¿Qué es el énfasis? ¿Qué es la subordinación? ¿Y cómo se relacionan entre sí y la composición?
El énfasis se define como un área u objeto dentro de la obra de arte que llama la atención y se convierte en un punto focal.
la subordinación se define como minimizar o atenuar otros elementos compositivos con el fin de llamar la atención sobre el punto focal.,
punto Focal se refiere a un área de la composición que tiene más importancia, un área que el artista quiere llamar la atención como el aspecto más importante.
en el ejemplo a continuación, está muy claro que el énfasis está en el círculo rojo. Es el objeto más grande de la composición. Por el contrario, aunque hay muchos círculos grises, son pequeños en tamaño, muy apagados en color, y se mezclan en lugar de destacar del fondo.
el círculo grande es un color extremadamente intenso (puro) que contrasta dramáticamente con los círculos grises apagados y el fondo., El gran círculo rojo intenso está bordeado con un verde intenso que es un color complementario al rojo, e igual en su intensidad. Los colores complementarios (uno frente al otro en la rueda de colores) con un alto grado de intensidad atraen la mayor atención.
Por lo tanto, el círculo rojo es el punto focal de la composición.,
Examples of emphasis, and subordination in artwork
Emphasis using color
Richard Anuszkiewicz Deep Magenta Square
image source http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
This is an example of op art, a movement that became popular in the 1960’s., Op art juega con la percepción visual y, a menudo, las combinaciones de colores o patrones que pueden ser muy difíciles de mirar y centrarse en. Es obvio que el cuadrado magenta se enfatiza en la composición, y es definitivamente el punto focal. Aunque los colores en el resto de la composición son bastante intensos, son mucho menos intensos que el círculo magenta. También son áreas más pequeñas que el cuadrado, líneas delgadas en lugar de un gran cuadrado que domina la composición. Observe cómo la combinación de colores y líneas juega con la profundidad del espacio, y las áreas de retroceso y avance.,
énfasis usando valor (claro y oscuro)
iv id=»Kathe Kollwitz Battlefield 1907
grabado montado en papel tejido
colección privada
fuente de la imagenhttp://www.mystudios.com/women/klmno/kollwitz_battlefield.html
Esta es una conmovedora representación de una madre que busca a su hijo muerto después de una batalla. La luz que lleva proyecta una luz fuerte sobre el soldado muerto, trabajando de la misma manera que lo haría un foco en el escenario., Su mano extendiéndose y tocando al soldado también es enfatizada. De hecho, el toque de la mano fuerte en la barbilla del soldado whose cuya cabeza cae hacia atrás sin fuerza is es el punto focal de la imagen. Es como si al tocar al soldado pudiera traerlo de vuelta a la vida.
en contraste, la figura de la madre está doblada, y la zona más oscura de la composición. Su forma encorvada y oscura contrasta fuertemente con la cabeza inclinada y brillantemente iluminada del soldado.La figura de la madre es el segundo aspecto más importante de la composición., El resto de la composición consiste en áreas indistintas de diferentes tonos de gris. La única otra referencia a un campo de batalla es la cabeza del soldado junto al Hijo de la madre. Esto evita que nos distraigamos con otros detalles o áreas en la composición y nos centremos en la mano de la madre y la cara del Hijo.
Énfasis en el uso de colores complementarios y atmosférica perspectiva
El énfasis aquí está en la costa rocosa en la parte inferior izquierda de la pintura., Utilizando los principios de la perspectiva atmosférica, el primer plano es más intenso en color y más nítidamente delineado. El fondo es cada vez más silenciado a medida que retrocede en el espacio, y los colores tienden a mezclarse.El uso de colores complementarios-violeta y amarillo-acentúa este efecto, porque los colores complementarios llaman la atención, y cuanto más intensos son, más llaman la atención.
Signac utilizó un sistema de armonía de color y aplicó con precisión trazos de color., Siguiendo y adaptando la técnica de Georges Seurat, colocó tonos de color separados al lado de cada otrher, sin mezclarlos. El espectador «mezcla» los colores con sus ojos. De pie cerca de la pintura, el espectador ve solo puntos o trazos de color. Retrocediendo, el tema de la imagen entra en»foco». Esta técnica crea un efecto brillante de la luz.
Emphasis using intensity of light
Joseph Mallord William Turner Yacht Approaching the Coast
oil on canvas
Image courtsy of wiliam-turner.,org
Turner utiliza rayos de luz de una puesta de sol en el agua, con una intensidad creciente hacia el Centro de la pintura. Sutiles variaciones en el color crean «líneas» que conducen al centro de la pintura. La luz dorada brillante en el agua conduce al ojo directamente al resplandor naranja de la puesta de sol. El yate que se acerca a la costa se puede ver como dirigiéndose hacia la puesta de sol en lugar de la costa, con sus velas apuntando hacia la puesta de sol.,
énfasis usando el centro del compositon y un punto de color brillante
Akseli Gallen-Kallela el gran pájaro carpintero negro, 1892-94
óleo sobre lienzo, 145 x 90 cm
colección privada
fuente de la imagen: artsmia.org (Minneapolis Institute of Arts)
Las ramas sin hojas de los árboles muertos y las ramas crean líneas que apuntan hacia el pájaro carpintero., Las ramas de los árboles son más grandes y de color más claro que los árboles circundantes, creando un marcado contraste que enfatiza su «camino» hacia el pájaro carpintero. El ree más alto desaparece en el cielo, pero sus ramas conducen al río, que a su vez conduce a las ramas blanqueadas del árbol muerto en primer plano.
el pájaro carpintero, a diferencia de cualquier otra cosa en la pintura, se retrata con tonos audaces e intensos de negro y rojo. Parece ser la única forma animada en la pintura, como si todo el paisaje circundante se hubiera detenido por un momento como un homenaje al pájaro carpintero.