15 álbumes de trompeta de JAZZ
que debes escuchar
9 de octubre de 2018 / por Rusty Aceves y Ross Eustis
Lee Morgan (foto de Francis Wolff)
presentamos quince sesiones de trompeta que deben considerarse de escucha obligatoria. Esto no pretende ser una lista definitiva de «mejores álbumes o artistas de todos los tiempos». En cambio, esta lista contiene una selección de álbumes que destacan momentos importantes en la evolución de la música y se centra en la diversidad de expresión entre los trompetistas en la historia del jazz.,
Louis Armstrong
The Best Of The Hot Five and Hot Seven Recordings (1925-28, compilation 2000)
El período más influyente de Amstrong está documentado en estas sesiones de valor incalculable de finales de los años 20, estableciendo el genio singular de Armstrong y cambiando el enfoque de la música de tocar en conjunto a un escaparate para el solista. Con el trombonista Kid Ory y el pianista Lil Hardin, esta colección se agregó al Registro Nacional de grabaciones históricamente importantes en 2002.,
Dizzy Gillespie
Dizzy Gillespie and his Big Band In Concert (1948)
Gillespie fue a la vez un innovador bebop y un desarrollador y campeón del jazz afrocubano. Esos dos aspectos de su carrera se muestran brillantemente en esta grabación en vivo de 1948 desde el Auditorio Cívico de Pasadena con el saxofonista James Moody y la leyenda de la percusión Cubana Chano Pozo, quien murió poco después de que se realizó esta grabación.,
Clifford Brown / Max Roach Quintet
Clifford Brown y Max Roach (1954)
Una de las grandes asociaciones de la era bebop, trágicamente truncada por la muerte del gigante de la trompeta Clifford Brown en 1956. Esta colección presenta a Brownie en su mejor momento exuberante, con tomas definitivas de los estándares de Brown «Joy Spring», «Daahoud» y «The Blues Walk» equilibradas con el trabajo de Duke Jordan, Bud Powell y Duke Ellington.,
Lee Morgan
The Sidewinder (1963)
solo 25 en el momento de su lanzamiento, Lee Morgan hizo el Sidewinder durante un período mágico para la innovación del jazz, y sigue siendo un clásico indispensable sinónimo de Blue Note. Llamado así por la pista de apertura que definió la carrera de Morgan, el Sidewinder estaba arraigado en el hard bop, pero apuntaba a la tendencia del soul-jazz que consumiría el mundo del jazz más adelante en la década.,
Miles Davis
Sketches of Spain (1960), Bitches Brew (1970)
Es increíble considerar que en solo 10 años, el referente de la innovación del jazz podría hacer dos afirmaciones tan drásticamente diferentes en la superficie, pero tan unidas por sus concepciones visionarias y ingeniosas ejecuciones., Desde el magistral arreglo del adagio para la Orquesta de jazz de Gil Evans, desde el «Concierto de Aranjuez» de Joaquín Rodrigo de 1939 hasta la explosiva fusión de ritmos modernos, improvisación y producción, estas no son más que dos facetas de una mente creativa sin límites. Como dijo Davis al Washington Post en 1969, » tengo que cambiar. Es como una maldición.,»
Freddie Hubbard
Red Clay (1970)
Hard bop’s greatest trumpeter blended his burnished, blues-soaked approach with the soul jazz influence of the late 60s and grooves from the emerging jazz-fusion movement on this CTI masterpiece centered around the irrepressible 12-minute title track. La sesión cuenta con una alineación que incluye a Herbie Hancock, Joe Henderson, Ron Carter y Lenny White.,
Woody Shaw
Blackstone Legacy (1970)
El debut de Shaw como líder apenas podría haber sido más auspicioso que este hito post-bop políticamente cargado, mezclando la percusión emergente del baterista Lenny White con el piano eléctrico de George Cables y el conjunto de trompas estrechamente enrollado que combina a Shaw con los saxofonistas Gary Bartz y Benny Maupin. Inquietante, melódico y afilado como una hoja.,
Don Cherry
Brown Rice (1975)
llegando a la prominencia a través de su asociación con el cuarteto clásico de 1950-60 del saxofonista maverick Ornette Coleman, Cherry fue una figura pionera en la incorporación de influencias globales en lo que se llama vagamente la «vanguardia».»Este triunfo de 1975 integra influencias indias, africanas y árabes con la electrónica y la improvisación libre.,
Donald Byrd
Places and Spaces (1975)
En marcado contraste con el arroz integral de Cherry del mismo año, esta colaboración de proto-disco con alma pesada entre el maestro de la trompeta hard bop y los productores que definen la era Larry y Fonce Mizell combina arreglos de cuerdas e instrumentación expandida. Funky, cinematográfico, y un producto de una época que encontró artistas de jazz cortejando activamente a un público más amplio.,
Wynton Marsalis
Black Codes (From The Underground) (1985)
Los llamados «Young lions» de la década de 1980 trajeron una vida renovada al jazz acústico pre-fusión basado en ritmos swing y blues, con el joven trompetista nacido en Nueva Orleans Wynton Marsalis liderando la carga. Este lanzamiento de 1985, su séptima grabación en cuatro años, es posiblemente la mejor representación de su carrera temprana, ganando dos GRAMMYs ese año.,
Ingrid Jensen
Vernal Fields (1994)
apenas 32 cuando este debut fue lanzado, el Nacido en Vancouver Jensen hizo una declaración importante con Vernal Fields, estableciendo una carrera como uno de los grandes trompetistas post bop para levantarse a finales del siglo 20. Alternativamente ardiente y contemplativo, Jensen brilla intensamente en esta colección de estándares reimaginados y originales musculosos con Steve Wilson, Larry Grenadier y Lenny White.,
El factor RH de Roy Hargrove
Hard Groove (2003)
el meteórico ascenso de Hargrove en la década de 1990 vio al joven nativo de Waco, Texas construir una reputación como un tradicionalista post-bop que respira fuego, pero a finales de la década se había sumergido profundamente en el movimiento neo-soul, trabajando con D’Angelo, Common y Erykah Badu. Los tres aparecieron como invitados en este debut groove-heavy con su proyecto Rh Factor.,
Ambrose Akinmusire
When the Heart Emerges Glistening (2011)
ganador del concurso Thelonious Monk 2007, Akinmusire, nacido en Oakland, emergió como uno de los mejores trompetistas de su generación con su debut en Blue Note, con una brillante sección transversal de post-bop, baladas, free jazz y material influenciado por el hip-hop. Equilibrando la emoción sincera con una aguda conciencia social, esta magnífica grabación continúa resonando.,
Marquis Hill
The Way We Play (2016)
El Marqués Hill de Chicago ha desarrollado un sonido de trompeta tan musculoso y visceral como su ciudad natal, y un enfoque compositivo avanzado que lo diferencia claramente de sus contemporáneos. Con la banda de trabajo telepática the Blacktet, ganadora del concurso Thelonious Monk, que incluye al vibrafonista Justin «Justifan» Thomas y al baterista Makaya McCraven, The Way We Play is the sound of today.