Baby Dodds-Rudiments
Baby Dodds – Talking and Drum Solos (1946)
Dodds era un anacronismo en el momento en que se grabó.
de ser aclamado como uno de los inventores de la batería de jazz, se resistió a las tendencias ‘modernas’ como el hi-hat (nunca usó uno), los pinceles, y ciertamente evitó los conceptos de Platillos Ride desarrollados por Kenny Clarke.
sin embargo, debido a las técnicas de grabación en ese momento, los bateristas de los estilos Dixieland y Chicago a menudo estaban restringidos a los bloques de madera.,
Rudiments es un ejemplo invaluable de lo que Baby Dodds habría tocado en los años 20 y nos ayuda a escuchar esas grabaciones seminales con Louis Armstrong como realmente habrían sonado.
Chick Webb – Liza
Chick Webb and His Band – 78rpm single (1938)
Chick Webb fue un baterista cuya banda tuvo una larga residencia en el Savoy Ballroom en los años 30.
su aclamado grupo fue un ganador regular en los concursos de ‘Battle of the Bands ‘en el lugar, que casi se convirtió en un rito de paso para los grupos que pasaban por Nueva York.,
Muchas de estas actuaciones fueron transmitidas, y Webb fue además en el ojo público al aparecer en anuncios de revistas para Gretsch drums como endorser.
se le atribuye haber allanado el camino para posteriores líderes de banda como Gene Krupa y Buddy Rich, y su poderosa y virtuosa interpretación es evidente en esta grabación.
¡los tambores están totalmente en el Centro de las actuaciones!,
Gene Krupa-Sing Sing Sing
Benny Goodman – el famoso Concierto de Jazz del Carnegie Hall de 1938 (1938)
Esta es una versión más ágil y lúdica de una canción que todos conocemos de la clásica grabación de big band a 78 rpm.
a menudo los músicos jugaban a lo seguro en el estudio (para no arruinar la costosa sesión con un error), pero se soltaban en las actuaciones en vivo.
Krupa, con su buena apariencia y la teatralidad de la batería, fue un ídolo matiné y apareció en numerosas películas.,
persuadió a su endorser – the Slingerland Drum Company – para hacer tom-toms sintonizables y ayudó a Avedis Zildjian a inventar el hi-hat moderno (antes de lo cual los dos platillos habían estado cerca del suelo e imposibles de tocar con palos).
Cuando soleaba, no solo tocaba con lo que había pasado antes de él, sino que, al tomar solos de batería extendidos, realmente trajo la batería al frente.
también escribió el primer libro de drum method.,
Max Roach-For Big Sid
Max Roach – Drums Unlimited (1965-6)
‘For Big Sid’ es un homenaje al gran Sid Catlett, un artista que tocó con todos, desde Fletcher Henderson hasta Charlie Parker.
el fraseo de Max Roach aquí es más como un trompetista o saxofonista y realmente puedes escuchar las melodías, no solo los rudimentos.
en este punto de su carrera, Roach había cristalizado los enfoques progresivos de los años 40 y 50 y se estaba moviendo hacia reinos más experimentales.,
su música a menudo tomó una postura política, ya que se alineó con el movimiento de Derechos Civiles.
Este posiblemente no sea uno que escuches en la radio, pero esta pista, sin embargo, sirve como modelo para solos de batería de jazz, tambores bebop y una mentalidad progresista.
¡te costaría encontrar un baterista de jazz moderno hoy que no califique esto como escucha esencial!
Art Blakey – Drum Thunder Suite
Art Blakey – Moanin’ (1958)
La misión de Art Blakey’s Jazz Messengers era llevar el espíritu del jazz a la gente.,
Blakey también lo usó como un medio para conectarse con músicos prometedores que más tarde serían famosos líderes de banda por derecho propio, muchos de los cuales lo consideraron como una especie de escuela de acabado.
como sugiere el título, la selección aquí es una breve sucesión de movimientos que muestran la batería, con Blakey usando mazos exclusivamente.
la holgura y el poder de la batería aquí es difícil de igualar – no fue llamado ‘el volcán’ de los bateristas bebop por nada.,
Philly Joe Jones – Salt Peanuts
Miles Davis-Steamin’ with the Miles Davis Quintet (1956)
Salt Peanuts es una canción de bebop escrita por Dizzy Gillespie, cuya armonía está tomada de I Got Rhythm de George Gershwin.
a mediados de los años cincuenta, esta habrá sido una pieza muy conocida entre los músicos y los fanáticos del jazz, e incluso el presidente Jimmy Carter participó en una presentación de la misma en la Casa Blanca en 1978.,
Philly Joe Jones personifica la batería bebop, y el’ primer gran Quinteto ‘de Miles Davis del que fue miembro se ha convertido en un estándar de oro del jazz de los años 50.
estéticamente, muchas de las semillas para el álbum más vendido Kind of Blue fueron sembradas por este grupo.
Joe Morello – Take Five
Dave Brubeck – Time Out (1959)
Esta grabación fue lanzada en un año que nos dio otros álbumes emblemáticos, como Kind of Blue de Miles Davis, Giant Steps de John Coltrane y The Shape Of Jazz To Come de Ornette Coleman.,
claramente había algo en el agua ese año, y el público posteriormente premió al grupo al hacer de Take Five una canción de jazz más vendida.
utilizado como modelo para anuncios y temas de televisión, se ha convertido en una parte tan importante del zeitgeist que un desenterramiento de grabaciones Perdidas ha hecho que la prensa nacional.
aunque se crió en el estilo rudimental (después de haber recibido clases de titanes de tambor y maestros George Stone y Billy Gladstone), el sonido nítido y la técnica sin esfuerzo de Joe Morello se combinan con su maestría musical y fraseo inventivo.,
Tony Williams-Agitation
Miles Davis-E. S. P. (1965)
Miles Davis es, por supuesto, una de las figuras más influyentes en la música del siglo XX.
a mediados de los años cincuenta tenía el estatus de estrella de rock (y el estilo de vida a juego), y para el momento en que contrató a Tony Williams se había convertido en un nombre familiar.
El ‘Segundo Gran Quinteto’ de los años 60 tenía un concepto vanguardista y desafiante, y debido a la fama de Davis, su carrera (y por lo tanto la de Tony Williams) fue seguida de cerca no solo por músicos y fanáticos, sino también por la prensa y el público.
E. S. P., es el primer lanzamiento de este grupo, y the twenty-year-old at the drums tiene un enfoque de flujo libre que representa musicalmente lo que sugiere el título.
Buddy Rich – West Side Story Medley
Buddy Rich – Swingin’ New Big Band (1966)
Buddy Rich era un niño prodigio que sabía cómo trabajar en los medios.
era un habitual en programas de entrevistas nocturnos de los años 50 y era bien conocido por el público en Las Vegas.
a menudo apodado «el mejor baterista de todos los tiempos», muchos músicos de rock lo citan como una influencia.,
Esta colección de piezas de West Side Story, famosa por derecho propio, muestra su técnica sin igual y su enfoque musculoso.
Buddy Rich y su banda tocaron esto regularmente en la gira, y vale la pena verlo en película para el impacto completo.
Roy Haynes – Steps/What Was
Chick Corea – Now he Sings, Now He Sollozs (1968)
nuestro último ejemplo está libre de histrionismos calculados para complacer a una multitud.,
Si bien no es una celebridad como Buddy Rich o Gene Krupa, Roy Haynes es uno de los acompañantes más grabados en el jazz y todavía está fuerte en el momento de escribir esto, a finales de 2020.
El álbum seminal de Chick Corea Now he Sings, Now He Sollozs está inspirado en pasajes de ‘ The I Ching ‘y es parte de una ola de álbumes en los años 60 que buscaban hacer música sobre algo más que solo las notas (otro ejemplo notable es a Love Supreme de John Coltrane).
Roy Haynes une las dos primeras piezas con un solo improvisado libremente.,
contrasta las frases inquietas con el espacio y la puntuación, usando hábilmente todas las partes de la batería y todo su rango dinámico.
una masterclass en expresividad y musicalidad, esto es imperdible.
Gracias por leer! Esperamos que estos 10 increíbles solos de batería de jazz te hayan dado algunas ideas de escucha adicionales, o incluso algunas ideas de práctica adicionales si estás aprendiendo tambores de jazz.
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