Charlie Chaplin (Español)

primeros años de vida y carrera

Chaplin lleva el nombre de su padre, un artista británico de music-hall. Pasó su primera infancia con su madre, la cantante Hannah Hall, después de que ella y su padre se separaron, e hizo su propio debut teatral a los cinco años, reemplazando a su madre. La sala mentalmente inestable fue confinada más tarde a un asilo. Charlie y su medio hermano Sydney fueron enviados a una serie de sombrío asilos y escuelas residenciales.,usando los contactos de su madre en el mundo del espectáculo, Charlie se convirtió en un artista profesional en 1897 cuando se unió a los ocho Lancashire Lads, un grupo de baile de zuecos. Sus créditos teatrales posteriores incluyen un pequeño papel en Sherlock Holmes de William Gillette (1899) y una temporada con el acto de vodevil Casey’s Court Circus. En 1908 se unió a la compañía de pantomimas de Fred Karno, ascendiendo rápidamente al estatus de estrella como el borracho en el conjunto sketch a Night in an English Music Hall.

mientras viajaba por América con la compañía Karno en 1913, Chaplin firmó para aparecer en las películas de comedia Keystone de Mack Sennett., Aunque su primer Keystone one-reeler, Making a Living (1914), no fue el fracaso que los historiadores han afirmado, el personaje de la pantalla inicial de Chaplin, un dandy mercenario, no le mostró la mejor ventaja. Ordenado por Sennett para llegar a una imagen de pantalla más viable, Chaplin improvisó un atuendo que consistía en un abrigo demasiado pequeño, pantalones demasiado grandes, zapatos flexibles y un derby maltratado. Como toque final, pegó en un bigote de sello postal y adoptó un bastón como un apoyo de uso múltiple., Fue en su segunda película clave, Kid Auto Races at Venice (1914), que nació el inmortal alter ego de la pantalla de Chaplin, «El pequeño vagabundo».

En verdad, Chaplin no siempre retrató a un vagabundo; en muchas de sus películas su personaje fue empleado como camarero, empleado de tienda, tramoyista, bombero y similares. Su personaje podría ser mejor descrito como el inadaptado por excelencia-rechazado por la sociedad educada, desafortunado en el amor, jack-of-all-trades pero maestro de ninguno. También fue un sobreviviente, dejando atrás para siempre las penas del pasado, moviéndose alegremente hacia nuevas aventuras., El atractivo del vagabundo era universal: el público amaba su descarado, su deflación de pomposidad, su salvajismo casual, su galantería inesperada y su resistencia ante la adversidad. Algunos historiadores han rastreado los orígenes del vagabundo a la infancia dickensiana de Chaplin, mientras que otros han sugerido que el personaje tenía sus raíces en el lema del mentor de Chaplin, Fred Karno: «Manténganlo nostálgico, caballeros, manténganlo nostálgico.»Cualquiera que sea el caso, pocos meses después de su debut en el cine, Chaplin era la estrella más grande de la pantalla.,

sus 35 comedias clave pueden considerarse como el período de gestación del vagabundo, durante el cual una caricatura se convirtió en un personaje. Las películas mejoraron constantemente una vez que Chaplin se convirtió en su propio director. En 1915 dejó Sennett para aceptar un contrato semanal de 1.250 dólares en Essanay Studios., Fue allí donde comenzó a inyectar elementos de pathos en su comedia, especialmente en cortos como The Tramp (1915) y Burlesque on Carmen (1915). Pasó a un trabajo aún más lucrativo (6 670,000 por año) en la Mutual Company Film Corporation. Allí, durante un período de 18 meses, realizó las 12 películas de dos rodillos que muchos consideran sus mejores películas, entre ellas joyas como One A. M. (1916), The Rink (1916), The Vagabond (1916) y Easy Street (1917). Fue entonces, en 1917, cuando Chaplin se vio atacado por primera vez (aunque no la última) por la prensa., Fue criticado por no alistarse para luchar en la primera Guerra Mundial Para ayudar al esfuerzo de guerra, Chaplin recaudó fondos para las tropas a través de bonos de unidades.

en 1918 Chaplin saltó de nuevo a los estudios, aceptando una oferta de 1 millón de dólares de la First National Film Corporation por ocho cortos., Ese mismo año se casó con Mildred Harris, de 16 años, la primera en una procesión de novias infantiles. Para su nuevo estudio hizo cortos como Shoulder Arms (1918) y The Pilgrim (1923) y su primer largometraje, The Kid (1921), que protagonizó la irresistible Jackie Coogan como el chico que se hizo amigo y ayudado por el pequeño vagabundo. Algunos han sugerido que el aumento del contenido dramático de esas películas es sintomático de los esfuerzos de Chaplin para justificar los elogios prodigados sobre él por la intelectualidad crítica., Un perfeccionista minucioso, comenzó a pasar más y más tiempo en la preparación y producción de cada película. En su vida personal, Chaplin también fue particular. Habiéndose divorciado de Mildred en 1921, Chaplin se casó en 1924 con Lillita MacMurray, de 16 años, quien pronto sería conocida en el mundo como la estrella de cine Lita Grey. (Se divorciarían ruidosamente en 1927.)

de 1923 a 1929 Chaplin hizo solo tres largometrajes: una mujer de París (1923), que dirigió pero no protagonizó (y su único drama); la fiebre del oro (1925), ampliamente considerada como su obra maestra; y el circo (1928), una película infravalorada el más gracioso. Los tres fueron lanzados por United Artists, la compañía cofundada en 1919 por Chaplin, las superestrellas de marido y mujer Douglas Fairbanks y Mary Pickford, y el director D. W. Griffith., De las tres películas, la fiebre del oro es una de las películas más memorables de la era del cine mudo. Chaplin colocó al pequeño vagabundo en el escenario épico del Yukón, entre osos, tormentas de nieve y un temible buscador (Mack Swain); Su interés amoroso era una hermosa reina del salón de baile (Georgia Hale). La escena en la que el vagabundo debe comer su zapato para mantenerse vivo personifica la mezcla de la película de rica comedia y patetismo bien ganado.,