50. El Mariachi (1992), d. Robert Rodriguez Robert Rodriguez puede ser un nombre familiar, pero en 1992 era un empobrecido aspirante a cineasta que recaudó 3 3,000 del presupuesto de rodaje de 7 7,000 de la película como voluntario para pruebas experimentales de drogas., Filmado en las calles de Coahuila, México sin guiones gráficos (Rodríguez no tenía equipo para mostrárselos), equipo (el sonido se grababa con una grabadora mientras que la mayoría de las ‘armas’ eran pistolas de agua) y muy a menudo actores (muchos de los papeles más pequeños eran simplemente transeúntes), El Mariachi es un cine de guerrilla en su forma más inventiva. Una película de acción filmada por el precio de un Ford Fiesta de segunda mano – Michael Bay, tienes mucho que aprender.
49. Run Lola Run (1998, Ger.), d., Tom Tykwer
concepto brillantemente alto, ejecutado sin esfuerzo por el director Tom Tykwer y mantenido a una velocidad vertiginosa por la protagonista Franka Potente, esta es una de las mejores razones para enterrar la enemistad tradicional de Inglaterra con los alemanes. La historia sigue tres intentos, en gran parte en tiempo real, de Lola (Potente) para obtener los 100.000 marcos alemanes necesarios para salvar la vida de su novio. Tykwer básicamente riffs sobre el mismo concepto tres veces, aumentando la tensión y aumentando el ritmo con cada intento, ya que La Lola de pelo de llama usa medios cada vez más ingeniosos para salir adelante., Una lección objetiva sobre cómo disparar a velocidad, esto rompe el estereotipo del indie europeo parlanchín y pesado.
48. Cube (1997, Can.), D. Vincenzo Natali
Cube es la prueba-si la prueba fuera necesaria-de que solo se necesita un concepto simple para hacer una película interesante y llamativa. Tomando un pequeño grupo de personas, un espacio confinado y una fuerte dosis de misterio siniestro, Vincenzo Natali explora los confines más oscuros de la naturaleza humana, colocando a sus personajes involuntarios en la prisión definitiva: una red de cámaras giratorias intercaladas con intrincadas (y a menudo fatales) trampas., Cube fue filmado en un 14′ y medio por 14′ chambers y el director blagged Free visual effects de una compañía con sede en Toronto dispuesta a mostrar su apoyo a la realización de películas nacionales. El resultado es una historia tensa y a menudo aterradora, que eclipsa y eclipsa a cualquier cantidad de horrores de estudio de bajo presupuesto.
47. Blood Feast (1963), d. Herschell Gordon Lewis
sin el gore-fest de bajo presupuesto de Herschell Gordon Lewis, no habría Halloween, ni Evil Dead et al, y básicamente la mitad de la industria del video de los 80 estaría desaparecida. Este esfuerzo sin presupuesto fue el nacimiento de splatter., De hecho, es justo decir que con su explotador lleno de entrañas (aunque libremente), el gurú del marketing Lewis abrió las puertas del matadero para el ‘contenido de carne’ en las películas en general, y eso incluye el corte de orejas y las caras que se derriten ante la ira de Dios. Incluso si dejas el gore a un lado, la película recaudó 4 4 millones de un presupuesto de 2 24,500. Impresionante para cualquier estudio de fuera de los estándares.
46. The Texas Chain Saw Massacre (1974), m., Tobe Hooper
con su aire de verosimilitud espeluznante, el terror escalofriante de Tobe Hooper se encuentra a años luz de la otra película basada en las hazañas sangrientas del asesino en serie de la vida real, Ed Gein. Rodada por alrededor de $140,000, con el dinero supuestamente desviado del éxito del éxito porno fugitivo, Deep Throat, es el enfoque de chainsaw de ojos muertos, casi cinema verite, lo que realmente desconcierta., La escena de la cena, donde Marilyn Burns se acerca peligrosamente a que le rompan la cabeza con un martillo, es el ejemplo más memorable del enfoque vanguardista de Hooper, algo que nunca volvería a capturar en una carrera que desde entonces se ha descarrilado espectacularmente.
45. Mad Max (1979, Aus.), D. George Miller
Los australianos aman sus coches – algo de lo que el Dr. George Miller era muy consciente cuando cambió su carrera de médico a cineasta., Al no permitir que un presupuesto insignificante de 4 400,000 lo eliminara, fusionó la película de culto de ciencia ficción estadounidense A Boy And His Dog con su propia inclinación por ver autos musculosos y bicicletas de carretera moviéndose rápidamente y llegando a un final disperso. Reconociendo una enorme sed de acción automotriz y recaudando más de 100 millones de dólares, generó una secuela superior (todavía una de las mejores películas de acción «reales»), que a su vez llevó a docenas de trabajos baratos de «zona de guerra post apocalíptica» directamente a video.
44. Amores Perros (2000, Mex.), d., Alejandro Gonzales Inarritu
21 gramos pueden haber acaparado los titulares de los Oscar, pero Alejandro González Iñárritu perfeccionó sus técnicas en la superposición de historias, la impresionante cinematografía y el uso creativo de los accidentes automovilísticos en este éxito Mexicano sobre tres vidas separadas unidas por un evento común. Notable por sus actuaciones estelares de un elenco previamente desconocido fuera de su país de origen, por llevar la narrativa fracturada a un nivel completamente nuevo, y por abordar temas que los estudios evitan como la peste – Pelea de perros, ¿alguien?, – esto estalló como un fuego artificial en el mundo indie, y actuó como una llamada de atención a la escena indie estadounidense. No son los únicos que marcan el ritmo ahora, chicos.
43. Shadows (1959), d. John Cassavetes inventando el cine indie estadounidense antes de que QT naciera, el primer largometraje del escritor y director John Cassavetes es un hito en bruto., Tomando un tema que el Hollywood de los años 50 no tocaría con un poste de barcaza-las tensiones dentro de una familia negra que surgen cuando una mujer joven (Leila Goldoni) comienza a salir con hombres blancos – Cassavetes ignora todos los trucos de la corriente principal para animar su simple historia, en lugar de optar por un enfoque de película casi casera donde se le permite meterse bajo la piel del personaje central. Puede parecer algo anticuado ahora, pero como un documento de la Bohemia Nueva York de los 60 y el nacimiento del indie estadounidense, esto es esencial.
42. Swingers (1996), d., Doug Liman
Un verdadero indie, éste, dado que grandes secciones de esta película – en el casino, y en la carretera-fueron filmadas sin los permisos adecuados, mientras que el director y las estrellas fingieron que la cámara estaba apagada mientras los policías estaban de pie. Pero los resultados de esta historia en gran parte sin trama de amigos reuniéndose alrededor de su amigo de repente solo son innegables. Una de las mejores comedias de amigos que hay, abrazada por hombres de todo el mundo como de alguna manera descriptiva de sus veinte años, es un ejemplo perfecto de lo que sucede cuando esa extraña alquimia entre el elenco, el equipo, el guion y el tono funcionan a la perfección.,
41. Dead Man’s Shoes (2004, Reino Unido), d. Shane Meadows
La mayoría de las películas de esta lista están aquí debido al hombre detrás de la cámara. En este caso, y sin faltar el respeto a la dirección asegurada de Shane Meadows, es el impresionante giro de su estrella y co-guionista, Paddy Considine, el que le ha ganado un lugar. Él es el personaje central, un ex soldado que regresa a su ciudad natal y derriba un mundo de dolor en los hombres que intimidaron a su hermano menor., Un escaparate para un actor merecedor, y un ejemplo perfecto de la capacidad del sector indie para abordar historias que los estudios evitarían, esta es una de las mejores películas británicas en años.
40. El descenso (2005, Reino Unido), D.Neil Marshall
aullando en la escena con sorpresa hombre lobo hit, Dog Soldiers, Neil Marshall se superó a sí mismo con este seguimiento claustrofóbico que ve a seis espeleólogos atrapados en la oscuridad, lejos bajo tierra., Ambientada en los Estados Unidos (donde estas cosas parecen suceder más rutinariamente), pero rodada en Pinewood y en Escocia, The Descent es, con diferencia, el mejor horror británico en años. Su logro es el terror implacable-infierno, la película estrena una sucesión de sustos sólidos antes de que la amenaza principal de la película sea siquiera presentada! En última instancia, un concepto simple, se ejecuta hábilmente, con una dinámica de personajes bien equilibrada que sustenta la comprensión experta de Marshall del cine de terror.
39. La Pasión De Cristo (2004, It./ US), d., Mel Gibson casi desafía la creencia de que una película independiente de clasificación R, rodada enteramente en dos idiomas muertos, llegó a ganar 3 370 millones en la taquilla. Más aún teniendo en cuenta que los distribuidores, conscientes de la inevitable controversia, originalmente no lo tocarían con una lanza Romana de diez pies., Pero la visión de Mel Gibson dio sus frutos y, a pesar de la fanfarronería de los líderes religiosos indignados y la justa paliza al Señor (dos miembros del equipo, incluido el Estrella Jim Caviezel, fueron alcanzados por un rayo durante el rodaje), la película tuvo éxito: propagando el Evangelio y recaudando una cantidad impía de dinero en efectivo para una buena medida.
38. Grosse Point Blank (1997), D. George Armitage
John Cusack’s turn as repentant hit man Martin Blank marks the single greatest ’80s throwback, killer-for-hire rom-com ever made., Ya sabes la historia: chico conoce chica, chico se levanta chica en la noche de graduación, el corazón de la chica se rompe, chico se convierte en asesino profesional. Es un cuento antiguo y, gracias al encantador asesino de Cusack y una apariencia de cara fresca de Minnie Driver, logra ser a la vez encantadoramente romántico (literalmente mata por ella) y oscuro cómico. Esta sigue siendo la única película del guionista Tom Jankiewicz y una romcom deliciosamente diferente que se destaca por encima de sus compañeros, y cuenta con un número de cuerpos más impresionante.
37. Siendo John Malkovich (1999), d., Spike Jonze
esta película está en la lista por una simple razón: demostró, de una vez por todas, que una película no tiene que tener ningún sentido para ser grande. Imposible de resumir en un espacio de estudio de treinta segundos: techos bajos, marionetas y una siniestra conspiración centrada en el cerebro de John Malkovich y la autopista de peaje de Nueva Jersey están involucrados. Pero lo que es genial es que el guion loco de Charlie Kaufman, la dirección delirante de Spike Jonze y un elenco de A-listers jugando de alguna manera contra type se suman a una de las películas más inteligentes, tontas y completamente extrañas que jamás hayas visto.
36., Buffalo ’66 (1998), D. Vincent Gallo
Get it straight – Vincent Gallo doesn’t give A f k k what you think about his movie. Es brillante, y si no puedes verlo entonces es tu propia mala suerte. Es tan ferozmente independiente que usa Yes en la banda sonora. ¿Y sabes qué? Tiene toda la razón. Esta película es una mini obra maestra. Usando solo un equipo y un elenco pequeños pero altamente talentosos, nos bombardea con personajes beligerantes y desagradables durante 100 minutos, y logra hacer que el final más sacaroso – sobre el poder del amor, de todas las cosas – sea apetitoso., Un debut maravillosamente equilibrado de un talento precoz-seguramente de qué se trata el indie?
35. THX-1138 (1971), d. George Lucas
Antes de que existiera 
Star Wars, George Lucas hizo esta distópica visión de un futuro en una galaxia muy cerca. Robert Duvall interpreta al epónimo THX-1138, un trabajador en una sociedad donde el sexo está prohibido y las drogas se utilizan para controlar a la población, que se rebela y comienza la búsqueda de una vida mejor., Lo que es notable en esta película son los efectos visuales: el mundo estéril, casi incoloro y la policía robot amenazante proporcionan un telón de fondo crudo para los sentimientos cada vez más apasionados de los personajes centrales. Las visiones de Lucas pueden haberse hecho más grandes y más coloridas a medida que desarrollaba su carrera, pero nada desde entonces ha mezclado el debate intelectual y la acción de manera tan efectiva.
34. The Blair Witch Project (1999), D. Daniel Myrick, Eduardo Sanchez
The scariest movie ever made? Por supuesto que no, pero nunca lo habrías sabido a través del bombo que rodeó a la bruja de Blair al ser liberada., No está mal para una película filmada por 3 35,000 en una cámara comprada en Wal-Mart (y posteriormente devuelta para un reembolso). La película fue casi totalmente improvisada por los tres protagonistas (que a menudo estaban tan aterrorizados como el público) e inicialmente se hizo pasar como un documental, una artimaña dada credibilidad por una historia de fondo basada en la web completamente ficticia. Está lejos de ser la experiencia cinematográfica más aterradora imaginable, pero es una ingeniosa pieza de cine creativo.
33. Shallow Grave (1994, Reino Unido), d., Danny Boyle
Una ola de bombo siguió a este thriller, casi inundándolo bajo proclamaciones de que los británicos venían, que Escocia era sexy, que Ewan McGregor podría hacerlo bien por sí mismo. Bueno, todo eso es cierto, pero hay más en Shallow Grave que una revitalización (temporal) del cine británico. La historia inmensamente elegante de Danny Boyle de cadáveres, una maleta llena de dinero y paranoia desenfrenada es una mezcla inspirada de comedia negra y violencia sangrienta, unida por actuaciones que hacen carrera e ingenio mordaz., Tres personajes centrales de este defectuoso son un espectáculo raro en el cine estadounidense-incluso en el sector independiente-que, junto con el gran Garbo de esta película, lo convierten en una visita obligada.
32. Two Lane Blacktop (1971), D. Monte Hellman
tanto un testamento al padrino del cine indie americano Monte Hellman (fue el director de rain check para al menos dos películas en esta lista) como la película en sí, este es su mejor esfuerzo detrás del megáfono, y lo mejor de la post- Easy Rider road movies of the ’70s., En la superficie marca muchas cajas de clichés: influencia europea (Antonioni), ausencia de diálogo, personajes sin arco y una trama sin resolver, pero en lugar de parecer pretenciosa, es precisamente esta ambigüedad, junto con la evitación de ser simplemente un poema de amor para el camino abierto, lo que sigue manteniendo al público.
31. Pink Flamingos (1972), D. John Waters
let’s get the dog turd out of the way first. Sí, Divine devora una verdadera parcela de pooch poo recién colocada en el clásico de Culto de John Waters, pero esa no es la única razón para su lugar en esta lista., Y no es solo que los valores de producción sean de mala calidad (independiente no significa mal hecho). En cambio, Pink Flamingos está en esta lista debido a la descarada historia de Waters – dos familias compiten con cada una para ver quién puede ser el más repugnante – y la voluntad de empujar hacia atrás las barreras del tatuaje, el gusto y lo que el público estaba dispuesto a tolerar waaaaay en 1972. Sin Waters, es posible que nunca hubiéramos tenido la inundación literal de chistes de semen/orina / caca que nos asaltaron a todos en los últimos años. Lo creas o no, pero eso es algo para agradecerle.