febrismos de sábado por la noche fecharon a la banda Mal, amenazando con confinarlos tan firmemente a los años 70 que podrían haberse convertido en polvo en su primera exposición a una sola nota de Huey Lewis y las noticias. En cambio, afortunadamente, Lynne se detuvo en los albores de los 80 para medir la marea de los tiempos y decidió, astutamente, que el futuro estaba en el pop de la nueva ola electrónica., Entra en la época sorprendentemente modernista de 1981, tomando sus señales de Tubeway Army, The Human League, Devo y la banda sonora de Flash Gordon de Queen’s, y se convertirá en el álbum más influyente de Elo, desde que Grandaddy, Ladyhawke y The Flaming Lips lo revisaron.

un álbum conceptual sobre un hombre secuestrado a un 2095 de clones humanos, moon tourism, prison satellites, hovercars y 4G Android girlfriends, arrojó la sinfónica para el sintético, con voces vocoder y riffs de sintetizador de ciencia ficción post-disco., Atentamente, 2095; the Rain Is Falling; 21st Century Man y Ticket to the Moon reiniciaron la estética de Elo para la década de neón, pero Twilight se destacó por su chisporroteo de la Catedral de la Era Espacial, su ritmo a velocidad warp y el tipo de ganchos Futuristas descarados que demostraron que dieron ese concierto de Flash Gordon a la banda equivocada. Lynne escupiría y puliría la vida del estilo más de dos álbumes más antes de la desaparición inicial de la banda en 1988, pero era el momento de que los fans de la última era de ELO desearan estar de vuelta en 1981.,

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