Arte bizantino: Renacimiento y desarrollo (843-1450)
el fin de la iconoclasia – la campaña destructiva contra las imágenes y los que creían en ellas – llegó en 843. El renacimiento del arte religioso que siguió se basó en principios claramente formulados: las imágenes fueron aceptadas como valiosas no para el culto, sino como canales a través de los cuales los fieles podían dirigir su oración y de alguna manera anclar la presencia de la divinidad dentro de sus vidas diarias., A diferencia del renacimiento gótico occidental, el arte bizantino rara vez tenía una función didáctica o narrativa, pero era esencialmente impersonal, ceremonial y simbólico: era un elemento en la ejecución de rituales religiosos. La disposición de las imágenes en las Iglesias estaba codificada, más bien como la liturgia, y generalmente se adhirió a una iconografía establecida: los grandes ciclos mosaicos se desplegaron sobre el Pantocrátor (Cristo en su papel de gobernante y juez) central en la cúpula principal, y la Virgen y el niño en el ábside., A continuación, los principales acontecimientos del año cristiano – desde la Anunciación hasta la crucifixión y la Resurrección – tenían sus lugares designados. A continuación, de nuevo, las figuras hieráticas de santos, mártires y obispos se clasificaron en orden.
el final de la iconoclasia abrió una era de gran actividad, el llamado Renacimiento macedonio. Duró desde 867, cuando Basilio I, fundador de la dinastía Macedonia, se convirtió en gobernante absoluto de lo que ahora era una monarquía puramente griega, casi hasta 1204, cuando Constantinopla fue desastrosamente saqueada., Las iglesias fueron redecoradas en todo el Imperio, y especialmente en su capital: en Hagia Sophia en Constantinopla, mosaicos enormes en escala tomaron los viejos temas y posturas, a veces con gran delicadeza y refinamiento.
A pesar de la constante erosión de su territorio, Bizancio fue visto por Europa como la luz de la civilización, una ciudad casi legendaria de oro. La literatura, la erudición y una etiqueta elaborada rodearon la corte Macedonia; El Emperador del siglo X Constantino VII porphyrogenitos esculpió y él mismo iluminó los manuscritos que escribió., Aunque su poder continuó disminuyendo, el emperador tenía un enorme prestigio, y el estilo bizantino resultó irresistible para el resto de Europa. Incluso en regímenes política y militarmente hostiles a Constantinopla, el arte bizantino fue adoptado y sus artistas medievales fueron bienvenidos.
en Grecia, la Iglesia de la Dormición en Dafni, cerca de Atenas, de aproximadamente 1100, presenta algunos de los mosaicos más finos de este período: Hay un sentido grave y clásico de gran delicadeza en su crucifixión, mientras que el mosaico de la cúpula del Pantocrátor es uno de los más formidables en cualquier iglesia bizantina., En Venecia, las enormes extensiones de S. Marco (comenzadas en 1063) fueron decoradas por artistas importados de Oriente, pero su trabajo fue destruido en gran parte por el fuego en 1106, y más tarde el trabajo de los artesanos venecianos es de un estilo menos puro. En la catedral en la cercana isla de Torcello, sin embargo, la Virgen y el niño, alto, solitario y solitario como una aguja contra el vasto espacio de oro del ábside, es una supervivencia del siglo 12., En Sicilia, el primer rey normando, Roger II (gobernó entre 1130 y 1154), fue activamente hostil al Imperio bizantino, pero importó artistas griegos, que crearon uno de los mejores ciclos de mosaico de la historia, en el ábside y el presbiterio de Cefalú. La penetración del arte bizantino en Rusia se inició en 989 con el matrimonio de Vladímir de Kiev con la princesa bizantina Ana y su conversión al cristianismo oriental. Los mosaicistas bizantinos trabajaban en Hagia Sophia en Kiev en la década de 1040, y el impacto bizantino en la pintura medieval rusa siguió siendo crucial mucho después de la caída de Constantinopla.,
nota: la orfebrería y la orfebrería fueron Otra Especialidad Bizantina, especialmente en Kiev (C. 950-1237), donde los estilos de esmaltado cloisonné y niello fueron llevados a nuevas alturas por los orfebres ortodoxos orientales.
Las pinturas y mosaicos seculares del Renacimiento macedonio rara vez han sobrevivido, su manifestación más espectacular se perdió en el incendio del legendario Gran Palacio de Constantinopla durante el saqueo de 1204., Estas obras conservan rasgos mucho más claramente clásicos – los paneles de marfil del ataúd de Veroli son un ejemplo -, pero también se encuentran en Manuscritos religiosos y en algunos relieves de Marfil (la escultura en redondo estaba prohibida como concesión a los iconoclastas)., El Joshua Roll, aunque celebra la destreza militar de un héroe del Antiguo Testamento, refleja el patrón de columnas narrativas Romanas de esculturas en relieve como la columna de Trajano en Roma; el famoso Salterio de París de aproximadamente 950 es notablemente Romano tanto en sentimiento como en iconografía: en una ilustración, el joven David como pastor musical es virtualmente indistinguible de un Orfeo pagano, e incluso es asistido por una ninfa alegórica llamada Melody.,
nota: la importancia de los murales bizantinos en el desarrollo de la pintura medieval occidental tampoco debe subestimarse. Vea, por ejemplo, las pinturas murales altamente realistas en la Iglesia del monasterio bizantino de San Panteleimon en Gorno Nerezi, República de Macedonia.
en 1204, la ciudad de Constantinopla fue saqueada por los cruzados latinos, y los latinos gobernaron la ciudad hasta 1261, cuando los emperadores bizantinos regresaron. Mientras tanto, los artesanos emigraron a otros lugares., En Macedonia y Serbia, la pintura al fresco ya estaba establecida, y la tradición continuó constantemente. Sobreviven unos 15 ciclos principales de frescos, en su mayoría de artistas griegos. El medio fresco sin duda fomentó una fluidez de expresión y un sentimiento emocional no a menudo aparente en mosaico.
Los dos últimos siglos de Bizancio en su decadencia fueron perturbados y desgarrados por la guerra, pero sorprendentemente produjeron un tercer gran florecimiento artístico. El fragmentario pero todavía imponente Deesis en Hagia Sophia en Constantinopla puede haber sido construido después de la dominación Latina, en lugar de durante el siglo 12., Tiene una nueva ternura y humanidad que se continuó-por ejemplo, en el magnífico ciclo de principios del siglo 14 de la Iglesia monástica de Cristo en Chora. En Rusia, se desarrolló un estilo distintivo, reflejado no solo en obras maestras como los iconos de Rublev, sino también en las interpretaciones individuales de temas tradicionales por Teófanes el griego, un emigrante Bizantino, trabajando en un estilo elegante, casi impresionista en la década de 1370 en Nóvgorod., Aunque la fuente central del estilo bizantino se extinguió con la conquista turca de Constantinopla en 1453, su influencia continuó en Rusia y los Balcanes, mientras que en Italia la cepa Bizantina (mezclándose con el gótico) persistió en la era de la pintura Pre-renacentista (C. 1300-1400) introducida por las obras de Duccio di Buoninsegna (C. 1255-1319) y Giotto (1270-1337).