What makes someone an amazing artist? Para el propósito de esta lista, que incluye a mujeres de campos artísticos como la fotografía, la pintura, el diseño de moda, la ilustración y más, la grandeza artística se define como poseer una variedad de atributos y experimentos que se suman a la eminencia artística., Estos incluyen procesos únicos, premios prestigiosos ganados, libros escritos, clases impartidas, películas, colecciones de museos y clientes de alto perfil, por nombrar solo algunos. Es difícil clasificar a los artistas en función de la calidad percibida de su trabajo, por lo que esta lista se clasifica por la longitud total de su currículum. Aquellos artistas con créditos más impresionantes, y cuyo trabajo forma parte de colecciones más prestigiosas, se encuentran en el ranking más alto.,
Annie Leibovitz
fotógrafa
es difícil creer que cualquier mujer haya cambiado la cara del arte más que Annie Leibovitz, cuya icónica fotografía de retratos ha durado más de cuarenta años. Inspirada por fotógrafos como Robert Frank y Henri Cartier-Bresson, Leibovitz comenzó su carrera como fotógrafa jefe en la revista Rolling Stone en 1973, una posición que ocupó durante diez años antes de ramificarse en una carrera en solitario. Su trabajo rápidamente se hizo conocido por los momentos íntimos que parecía capturar con temas que dice «abre sus corazones y almas y vidas para ti.,»A lo largo de los años, Leibovitz ha fotografiado a los Rolling Stones, John Lennon, la Reina Isabel II, Miley Cyrus, Demi Moore, Dolly Parton y muchos más. Gran parte de su trabajo más reciente aparece en la revista Vanity Fair.
Kathryn Bigelow
Directora de cine
en el mundo dominado por hombres de Hollywood, no hay nadie como Kathryn Bigelow. Guionista, productor y director de cine, Bigelow es responsable de dirigir películas como Near Dark, Point Break, Strange Days, The Weight of Water y K-19: The Widowmaker., A lo largo de los años, Bigelow se ha hecho conocido por las imágenes impecables y femeninas traídas a películas arenosas como The Hurt Locker y Zero Dark Thirty. De hecho, Bigelow se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio de la Academia al Mejor Director con The Hurt Locker de 2009 (también ganó El Directors Guild of America Award for Direction, el Critics Choice Award for Best Director, y el BAFTA Award for Best Direction).,
Vivienne Westwood
diseñadora de moda
Dame Vivienne Westwood es una diseñadora de moda que se considera en gran medida responsable de llevar el punk moderno y la moda new wave a la corriente principal. Westwood entró en el aviso público en la década de 1970, cuando se asoció con el miembro de Sex Pistols Malcolm McLaren para hacer ropa para su tienda de King’s Road. Desde entonces, ha abierto varias tiendas propias y se ha convertido en la diseñadora de referencia para empresas y clientes privados., Marion Cotillard, La Duquesa Camilla de Cornwall, Gwen Stefani y Pharrell Williams son solo un puñado de las muchas figuras notables que frecuentan Westwood. No es sorprendente que Westwood haya sido la principal influencia para varios diseñadores prometedores a lo largo de su larga carrera.
Yayoi Kusama
artista y escritor
es imposible colocar al artista japonés Yayoi Kusama en una sola categoría artística. A lo largo de su larga carrera, Kusama ha trabajado en pintura, collage, escultura scat, performance art e instalaciones ambientales., De hecho, Kusama se ocupó del arte pop, el minimalismo y los movimientos artísticos feministas antes de que fueran populares, lo que la convirtió en una influencia en contemporáneos como Andy Warhol y Claes Oldenburg. Aún más impresionante, Kusama es también un novelista y poeta publicado, e incluso ha creado un trabajo notable en el cine y el diseño de moda. En 2008, Christie’s New York vendió una pieza de Kusama por un récord de 5 5.1 millones, y en 2015 Artsy la nombró como una de las 10 mejores artistas vivientes.,
Eunice Golden
pintora expresionista
Una vez estudiante de psicología, Eunice Golden es ahora una conocida expresionista figurativa que explora la sexualidad y el movimiento de liberación de la mujer. Golden produjo gran parte de su trabajo más icónico en las décadas de 1960 y 1970, durante las cuales fue una de las muchas artistas que lucharon activamente contra la censura en el mundo del arte. Su revolucionaria serie «Male Landscapes» fue muy controvertida, pero creó un zumbido entre los historiadores del arte que todavía existe hoy en día., En la década de 1990, el trabajo de Golden se convirtió en un estudio de la relación entre madre e hijo, un tema provocado por la muerte prematura de su hijo. El trabajo de Golden todavía se incluye en varias exposiciones que representan el lado político del arte de las mujeres.
Nan Goldin
Photographer
Nancy» Nan » Goldin es una fotógrafa mejor conocida por su trabajo con temas relacionados con LGBT. Desde la primera vez que le entregaron una cámara a los 15 años, Goldin ha sido fuertemente influenciada por artistas como Andy Warhol, Federico Fellini y Helmut Newton., Después de graduarse, Goldin se mudó a Boston y se sumergió en las comunidades gay y transexuales de la ciudad. Estas comunidades fueron el tema de su primera exposición de arte en solitario. Curiosamente, la mayoría de las exposiciones de Goldin aparecen en forma de presentación de diapositivas, siendo su más famosa una muestra de 45 minutos en la que se muestran 800 diapositivas de fotos. Goldin continúa fotografiando el amor, el género, la domesticidad y la sexualidad, pero una lesión en la mano de 2002 desafortunadamente ha dejado a la gran artista con menos movilidad en sus manos.,
Marina Abramovic
artista de Performance
Marina Abramovic es una artista de performance Serbia cuyo trabajo explora la relación entre el intérprete y el miembro de la audiencia, los límites del cuerpo y las posibilidades de la mente. Abramovic ha estado actuando durante más de treinta años, y es considerada por muchos como la «abuela del arte de performance».»En 2010, el Museo de Arte Moderno presentó una retrospectiva de la obra de Abramovic, durante la cual la artista interpretó su pieza más conocida hasta la fecha., «La artista está presente» fue una pieza silenciosa de 736 horas y 30 minutos de duración, durante la cual se sentó inmóvil en el atrio del museo mientras los espectadores eran invitados a turnarse sentados frente a ella. La popularidad de la pieza se extendió rápidamente, y apareció en Facebook, un nuevo blog titulado «Marina Abramovic me hizo llorar», y en Flickr.
Cindy Sherman
fotógrafa y Directora de cine
Cynthia «Cindy» Sherman es una directora de cine y fotógrafa mejor conocida por sus retratos conceptuales. Singularmente, Sherman crea series fotográficas capturándose a sí misma en una serie de trajes., Tales series han incluido «Bus Riders», «Murder Mystery People» y «Centerfolds», entre otros. Su serie más famosa es sin duda «Complete Untitled Film Stills», una serie de 69 fotos en la que Sherman aparece como actrices de cine de Serie B, cine extranjero y Cine Negro. En 1995, Sherman recibió una beca MacArthur en reconocimiento a su trabajo.
Carolina Herrera
diseñadora de moda
Carolina Herrera es una diseñadora de moda conocida por sus diseños elevados y su «estilo personal excepcional»., Herrera llegó a la escena de la moda en la década de 1960, cuando fue vista con frecuencia con buenos amigos Mick y Bianca Jagger, y Andy Warhol. En 1981, la amiga de Herrera, Diana Vreeland, entonces editora en Jefe de Vogue, le sugirió crear una línea de ropa. El resto, como dicen, es historia. Desde entonces, Herrera ha influenciado a cientos de aspirantes a diseñadores de moda, y ha vestido a todo el mundo, incluidas las primeras damas de Jacqueline Onassis a Michelle Obama.
Donna Karan
diseñadora de moda
ningún diseñador de moda ha inspirado a la mujer promedio más que Donna Karan., Karan comenzó su carrera de moda como asistente de Anne Klein, antes de ramificarse en 1984 para comenzar su propia línea. Es mejor conocida por su línea» Donna Karan Essentials», una serie inicial de siete piezas fáciles que luego podrían mezclarse y combinarse en un guardarropa totalmente integrado. Conocida como la» Reina de la Séptima Avenida», Karan es la diseñadora detrás de DKNY para mujeres más jóvenes, DKNY Jeans y DKNY para hombres, todos los cuales cuentan con piezas y atuendos que Karan insiste en que usaría ella misma.,
Rei Kawakubo
diseñadora de moda
a pesar de ser completamente inexperta, Rei Kawakubo se ha establecido como una de las diseñadoras de moda más influyentes vivas hoy en día. Después de graduarse de la Universidad de Keio con un título en Literatura, Kawakubo comenzó a trabajar en una empresa textil con el fin de pagar las facturas. Menos de cinco años después, estableció su propia compañía, Comme des Garcons Co. Ltd. El estilo de diseño de Kawakubo generalmente consiste en colores oscuros, tela envuelta alrededor del cuerpo y materiales a menudo con bordes o agujeros deshilachados., Sus diseños han inspirado a varios diseñadores famosos, incluidos Helmut Lang, Ann Demeulemeester y Martin Margiela.
Sarah Burton
diseñadora de moda
Sarah Burton es una diseñadora de moda que actualmente se desempeña como directora creativa de la marca de moda Alexander McQueen. La marca de Burton se lanzó a la hiper-fama en 2011, cuando Kate Middleton salió de su carruaje de boda con un vestido de novia personalizado diseñado por la propia Burton. Burton también ha creado vestidos para Michelle Obama, Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett y Lady Gaga, entre muchos otros., Ha sido honrada con una serie de premios, incluyendo el diseñador del año 2011 (British Fashion Awards), y el título honorario de la Universidad Metropolitana de Manchester, y fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio británico en 2012.
Sally Mann
Photographer
Sally Mann es una fotógrafa que crea fotografías en blanco y negro a gran escala. Las piezas de Mann han evolucionado mucho a lo largo de su carrera, provocando mucho debate entre críticos de arte e historiadores., Muchas de sus primeras fotografías tratan sobre la infancia y los niños pequeños, mientras que los temas posteriores incluyen más paisajes que sugieren la decadencia y la muerte. Las fotografías de Mann aparecen regularmente en varios escenarios, y han ganado una serie de prestigiosos premios a lo largo de su carrera.
Jenny Saville
pintora
Jenny Saville ni siquiera había terminado su educación de posgrado cuando el principal coleccionista de arte británico, Charles Saatchi, compró toda su exposición senior junto con un contrato de 18 meses para apoyarla mientras creaba piezas adicionales para su galería de Londres., Gracias al mecenazgo de Saatchi, Saville ha ascendido rápidamente en las filas del mundo del arte. Aunque los métodos y temas de Saville son tanto tradicionales, el joven artista británico ha encontrado de alguna manera una manera de reinventar el arte de la pintura de figuras. Gran parte de su trabajo presenta carne distorsionada, pinceladas de alto calibre y parches de color óleo. Su trabajo ha sido comparado con el de Lucian Freud y Rubens.
Jane LaFarge Hamill
pintora
Jane LaFarge Hamill es una pintora joven y altamente consumada cuyo trabajo «investiga el retrato contemporáneo.,»Desde que se graduó con una Maestría en Bellas Artes de la Academia de arte de Nueva York en 2005, Hamill ha participado en varias exposiciones colectivas en la ciudad de Nueva York (además de algunas otras en Alemania y Croacia). En 2010, disfrutó de su primera exposición individual en Italia, un éxito que pronto fue seguido por otras dos exposiciones individuales en Nueva York y Nueva Jersey. Hamill es actualmente profesor visitante y crítico invitado en Franklin College Switzerland, y es el director fundador de The Project Room, un espacio de arte alternativo en Nueva Jersey.,
Alyssa Monks
Painter
después de graduarse de programas tan prestigiosos como la Lorenzo de’ Medici art school y la New York Academy of Art’s Graduate School of Figurative Art, Alyssa Monks se ha convertido en una de las fuerzas líderes en la Pintura temática. Dice Monks: «mi intención es transferir la intimidad y vulnerabilidad de mi experiencia humana a una superficie pintada.»Las pinturas de los monjes han sido objeto de numerosas exposiciones en todas partes, desde Alemania hasta Georgia y la ciudad de Nueva York., Ha sido galardonada con la Beca de la Fundación Elizabeth Greenshields por pintar tres veces increíbles, y se ha convertido en miembro de la Junta Directiva de la Academia de arte de Nueva York.
Vija Celmins
artista Visual
nacida en Letonia antes de escapar a los Estados Unidos cuando era pequeña, la artista visual Vija Celmins es mejor conocida por sus pinturas y dibujos fotorrealistas., Aunque su trabajo inicial consistía principalmente en esculturas pop y pinturas de representación monocromáticas, el trabajo de Celmin ha evolucionado a sus piezas más conocidas de entornos naturales como océanos, telarañas, campos de estrellas y rocas. Celmins ha disfrutado de más de cuarenta exposiciones individuales en lugares tan importantes como el Museum of Modern Art, el Whitney Museum of American Art, El Los Angeles County Museum of Art, El Institute of Contemporary Arts de Londres y el Centre Pompidou de París.,
Rachel Whiteread
Sculptor
Rachel Whiteread es una escultora con sede en Londres, cuyo trabajo generalmente toma la forma de moldes de objetos cotidianos como una mesa y sillas, detalles arquitectónicos e incluso habitaciones y edificios enteros. De hecho, algunas de sus piezas más conocidas incluyen «House», un gran molde de hormigón del interior de una casa victoriana entera; la escultura conmemorativa del Holocausto en Judenplatz de Viena; y una escultura de resina para el zócalo vacío en Trafalgar Square de Londres., Whiteread es una de las jóvenes artistas británicas, y fue la primera mujer en ganar el Premio Anual Turner, que le fue otorgado en 1993.
Marina DeBris
Sculptor
Marina DeBris es el seudónimo de un artista y activista social con sede en California que construye esculturas a partir de basura con el fin de crear conciencia sobre la contaminación del océano y las playas. Su trabajo ha incluido «trashion», «fish tanks», arte decorativo y otras piezas únicas, incluida una pieza escultórica que proporciona una perspectiva de cómo podría verse la tierra desde el espacio., Además de recaudar dinero y concientización a través de su arte, DeBris trabaja con varias organizaciones sin fines de lucro para recaudar fondos para la educación artística, y se sienta en un panel para discutir cómo los artistas pueden contribuir a la política pública ambiental.
Anne Hardy
Photographer
Las fotografías únicas de Anne Hardy presentan habitaciones despobladas que luego sugieren ficciones surrealistas. Hardy construye cada una de sus habitaciones en su estudio con sede en Londres, un proceso laborioso que consiste en construir la habitación y luego decorarla hasta el más mínimo detalle., Las habitaciones varían tanto espacialmente como en diseño, una táctica interesante que obliga al espectador a relacionarse con la pieza utilizando su propia imaginación. El trabajo de Hardy ha sido presentado en exposiciones en toda Europa y el Reino Unido.
Sara VanDerBeek
fotógrafa
Sara VanDerBeek es una fotógrafa con sede en Nueva York. Es conocida por sus fotografías de esculturas y bodegones tridimensionales que, curiosamente, a menudo se destruyen después, de modo que las fotos de VanDerBeek son todo lo que queda de su existencia., Las fotografías de VanDerBeek han aparecido en varias galerías y exposiciones, incluyendo el Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney. Es considerada una de las pocas fotógrafas modernas que están extendiendo las innovaciones de la generación anterior de imágenes a un nuevo territorio.
Beatriz Milhazes
pintora
nacida en Brasil Beatriz Milhazes es una pintora que se ha hecho conocida por su trabajo yuxtaponiendo la cultura tradicional Sudamericana con la del modernismo Occidental., Desde que se graduó de la Escuela de Artes Visuales en Río De Janeiro, Milhazes ha disfrutado de exposiciones individuales y colectivas en museos de todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno (MoMA), el Musee d’Art Moderne De La Ville de Paris, y la Fondation Cartier pour l’art contemporain en París. Su obra también forma parte de las colecciones permanentes de instituciones como el Guggenheim, el MoMA, el Banco Itau y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.,
Chantal Joffe
pintora
nacida en Vermont pero criada en Gran Bretaña, Chantal Joffe tiene arte en su sangre: su madre es una pintora de acuarelas y su hermano es un artista contemporáneo y novelista. Joffe asistió al Camberwell College of Arts, Glasgow School of Art y al Royal College of Art. Inmediatamente después de su graduación, Joffe fue honrado con el Premio Delfina Studio Trust y la beca Abbey para el British School en Roma. Sus pinturas consisten principalmente en mujeres y niños pintados a gran escala, a veces hasta diez pies de altura., Los críticos han señalado la habilidad de Joffe para crear piezas con encanto e puerilidad, pero también «una cualidad inquietante que le da a la exposición un ambiente extraño y bastante amenazante.»Joffe continúa creando para exposiciones desde su casa y estudio en Londres.
Jeannette Hayes
pintora
La artista de Chicago Jeannette Hayes ha conquistado el mundo del arte con sus piezas únicas que combinan la cultura pop moderna, la Moda y las pinturas clásicas. Su primera pieza importante, titulada «Botticelli Photobooth», empalmó réplicas de los ángeles de Botticelli con varias iconografías de edición de fotos., Siguió con «Seventh Inning Stretch», una exposición inspirada en el béisbol con piezas como» in it 2 win it», una pintura de la ex estrella Sammy Sosa con una chica de anime de pelo morado y negro. Ha creado una serie de materiales promocionales para el diseñador de moda Alexander Wang, y cita a Chanel como una de sus inspiraciones.
Ann Hirsch
artista de video y Performance
Ann Hirsch es una artista contemporánea que utiliza el video y el arte de performance para comunicar ideas sobre la autoexpresión sexual de las mujeres y la identidad femenina., Completó sus primeras piezas como estudiante en la Universidad Estatal de Nueva York: clips de su baile a la música que van desde MGMT, a Katy Perry, a Meatloaf para una serie que llamó «Scandalishious» y publicado en un canal de YouTube. En 2013, Hirsch lanzó su obra, «Playground», que se inspiró en sus propias experiencias preadolescentes y adolescentes conociendo hombres mayores en salas de chat de AOL. En 2015, Hirsch participó en «Body Anxiety», una exposición en línea de 2015 que presenta trabajos de artistas de video y performing basados en preguntas del cuerpo femenino.,
Yuu Watase
Manga Artist
con el aumento de la popularidad del manga shojo, las novelas gráficas japonesas, pocos artistas de manga han sido tan influyentes como Yuu Watase, un dibujante, escritor e ilustrador de Osaka, Japón. Desde que escribió e ilustró su primera historia, «una intrusión en Pijamas», Watase ha creado más de 80 volúmenes de historias cortas y series. Tan influyente como es como narradora, ella hace esta lista por su estilo único de manga ilustrando, que ha cambiado sutilmente el estilo de la industria., Algunas de las historias más conocidas de Watase incluyen Fushigi Yuugi, Alice 19th, Absolute Boyfriend y Ceres: the Celestial Legend.
Cady Noland
Sculptor
Cady Noland es un artista escultórico cuyo trabajo a menudo trata temas del fallido Sueño Americano, la división entre fama y anonimato, la violencia, la muerte y la escalada social, por nombrar solo algunos. Gran parte de su trabajo toma la forma de conceptualismo posmoderno o grandes piezas de instalación, y a menudo se inspira en el miedo cultural y personal., Por ejemplo,» Crashed Car «se inspiró en el accidente automovilístico que experimentó cuando era niña, mientras que» Plane Crash » está destinado a enfatizar su miedo a volar. El trabajo de Noland ha sido mostrado en exposiciones alrededor del mundo.
Marlene Dumas
pintora
Marlene Dumas es una artista cuyo portafolio único incluye pinturas, collages, dibujos, grabados e instalaciones, aunque es mejor conocida como pintora. Una estudiante de psicología, nacida en Sudáfrica, Dumas a menudo incorpora temas de raza y racismo en sus pinturas., Por ejemplo,» the Eyes of the Night Creatures «explora la intolerancia racial y ética, mientras que» The White Disease » es una pintura de una mujer Sudafricana envejecida con ojos azules pálidos, Dumas dice que proyecta la enfermedad que es el apartheid. A lo largo de los años, Dumas ha creado una serie de retratos únicos de figuras que van desde Naomi Campbell hasta Osama bin Laden.
Wangechi Mutu
Sculptor
Wangechi Mutu es un artista y escultor nacido en Kenia con sede en Brooklyn, Nueva York. Mutu es ampliamente considerado como el artista africano más importante de los últimos años., Su trabajo ha sido presentado en galerías y exposiciones de todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de San Francisco, El Museo de arte de Miami, la Tate Modern y el Centre Pompidou, entre muchos otros. En 2010, Mutu fue honrado como el «artista del año» inaugural del Deutsche Bank.»
Ariana Richards
pintora
La mayoría de la gente reconoce a Ariana Richards como la actriz infantil que se hizo famosa como el joven Lex Murphy en Jurassic Park; menos gente la reconoce como la artista exitosa en la que se ha convertido., La obra de Richards, inspirada en artistas como John Singer Sargent, Anders Zorn, Mary Cassatt y Joaquin Sorolla, suele consistir en paisajes y figuras de estilo impresionista. Ha ganado varios premios por su trabajo, incluyendo el Premio a la excelencia de Art of the West, y el Concurso Nacional profesional de Pintura Al Óleo. Aunque Richards pinta para exposiciones ocasionales, su trabajo generalmente se realiza por encargo especial.