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Historia de la Música Clásica

Este es el primer período en el que podemos empezar a estar bastante seguro de cómo una gran parte de la música que ha sobrevivido en realidad sonaba. La música secular escrita más antigua data de los trovadores del siglo XII (en forma de virelais, estampies, baladas, etc.).,), pero la mayoría de los manuscritos notados emanan de lugares de aprendizaje generalmente conectados con la iglesia, y por lo tanto inevitablemente tienen una base religiosa.

El Canto Gregoriano y el canto llano que son monódicos (es decir, escritos como una línea musical) se desarrollaron gradualmente durante los siglos XI a XIII en organum (es decir, dos o tres líneas que se mueven simultáneamente pero de forma independiente, por lo tanto casi inadvertidamente representan los inicios de la armonía)., Organum fue, sin embargo, inicialmente bastante sofocado por las rígidas reglas que rigen la melodía y el ritmo, lo que llevó finalmente al llamado período Ars Nova del siglo XIV, representado principalmente por los compositores de Vitry, Machaut y Landini.

grabación recomendada:

• Adorate Deum: Canto Gregoriano propio de la Misa Nova Schola Gregoriana
  Naxos 8.550711

Ver lista del Catálogo de la época Medieval

el siglo XV fue testigo de un enorme aumento de las libertades, más particularmente en términos de lo que en realidad se percibe como’ armonía ‘y’ Polifonía ‘ (el movimiento simultáneo de dos o tres partes interrelacionadas). Los compositores (aunque apenas eran percibidos como tales) todavía se dedicaban casi por completo a la escritura coral, y las pocas composiciones instrumentales que han sobrevivido a menudo crean la impresión (en muchos casos con total precisión) de ser obras vocales disfrazadas, pero sin las palabras.,

Hay un nuevo deleite obvio en la variedad textural y el contraste, por lo que, por ejemplo, una sección particular del texto Podría ser mejorada por una parte vocal que se cae momentáneamente, solo para volver de nuevo en un momento especial de énfasis. Los cuatro compositores más influyentes del siglo XV fueron Dunstable, Ockeghem, Despres y Dufay.

la segunda mitad del siglo XVI fue testigo de los inicios de la tradición que muchos amantes de la música asocian fácilmente con la sensación normal de la música ‘clásica’., Poco a poco, los compositores se alejaron del sistema modal de armonía que había predominado durante más de 300 años (y todavía suena un poco arcaico para algunos oídos modernos), hacia la organización de su trabajo en escalas mayores y menores, impartiendo así la fuerte sensación de que cada pieza tiene un centro tonal definido o «clave».

esto también fue algo así como un período de oro para la composición coral como un flujo aparentemente interminable de A capella (sin acompañamiento) misas, motetes, himnos, Salmos y madrigales fluyeron de las plumas de los maestros de la época., Además, la música instrumental entró en sí por primera vez, especialmente la música de teclado en forma de fantasias, variaciones y movimientos de danza (Gallardos, pavanes, etc.).). Entre los compositores que destacan destacan Dowland, Tallis, Byrd, Gibbons, Frescobaldi, Palestrina, Victoria, Lassus, Alonso Lobo, Duarte Lobo, Cardoso y Gesualdo.

grabaciones recomendadas:

• Byrd: Misa a cuatro voces; Misa a cinco voces ;Infelix ego
  Naxos 8.550574
• Gesualdo: música sacra a cinco voces (completa)
  Naxos 8.,550742
• Lamentaciones
  música de Tallis, White, Palestrina, Tired y de Brito
  depende de 8.550572
• cansado: Misa en entre vous; uno de los desafortunados i; módulo de imitación masiva Susanne un tour
  depende de 8.550842
• Lobo: La Misa por los muertos/Cardoso: Misa por los muertos
  depende de 8.550682
• Palestrina: Missa Papa Marcelli; la misa de los dones del Eterno Cristo
  depende de 8.,550573
• Palestrina: Missa hoy Cristo ha nacido Hoy Cristo ha nacido; de Pie en frente de la madre / Agotado: Missa bell’ amfitrit’ siguiente
  depende de 8.550836
• Tallis: Misa a Cuatro Voces; Motetes
  depende de 8.550576
• Victoria: Misa O magnum mysterium; Masa Oh, cuán glorioso / A. Lobo: Versa está de luto
  depende de 8.550575

Ver la época del Renacimiento Catálogo de la Lista

durante el período barroco, se sentaron las bases para los siguientes 300 años de expresión musical: nació la idea de la orquesta moderna, junto con la ópera (incluida la obertura, el preludio, el aria, el recitativo y el coro), el concierto, la sonata y la cantata moderna. La familia de cuerdas de violonchelo de grano suave del Renacimiento fue reemplazada gradualmente por el violín, La viola y el violonchelo más audaces, se inventó el clavicémbalo y se hicieron avances importantes en todos los grupos instrumentales.,

hasta aproximadamente 1700, los viejos modos todavía se ejercían de vez en cuando coloreando ciertas líneas melódicas o progresiones de acordes, pero desde principios del siglo XVIII el sistema armónico moderno basado en las escalas mayor y menor era efectivamente paneuropeo., La música coral ya no dominaba, y a medida que los compositores se dedicaban más y más a escribir obras instrumentales idiomáticas para conjuntos de creciente color y Variedad, la música ‘clásica’ (en oposición a la ‘popular’) gradualmente comenzó a abrirse camino en el tejido mismo de la sociedad, tocándose al aire libre en cenas o funciones especiales (por ejemplo, la Música acuática de Handel), o como un espectáculo en forma de ópera., En un nivel puramente doméstico, cada dama rica tendría una espineta para tocar, y en las comidas las casas grandes y ricas emplearían músicos para tocar lo que popularmente se llamaba Tafelmusik en Alemania, de la cual Telemann era quizás el compositor más famoso.

de los muchos compositores del siglo XVII que allanaron el camino para esta explosión popular de la música ‘clásica’, los siguientes fueron destacados: Monteverdi, Corelli, Alessandro Scarlatti, Schutz, Buxtehude, Purcell y Lully., Sin embargo, los compositores más populares de la época, de hecho, aquellos que parecen definir por sus propios nombres el sonido de la música barroca en su más colorido y sofisticado son Johann Sebastian Bach, Handel, Telemann, Rameau, François Couperin, Domenico Scarlatti y Vivaldi, todos ellos en su pico creativo durante la primera mitad del siglo XVIII.

Ver catálogo de la época barroca

la época barroca fue testigo de la creación de una serie de géneros musicales que mantendrían un control sobre la composición durante los próximos años, sin embargo, fue el período clásico el que vio la introducción de una forma que ha dominado la composición instrumental hasta el día de hoy: la forma sonata. Con él llegó el desarrollo del moderno concierto, sinfonía, sonata, trío y cuarteto a un nuevo pico de refinamiento estructural y expresivo. Si la música barroca es notable por su complejidad textural, entonces el período clásico se caracteriza por una casi obsesión con la claridad estructural.,

Las semillas de la era clásica fueron sembradas por un número de compositores cuyos nombres ahora están en gran parte olvidados, como Schobert y Honnauer (ambos alemanes en gran parte activos en París), así como nombres más respetados históricamente, incluidos Gluck, Boccherini y al menos tres de los hijos de Johann Sebastian Bach: Carl Phillip Emmanuel, Wilhelm Friedmann y Johann Christian(el llamado Bach ‘londinense’)., Eran representativos de un período que se describe de diversas maneras como rococó o galante, El primero implicando un alejamiento gradual del artificio del Alto Barroco, el segundo un estilo completamente novedoso basado en la simetría y la sensibilidad, que llegó a dominar la música de la segunda mitad del siglo XVIII a través de dos compositores de extraordinaria importancia: Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart.

Véase la lista del Catálogo de la época clásica

a medida que el período clásico alcanzaba su apogeo, se estaba volviendo cada vez más claro (especialmente con las obras tardías de Beethoven y Schubert) que la cantidad e intensidad de expresión que los compositores buscaban alcanzar comenzaba a ir más allá de lo que una orquesta/piano de tamaño/diseño clásico podría abarcar. El siguiente período en la historia musical, por lo tanto, encontró compositores que intentaban equilibrar lo expresivo y lo formal en la música con una variedad de enfoques que habrían dejado a compositores de cualquier edad anterior completamente desconcertados., A medida que se abría el mapa musical, con escuelas nacionalistas comenzando a emerger, fue la búsqueda de la originalidad y la individualidad de la expresión que comenzó aquí la que se convertiría en una obsesión dominante en el presente siglo.

la era romántica fue la edad de oro del virtuoso, donde la música más diabólicamente difícil se interpretaba con facilidad despreocupada, y el tema más inocuo en una composición se desarrollaba en gran medida para el disfrute del público adorado., La gama emocional de la música durante este período se amplió considerablemente, al igual que su vocabulario armónico y la gama y el número de instrumentos que podrían ser llamados a tocarla. La música a menudo tenía un «programa» o una línea argumental adjunta, a veces de naturaleza trágica o desesperada, representando ocasionalmente fenómenos naturales como ríos o caballos galopantes. Los siguientes cien años encontrarían compositores que abrazarían de todo corazón los ideales del romanticismo, o de alguna manera reaccionarían contra ellos.,

de los primeros compositores románticos, dos nacionalistas merecen una mención especial, el ruso Glinka (de Russlan y Ludmilla fama) y el bohemio Smetana (compositor del popular poema sinfónico Vltava o ‘el Moldau’). Sin embargo, los seis principales compositores de la época fueron, sin duda, Berlioz, Chopin, Mendelssohn, Schumann, Liszt y Verdi.

Véase la lista del catálogo del período romántico

con las honrosas excepciones de Brahms y Bruckner, los compositores de este período compartieron una tendencia general a dar rienda suelta a su inspiración natural, a menudo acelerando sus composiciones más en términos de su contenido emocional y continuidad dramática que de crecimiento estructural orgánico. Esta fue una época destacada por la aparición extraordinariamente rápida de las escuelas nacionales, y la supremacía operística de Verdi y Wagner., El final final del Romanticismo llegó con la fragmentación de este estilo básico, los compositores se unieron a las «escuelas» de composición, cada una con un estilo que estuvo en boga durante un corto período de tiempo.

se Recomienda Grabaciones:

• Albéniz: Iberia
  Falla: tricornio; El Amor Brujo, La Vida Breve
  Naxos 8.550174
• Balakirev: Islamey
  Mussorgsky: Cuadros de una Exposición (piano version)
  Naxos 8.550044
• Bizet: Carmen
  Naxos 8.,660005-07 (3 cd’s)
• Borodin: las Sinfonías Núms. 1-3
  depende de 8.550238
• Brahms: Danzas húngaras (Completa)
  depende de 8.550110
• Brahms: Sinfonía Nº 1 ; Obertura Trágica ; Obertura Festival académico
  depende de 8.557428
• Brahms: Sinfonía Nº 2 ; Danzas húngaras
  depende de 8.557429
• Brahms: Sinfonía Nº 3 ; Haydn Variaciones
  depende de 8.557430
• Brahms: Sinfonía Nº 4 ; Danzas húngaras Nº 2, 4-9 (orquesta., Breiner)
  depende de 8.570233
• Brahms: las Sinfonías Núms. 1-4; Obertura Trágica; Haydn Variaciones; Obertura Festival Académico; Serenatas Núms. 1 & 2
  depende de 8.504001 (4 cd’s)
• Brahms: Concierto para Violín
  Bruch: Concierto para violín y orquesta Nº 1
  depende de 8.550195
• considerada bajas: la Sinfonía Nº 4 «Romántico»
  y dependen de 8.550154
• Debussy: Suite Bergamasque; 2 Arabescos; Imágenes; Preludios; La más que lentamente
  dependen de 8.,550253
• Delibes: Ballet Music (Coppélia; Sylvia; La Source); Le Roi s’amuse; Kassya – Trepak
  Naxos 8.550080
• Delius: Brigg Fair; In A Summer Garden
  Elgar: Enigma Variations; 1 & 4; Salut D’Amour
  Naxos 8.550229
• Dvořák: Danzas eslavas (completo)
  Naxos 8.550143
• Symphony No.9 ‘New World’; Symphonic Variations
  Naxos 8.,550271
• Franck: Sinfonía; Preludio, Coral y Fuga
  Naxos 8.550155
• Grieg: Peer Gynt, Suite Nº 1 y 2 / Sigurd Jorsalfar / Bergliot
  Naxos 8.553397
• Holst: Los Planetas; La Suite de Ballet
  Naxos 8.550193
• Janáček: Sinfonietta; Taras Bulba; Lachian Danzas
  Naxos 8.550411
• Kodály: Peacock Variaciones; Danzas de Galánta y Marosszék
  Naxos 8.,550520
• Lalo: Symphonie Espagnole
  (Con obras de Saint-Saëns, Sarasate y Ravel)
  depende de 8.550494
• Leoncavallo: Pagliacci
  depende de 8.660021
• Mahler: Symphony No.1 in D
  depend on 8.550120
• Mascagni: Cavalleria Rusticana
  depend on 8.660022
• Puccini: Tosca
  depend on 8.660001-02 (2 cd’s)
• Rachmaninov: Piano Concerto No. 2; Rhapsody on a theme of of Paganini
  depend on 8.,550117
• Ravel: Boléro; Daphnis et Chloé; Ma mère l’oye;
  Naxos 8.550173
• Respighi: Pinos de Roma; fuentes de Roma; Festivales Romanos
  Naxos 8.550539
• Rimsky-Korsakov: Sheherazade; Zar Saltan Suite
  Naxos 8.550726
• Saint-Saëns: carnaval de los animales
  (junto con Prokoviev: Pedro y el Lobo; Britten: guía del joven – ver abajo)
  Naxos 8.550499
• Satie: obras para piano (selección)
  Naxos 8.,550305
• Sibelius: Finlandia; Valse Triste; Swan of Tuonela; Karelia Suite
  Naxos 8.550103
• Johann Strauss II: famous Waltzes, Polkas, Marches and Overtures Vol. 2
  Naxos 8.550337
• Richard Strauss: Also sprach Zarathustra; Salome’s Dance;
  Der Rosenkavalier (Valses)
  Naxos 8.550182
• Tchaikovsky: Capriccio Italien; 1812 Overture; Romeo y Julieta Overture; marche slave
  Naxos 8.,550500
• Tchaikovsky: The Nutcracker (Highlights)
  Naxos 8.550515
• Wagner: extractos orquestales de las óperas
  Naxos 8.550136

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el período desde la gran guerra es sin duda el más desconcertante de todos, ya que los compositores han tirado en varias direcciones aparentemente contradictorias y opuestas., Típico del dilema durante los años de entreguerras, por ejemplo, fueron los austriacos, Webern y Lehar, el primero estaba experimentando con la forma altamente comprimida y avanzada conocida como «estructura serial», mientras que al mismo tiempo Lehar todavía se entregaba a un estilo de opereta que no habría parecido fuera de lugar más de medio siglo antes.

tan diversos son los estilos adoptados a lo largo de la mayor parte del presente siglo que solo mediante la experimentación pueden los oyentes descubrir por sí mismos si ciertos compositores son de su gusto particular o no., Sin embargo, las siguientes grabaciones sirven como una excelente introducción y sin duda recompensarán la investigación:

grabaciones recomendadas:

• Antill: Corroboree ; Outback Overture
  Naxos 8.570241
• Britten: The Young Person’s Guide To The Orchestra; Prokofiev: Peter And The Wolf; Saint-Saens: Carnival of the Animals
  Naxos 8.550499
• Copland: Rodeo; Billy The Kid; Appalachian Spring; Fanfare for the Common Man
  Naxos 8.,550282
• Gershwin: Concierto para Piano; Rapsodia en azul; Un americano en París
  Naxos 8.550295
• Orff: Carmina Burana
  Naxos 8.550196
• Prokofiev: Romeo y Julieta (destacados)
  Naxos 8.550380
• Shostakovich: Symphonies Nos. 5 & 9
  Naxos 8.550427
• Stravinsky: jeu des cartes; Rite of Spring (versión de 1947)
  Naxos 8.550472

véase la lista del catálogo del siglo XX y moderno