historia del Art Nouveau
El término » Art Nouveau «deriva del nombre de la galería de arte parisina, llamada» La Maison de L’Art Nouveau», propiedad del coleccionista de arte vanguardista Siegfried Bing (1838-1905), que mostraba obras creadas en el estilo Art Nouveau. La reputación y la fama de la galería se vieron considerablemente impulsadas por sus instalaciones de muebles modernos, tapices y objetos de arte en la Exposición Universal de 1900, después de lo cual el nombre de la galería se convirtió casi en sinónimo del estilo.,
al mismo tiempo, en Bélgica el estilo fue promovido por Les Vingt y la Libre Esthetique, mientras que en Alemania el estilo fue popularizado y promovido por una revista llamada Jugend: Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben (juventud: la revista semanal ilustrada de arte y estilo de vida de Múnich), por lo que el Art Nouveau alemán – junto con el de los Países Bajos, el Báltico y los países nórdicos – desde entonces ha sido conocido como «Jugendstil» (estilo juvenil)., En Austria, el Art Nouveau fue popularizado por primera vez por artistas del movimiento secesionista de Viena, lo que llevó a la adopción del nombre «Sezessionstil». De hecho, los secesionistas de Viena, como Joseph Maria Olbrich (1867-1908), influyeron en el arte y la arquitectura en toda Austria-Hungría. En Alemania, después de la secesión de Múnich (1892) y la secesión de Berlín (1898), muchos de sus principales practicantes se reunieron de nuevo en 1907 como miembros de la Deutscher Werkbund (Federación Alemana del trabajo).,
se utilizaron otros nombres temporales que reflejaban la novedad del estilo, o sus diseños curvilíneos en forma de cinta. Por ejemplo, en Francia también fue conocido como «le style moderne» o «le style nouille» (estilo de fideos); en España, «arte joven» (arte joven); en Italia «arte nuova» y en los Países Bajos «nieuwe kunst» (ambos, arte nuevo). El estilo también lleva el nombre de algunos de sus exponentes o promotores., Por ejemplo, las entradas del metro parisino de Héctor Guimard llevaron al nombre temporal «Style Metro»; en América el movimiento fue llamado El «Tiffany style» debido a su conexión con el vidriero y joyero Art Nouveau Louis Comfort Tiffany.
evolución del Art Nouveau
Los orígenes del Art Nouveau no están claros, aunque la mayoría de los historiadores del arte están de acuerdo en que sus raíces se encuentran en el movimiento de Artes y Oficios inglés, defendido por el medievalista William Morris, así como en la perspectiva plana y los colores fuertes de las xilografías japonesas., Este lenguaje fue reforzado por la ola de Japonismo que se extendió por Europa en las décadas de 1880 y 1890, y por los estilos de pintura decorativa de sintetismo (Gauguin) y Cloisonismo (Bernard, Anquetin) desarrollados en la Escuela Pont-Aven en Bretaña. Para más detalles, véase: pintura post impresionista (1880-95).
como movimiento, el Art Nouveau compartía ciertas características con el romanticismo, los prerrafaelitas, los simbolistas y el movimiento de Artes y Oficios, aunque cada uno difería de varias maneras., Por ejemplo, a diferencia de la pintura simbolista, el Art Nouveau tiene un aspecto visual distintivo; y, en contraste con el artes orientado a los artesanos & Crafts Movement, los artistas Art Nouveau emplearon fácilmente nuevos materiales, y no dieron la espalda a las superficies producidas en masa o mecanizadas.
también se forjaron conexiones entre practicantes de Jugendstil y artistas de estilo celta, especialmente en el área del patronaje abstracto. Christopher Dresser’s Unity in Variety (1859) – un tratado sobre botánica para artistas, también fue influyente., Pero es Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) quien a menudo se identifica como el primer diseñador en quien los precedentes históricos fueron lo suficientemente tenues para que el nuevo modo se muestre claramente. De hecho, el primer ejemplo de Art Nouveau fue la variedad de patrones florales rítmicos utilizados por Mackmurdo en su portada para Sir Christopher Wren’s City Churches (1883). Sus edificios, muebles, gráficos y textiles derivan definitivamente, aunque no exclusivamente, del mundo natural, transmiten un fuerte sentido de sus materiales y son estructuralmente elementales., Mackmurdo aceptó buena parte de la participación de Ruskin en las condiciones sociales y económicas del arte y finalmente se dedicó a la composición de tratados políticos. Cualquiera que sea su origen exacto, el Art Nouveau se benefició enormemente de la exposición que recibió en exposiciones internacionales como la Exposición Universal de París (1900) y la Esposizione Internazionale d’arte Decorativa Moderna de Turín (1902), así como en tiendas individuales como Liberty & Co y «Maison de L’Art Nouveau»de Siegfried Bing.,
se ha dicho que el estilo termina en la obra de Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), una figura clave en la Escuela de pintura de Glasgow (1880-1915). Pintor, arquitecto y diseñador, inicialmente se sintió atraído por la libertad creativa del Art Nouveau y su fomento de la fantasía, pero utilizó un tratamiento más fresco. Lo esencial de su paso se puede rastrear en un lugar, la Escuela de arte de Glasgow. Un sistema de formas curvas repetidas en el edificio principal (1897-9) dio paso a verticales y horizontales regimentados en la biblioteca (1907-9): el nuevo orden cayó a un nuevo orden., A partir de entonces, la necesidad y el deseo de economía de medios, un deseo de explotar la replicación mecánica fácil, se hizo dominante. Tanto la arquitectura como las artes aplicadas idearon una ética y una estética basadas en nociones más malas de utilidad.
aplicaciones
Los diseños Art Nouveau eran más comunes en cristalería, joyería y otros objetos decorativos como la cerámica. Pero el estilo también se aplicó a los textiles, la plata del hogar, los utensilios domésticos, las cajas de cigarrillos, los muebles y la iluminación, así como el dibujo, el arte del cartel, la pintura y la ilustración de libros., El diseño teatral de decorados y vestuario fue otra área en la que floreció el nuevo estilo. Los mejores ejemplos son los diseños creados por Leon Bakst (1866-1924) y Alexander Benois (1870-1960) para Diaghilev y los Ballets Rusos. El Art Nouveau también tuvo una fuerte aplicación en el campo de la arquitectura y el diseño de interiores. En este ámbito ejemplificó un enfoque más humanista y menos funcionalista del entorno urbano. Las hipérbolas y parábolas en ventanas, arcos y puertas eran típicas, al igual que las formas derivadas de plantas para molduras., Los diseñadores de interiores Art Nouveau actualizaron algunos de los elementos más abstractos del estilo rococó, como las texturas de llama y Concha, y también emplearon formas orgánicas altamente estilizadas, expandiendo el repertorio «natural» para incluir algas, hierbas e insectos. Los diseños arquitectónicos Art Nouveau hicieron un amplio uso del hierro expuesto y grandes piezas irregulares de vidrio.,
vidrio decorativo y joyería Art Nouveau
en ambas áreas, el Art Nouveau encontró una expresión tremenda, como se ejemplifica en las obras de Louis Comfort Tiffany en Nueva York, Charles Rennie Mackintosh en Glasgow y Emile Galle y los hermanos Daum en Nancy, Francia. Las joyas del período Art Nouveau vieron nuevos niveles de virtuosismo en el esmaltado, así como la introducción de nuevos materiales como el vidrio moldeado, el cuerno y el Marfil., El crecimiento del interés en el arte japonés (una moda conocida como Japonisme), junto con un mayor respeto por las habilidades japonesas de metalurgia, también estimuló nuevos temas y enfoques de la ornamentación. Como resultado, los joyeros dejaron de verse a sí mismos como meros artesanos cuya tarea era proporcionar ajustes para piedras preciosas como diamantes, y comenzaron a verse a sí mismos como artistas-diseñadores. Surgió un nuevo tipo de joyería Art Nouveau que dependía menos de su contenido de piedras preciosas y más de su trabajo de diseño., Los joyeros de París y Bruselas estuvieron a la vanguardia del movimiento Art Nouveau y fue en estas ciudades donde alcanzó el mayor éxito. En América, Louis Comfort Tiffany (1848-92) fue un aventurero creador de objetos de lujo, principalmente en vidrio, a menudo utilizando el brillo de seda de disparo de iridiscencia metálica, e inspirado en flores y plumas. La firma de Tiffany fue enormemente exitosa y sus productos fueron muy imitados.,
Arquitectura Art Nouveau
La Arquitectura Art Nouveau fue uno de los grandes impulsos culturales omnipresentes, apareciendo prácticamente en toda Europa y Escandinavia, y también en América. una cepa muy vigorosa se desarrolló en Bélgica, donde Henri van de Velde (1863-1937) recortó las convenciones del arte y la arquitectura en favor de un estilo floral bastante rígido (su casa en Uccle, 1895), mientras que Victor Horta (1861-1947) parece haber pasado el libro de reglas a través de un laberinto de hechos botánicos (el Hotel Tassel, 1892-3, y La Maison du Peuple, 1896-9 en Bruselas)., Horta fue ampliamente admirado por su disposición a reconsiderar los problemas básicos de diseño y por la fluidez de sus adaptaciones de principio orgánico. Para la casa de borlas abrió el centro en una especie de espacio de Conservatorio en el que los soportes de hierro fundido expuestos son a su vez plantas estilizadas. Y la Maison du Peuple que construyó alrededor de un marco de hierro sinuoso, cada elemento decorativo de los cuales surgió de la contención de las tensiones., Se dice que «sigue la ley secreta obedecida por la vegetación, que crece en formas inmutables y siempre armoniosas, pero se obliga a sí mismo nunca a dibujar un motivo, ni a describir una curva solitaria que podría verse como un pastiche de forma natural».
en Francia, la arquitectura del siglo XIX de estilo Art Nouveau tenía el sello de aprobación del Estado cuando se aceptaron los diseños de Guimard para las estaciones del Metro de París, y por encima de los subterráneos (1898-1900) brotaron elaborados arreglos de hierro y vidrio que se asemejaban a grandes brotes de frijol y vainas de semillas., A Hector Guimard (1867-1942) le había gustado el trabajo de Horta en Bruselas y esperaba extender su interrupción radical del comportamiento arquitectónico esperado. Pero los resultados más espectaculares de la decisión de repensar el diseño desde cero, por así decirlo, se encuentran en España. Antoni Gaudí (1852-1926) concibió para Barcelona una serie de extravagancias arquitectónicas, aparentemente impregnadas de pensamientos de la naturaleza en sus manifestaciones menos atractivas: la madriguera del conejo o la colina de las termitas, la anatomía de los reptiles, las malas hierbas en el alboroto., El Palacio Güell (1885-9) ya tiene el flujo y reflujo, la asimetría rítmica de sus esfuerzos maduros, pero es relativamente urbano. La Casa Milá (1905-07) es un conjunto desenfrenado de piedra picada y hierro torcido, con una planta que ignora por completo el ángulo recto. Y la Iglesia de la Sagrada Familia (1884, inacabada) desconcierta al visitante, con sus cuatro torres como monstruosos pepinos en descomposición: se asemeja, en su conjunto, a un huerto en las garras de algún virus feroz y mutando libremente., Mientras tanto, en América, los gigantescos bloques de oficinas de Louis Sullivan (1856-1924) – el Wainwright Building, St Louis (1890), el Guaranty Building, Buffalo (1894), El Carson, Pirie & Scott Store, Chicago (1899-1904) – revelan en sus fachadas, sus interiores de panal y las tiras y paneles que dividen las celdas un alboroto de ornamentos vegetales.,
Los diseños arquitectónicos Art Nouveau se generalizaron en muchas partes de Europa central y Oriental, incluyendo Letonia (Riga), la República Checa (Praga), Polonia (Cracovia), Eslovenia (Liubliana), así como Italia., Entre los principales arquitectos y diseñadores del Art Nouveau se encuentran el arquitecto húngaro Odon Lechner (1845-1914), el arquitecto francés Héctor Guimard (1867-1942), el arquitecto español Antoni Gaudí (1852-1926), el arquitecto belga Victor Horta (1861-1947), y los diseñadores vieneses Otto Wagner (1841-1918) y Joseph Maria Olbrich (1867-1908), por nombrar algunos. Más lejos, se pueden ver ejemplos de edificios de estilo Art Nouveau en América del Sur (Montevideo de Uraguay) y Australia.