El Arquitecto Gary Brewer dio nueva vida a este Yonkers Foursquare, al que llama hogar.
Francis Dzikowsk
para muchos observadores de casas antiguas, Arts & Crafts puede ser uno de los estilos arquitectónicos más confusos. El nombre suena improbable – más como una insignia al Mérito de Girl Scout que un estilo de casa. ¿Y cómo se ve una casa de estilo Arts & Crafts?, ¿Es un bungalow artesano, un cuadrangular con aleros entre corchetes, una pintoresca casa de campo, o tal vez una casa de la pradera diseñada por un arquitecto?
La Respuesta: Sí.,
prácticamente los únicos factores comunes que se encuentran en todas las Artes & las casas artesanales son aquellas que fomentan un estilo de vida informal pero culto:
- Una planta abierta
- materiales naturales como piedra, ladrillo y madera
- habitaciones amplias y luminosas que fomentan la interacción con el aire libre
- La disposición de buen gusto de unas objetos
arts & artesanía vidriera.,
Eric Roth
El término Arts & Crafts se refiere a un amplio movimiento social y artístico que tomó forma en Gran Bretaña y Europa a mediados del siglo XIX y luego saltó el Atlántico para cosechar aclamaciones salvajes en los Estados Unidos a principios del siglo XX. Abarca el diseño de interiores, las Bellas Artes y las Artes Decorativas, la impresión y la edición (diseño de libros, ilustraciones, carteles y Anuncios), La Joyería y la vajilla, los textiles y el papel pintado, los muebles y la cerámica, y, oh sí, las casas.,
un estándar de buen gusto
La Casa Davenport de 1901 en River Forest, Illinois, fue diseñada durante la breve y poco conocida asociación de Frank Lloyd Wright con Webster Tomlinson, y se asemeja a varias otras casas tempranas de Wright.
The Arts & Crafts movement began as a revolt against bad taste., Y el mal gusto, Arts & Crafts devotees believed, se encarnó en la inundación de artículos para el hogar mal diseñados, descuidadamente hechos, excesivamente decorados e inútiles que resultaron de la Revolución Industrial. Tantas cosas, tan poca belleza y utilidad.
Los creadores de tendencias y críticos sociales como el inglés William Morris se estremecieron al verlo. «No tengáis nada en vuestras casas que no sepáis que es útil o que creáis que es hermoso», instó Morris a sus lectores. Los objetos bien diseñados y hechos a mano eran admirables; los bienes de fábrica eran una abominación.,
en arquitectura, Morris y sus seguidores abogaron por los ejemplos de la arquitectura de la iglesia gótica y los estilos de casas vernáculas inglesas. Los europeos, también, miraron a sus propios estilos de construcción regionales. Esta preferencia por la arquitectura casera explica en parte por qué el estilo Arts & Crafts es tan variado.
en Europa, el movimiento Arts & Crafts floreció en varios subconjuntos distintivamente regionales, particularmente el movimiento de Secesión de Austria, el Jugendstil de Alemania y el Art Nouveau de Francia., Todo se alejó de la producción en masa y hacia la artesanía manual tanto para edificios como para objetos.
Las Luces Laterales que flanqueaban la puerta principal fueron restauradas a su configuración original. La puerta de reemplazo es del ebanista Charles Saenger.
William Wright
Los estadounidenses también buscaban una vida más simple pero estéticamente más rica, y estaban entusiasmados con su propio patrimonio arquitectónico diverso. Pero los estadounidenses no estaban a punto de renunciar a la producción en masa., Por el contrario, creían que las fábricas eran tan capaces como los artesanos individuales de producir diseño de calidad, y a un costo mucho menor, haciéndolo disponible para más personas.
entre los primeros en pregonar el valor de los objetos hechos en fábrica para los hogares estadounidenses estuvo Frank Lloyd Wright, quien abordó el tema en 1901 en su famosa conferencia de Chicago, «The Art and Craft of the Machine.»(Wright, hay que decirlo, no abrazó objetos producidos en masa en casas que él mismo diseñó.,)
Edward Bok, editor del Ladies ‘ Home Journal, la revista femenina más grande e influyente de la época, rápidamente recogió el banner de Arts & Crafts. En 1895, la revista inició una larga serie de Arts & diseños de casas influenciados por Manualidades por arquitectos destacados, incluidos William L. Price, E. G. W. Dietrich y Frank Lloyd Wright. Los diseños de habitaciones encantadoramente restringidos por luminarias como Will Bradley transmitieron Arts & Crafts values a millones de lectores.,
mejores líneas, mejores proporciones, mejor trim—y un Arts & Crafts house se levanta en el vecindario.
Gridley + Graves
el mayor promotor de las Artes Americanas & Crafts movement, sin embargo, fue un antiguo fabricante de muebles llamado Gustav Stickley. Desde 1900 hasta 1916, la revista muy popular de Stickley, The Craftsman, animó a los lectores a construir, amueblar y decorar sus propios hogares utilizando Arts & Crafts principles., Los muebles sencillos de las fábricas de Stickley aparecieron en las páginas de la revista, que también proporcionaban diseños gratuitos para casas de artesanos. Esto, por supuesto, inspiró innumerables bungalows y cuadrangular que todavía salpican las calles de los suburbios de todo el país.
el entusiasmo de Stickley por el bungalow ayudó a que el estilo se extendiera rápidamente durante el primer cuarto de siglo, tanto que las palabras «artesano» y «bungalow» están ahora inextricablemente unidas en el léxico de la antigua casa., Stickley no era purista, pero instó al uso de decoraciones hechas a mano, desde cerámica hasta Plata y textiles, incluso hechas por los propios propietarios.
virtudes hechas a mano
en Kansas City, Missouri, Mineral Hall (construido en 1913 por Louis Curtiss), con su entrada ornamentada y arqueada, es probablemente el mejor ejemplo Americano de características arquitectónicas Art Nouveau, raramente visto en este país.,
Arts & Crafts architecture estaba tan estrechamente ligada al diseño de interiores que los muebles y accesorios de una casa, incluso más que su apariencia externa, determinan su lugar en el Arts & Crafts camp. El diseño Simple pero sofisticado y la exquisita artesanía fueron las señas de identidad del movimiento.
la cerámica hecha a mano, incluyendo azulejos para uso tanto en interiores como en exteriores, se convirtió en una próspera industria artesanal en todo el país., Rookwood, Pewabic, Batchelder, van Briggle, y una serie de otras alfarerías florecieron. La alfarería y otras artes & las industrias artesanales, de hecho, proporcionaron la primera entrada para un gran número de mujeres en el mundo del diseño.
al igual que en Inglaterra y Europa, los materiales de construcción naturales como maderas finas, piedra y ladrillo fueron favorecidos. Los estadounidenses, sin embargo, tomaron fácilmente productos de construcción de concreto ignífugo recientemente mejorados., La famosa fábrica de cerámica y azulejos de Moravia de Henry Chapman Mercer en Doylestown, Pensilvania, que se especializó en azulejos esmaltados en patrones medievales, fue construida completamente de hormigón, al igual que Fonthill, el hogar cercano de Mercer.
Architectural Legacy
docenas de arquitectos en todo Estados Unidos diseñaron Arts & casas artesanales, basadas en estilos arquitectónicos que tradicionalmente se encuentran en la región. En el noreste y el Atlántico Medio, los estilos ingleses fueron generalmente enfatizados para casas de campo y casas de pueblo., Destacados arquitectos orientales incluyeron a William L. Price, Aymar Embury, Wilson Eyre y Joy Wheeler Dow.
con una amplia terraza en el primer piso y un porche cubierto en el segundo nivel, la parte posterior de la casa está orientada hacia la vista al mar distante.
Brian Vanden Brink
California fue un semillero temprano de Artes & diseño de artesanías, dirigido por Charles y Henry Greene de Pasadena., El Greene’s Gamble House, a menudo llamado el «Ultimate bungalow», era un Arts & Crafts showplace. Fue una de las muchas casas que ilustraron la influencia del diseño japonés en su trabajo, especialmente el uso de la construcción de madera. Un grupo de diseñadores del área de la Bahía dieron su propio giro a la construcción de madera con tejas, especialmente en San Francisco, Oakland y Berkeley. Entre ellos estaba Bernard Maybeck, cuyas casas de tejas a menudo mostraban referencias Góticas., Julia Morgan, famosa como la diseñadora de San Simeon de William Randolph Hearst, llevó a cabo muchas otras artes & comisiones de artesanía en California.
Como es típico de las casas de Wright Prairie School, la entrada principal aquí está oculta de la calle. En cambio, es el porche delantero, protegido por un techo en voladizo expansivo, el que es el punto culminante de la fachada.,
Andy Olenick
The Prairie School architects of Chicago—including Purcell and elmslie, George Maher, Walter Burley Griffin, and Marion Mahoney (only lately given her due as a designer)—developed and spread Frank Lloyd Wright’s message. El trabajo de Henry Trost en el Paso y en otros lugares reflejó su formación como arquitecto de Prairie School, mientras que en Kansas City, Louis Curtiss adoptó un enfoque muy diferente; su Mineral Hall puede ser la única casa de Art Nouveau verdadera de Estados Unidos.,
en el suroeste, Mary Jane Colter estuvo entre un número de mujeres arquitectas que contribuyeron al movimiento con sus distintivos hoteles y restaurantes influenciados por el suroeste a lo largo del Ferrocarril Atchison, Topeka y Santa Fe. Incluso el sur tenía sus Arts & crafts architects, entre ellos Henry J. Klutho de Jacksonville, Florida.
como movimiento, Arts& la artesanía no sobrevivió a la Primera Guerra Mundial., Sin embargo, al desterrar el exceso decorativo victoriano, Las Artes & Crafts empujaron la arquitectura estadounidense decisivamente hacia el modernismo y dejaron un rico legado compartido por miles de propietarios de casas antiguas hoy en día.