Electric Light Orchestra-10 der besten

Can ‚ t Get It Out of My Head

Wie Meringue Mix und Outkast erfordert Symphonic Pop ein handwerkliches Gleichgewicht; Zu viel von beiden Zutaten und Sie enden mit einem wässrigen Durcheinander. Roy Wood und Jeff Lynne von The Move konzipierten zuerst ihr Nebenprojekt Electric Light Orchestra, um „dort aufzuheben, wo die Beatles aufgehört haben“, indem sie klassische Instrumente in ihr Songwriting brachten, aber ihre frühen Experimente lauerten schief zwischen den beiden., Obwohl der erste ELO-Song, 10538 Overture, die Formel von Anfang an perfektionierte, ließ ihr Debütalbum von 1971 die Klassik dominieren; Pop-Hooks spielten die zweite Geige zu langwierigen barocken Beschwörungen englischer Bürgerkriegsschlachten, die nicht mehr prog gewesen wären, wenn sie 24 Minuten lang an einem Fuchskopf gezogen und das Abendessen angekündigt hätten. 1973, nachdem Wood Wizzard verlassen hatte, erhöhte ELO 2 die Stimmlage, vergrub sie jedoch in langen klassischen Strukturen, um ein fünfsätziges Popkonzert nachzuahmen. Beethoven rollte um., Am dritten Tag verfeinerte das Rezept, indem es Lennon Tributes wie Bluebird Is Dead und Oh No Not Susan aus ihrer Sicht auf Griegs in der Halle des Bergkönigs sah, aber erst 1974 Eldorado, dass Lynne die Zauberformel traf, nicht zuletzt dank seines Vaters, der ihm sagte, er sei Mist. „Mein Vater sagte eines Tages zu mir:‘ Das Problem mit deinen Melodien ist, dass sie keine Melodie haben'“, sagte Lynne 2012. „Ich sagte, ‘Bastard! Du Ratte! Ich zeige dir eine Melodie!'“

Die Einstellung in einem vollen Orchester gab ELO den authentischen Oomph, den das Konzept verlangte, und sofort sprengten sie Klasse., Eldorado-Ouvertüre, mit seinen Fantasy-Intonationen über mythische Städte und seine ozeanischen Saiten, warf und stürzte in Can ‚ t Get It Out of My Head, Der große Schwenk des Albums, der sich allein auf Lynne niederließ und an einer Mitternachtsküste als Vision von Neptuns Tochter „walking on a wave“ in seinem Gedächtnis für immer verankert war., Opernchöre, Sonatenpianos und eine Prise mystischer Mystik – zumindest bis zu dem Vers, in dem Robin Hood, William Tell, Ivanhoe und Lancelot alle zusammenkommen, um eine Bank auszurauben und sich vermutlich die Green Tights Gang zu nennen – ließen diese einfache Ballade wie den Backing-Track klingen Coleridges Kubla Khan Opium Reverie.,

Seltsame Magie

Komm 1975, als Lynne seine neu entdeckten orchestralen Superkräfte auf Early Disco (Evil Woman), Colliery Hoedowns (Down Home Town) und Poker ausprobierte, in denen – trollbait alert – ELO UK Punk vorhersagte, seine Hauptstärke immer noch in bombastischer Ballade war. Der Wasserfall war ein stattliches Niagara der trägen Melodie, aber seltsame Magie steht als ELOS feinster Smoocher., Der Klang eines Balletts aus den 1950er Jahren, der zum letzten Tanz auf die Royal Philharmonic spritzte, mischt sich unter einen Carrie-ähnlichen hängenden Eimer Käse und dribbelt halbgeschnittene romantische Poesie in unser Ohr („Du segelst leise durch die Sonne in einer gebrochenen Steinzeitdämmerung“, Jeff? Echt?). Aber es wird durch die Kühnheit erlöst, dass Lynne so verliebt in dieses Mädchen ist, dass er in ein ausgelassenes Bee Gees-Falsett für den Chor springt, wie Tom Cruise auf Oprahs Sofa hüpft. Und das, von einem bärtigen Brummie in den 70er Jahren kommend, war wahre Liebe.,

Telefonleitung

Und das Mutterschiff steigt. Das letzte Stück des ELO-Puzzles war die Ankunft eines Science-Fiction-Elements, das einen symphonischen Raum-Oper-Ton erzeugte, der sie über ihre plumpen Prog-Zeitgenossen erhob und wahrscheinlich die Konzeption von Matt Bellamy tonte. Ein neuer Weltrekord (1976) wurde mit einem Raumschiff eröffnet, und das Ganze schien Dilithium verstärkt zu haben., Eine einfache Doo-Wop frippery wie Telefonleitung, zum Beispiel, wurde ein Weepie der Sphären; Lynne hing verflucht an einem endlosen Wählton, als wäre es der letzte Fetzen seiner sich auflösenden Beziehung, verloren in einem amorphen Netz kalter Drähte. Na sicher, wenn es wirklich die Zukunft gewesen wäre, hätte sein Ex ihn innerhalb von fünf Minuten blockiert und dieser Song würde Is WhatsApp Down heißen? #Twentymessages #Stopignoringmecarol #Backtotinder.,

Livin ‚ Thing

ELO war mittlerweile ebenso ein Chor mit enger Harmonie wie ein Orchesterrockensemble, wobei Lynne, Schlagzeuger Bev Bevan, Bassist Kelly Groucutt und Keyboarder Richard Tandy oft zu einem Helium-Choral für die Big Hooks fusionierten. Selten gelangten sie besser als auf dem Mariachi-Volant von Livin ‚ Thing, begleitet von Mitgliedern von (shh now) Fanny., Vor kurzem gewählt Q Magazine No 1 guilty Pleasure, zu der Zeit war es der größte UK-Hit der Band, dank seiner Pizzicato Riff, Spaghetti Western Hörner, einige klassische Lynne guff über die Liebe „Magie“ zu sein, um die soppy Hippies zu gefallen und ein bisschen, wo ein uncredited Addie Lee Ellbogen ihren Weg in die Brücke mit einem lusty „Higher and higher! Baby!“

Do Ya

ELO hat auf praktisch jedem Album einen geradlinigen Rock ‚ n ‚ Roll-Boogie ausgeschlagen, als würde er sich für einen Quo-Tag bei den Proms einsetzen., Do Ya war die Creme des Bop und auch die älteste – das Lied wurde ursprünglich 1972 auf der B-Seite der letzten Single by the Move veröffentlicht. Schleichend in Elos Mitte der 70er Jahre Live-Set als Vorläufer zu Evil Woman, aber eher aus Anbetung als aus Trotz geschrieben, rülpste es jubelnd um einige der halluzinogensten Texte, die jemals von einem Mann geschrieben wurden, dessen stärkstes Gift echtes Ale war., Wie Lynne behauptete, in seiner Zeit alles erlebt zu haben, von weinenden Geistern und fliegenden Liebhabern bis hin zu, oh ja, einer Diashow für Schweine, baute Do Ya dennoch auf eine seiner weniger ungeschickten romantischen Erklärungen hin, als er brüllte „aber ich habe noch nie so etwas gesehen wie dich“ mit so viel Eifer, dass sogar Stephen Fry das doppelte Negativ hätte gleiten lassen. Wenn Kanye Wests Twitter-Feed ein Rocksong wäre, wäre es dieser.

Turn to Stone

Wenn wir eine Sache über Jeff Lynne in den späten 70er Jahren gelernt, war es, dass, Beziehung-weise, er war ein Kellner., Wenn er während der Tour abgeladen würde, würde er die ganze Nacht klingeln lassen, und wenn er zu Hause gelassen würde, würde er wochenlang an die Wand starren wie ein Wasserspeier in einer Sonnenbrille. So war das Gefühl von Turn to Stone, dem schillernden Eröffnungstrack und der ersten Single aus dem Doppelalbum Behemoth aus heiterem Himmel von 1977, die von Dopplereffekten wie dem ersten Wagenrennen, das jemals die Schallmauer durchbrochen hat, umgeben war. Neben Sweet Talkin ‚Woman markierte es ELO‘ s Sideways Shimmy in die Disco-Ära., Sein elektronischer Hintergrundchor würde zu einem Markenzeichen der Band werden, und der Track selbst wurde zu einer Art geheimen Händedruck zwischen heimlichen ELO-Diehards. Lassen Sie auf Sie ein Fan sind und erwarten, auf einer Wiedergabe von Turn to Stone Zungenbrecher Mitte acht getestet werden, um zu beweisen, Sie sind nicht das, was ernsthafte Lynneheads einen „Bobby Blue Sky“ nennen.

Summer and Lightning

Neben einem shonky side two und den schwerfälligen, umgebenden Tiefen des Wals schien es erstaunlich, dass Lynne in einem kurzen Swiss Alps Chalet-Urlaub alles aus heiterem Himmel geschrieben hatte., Nicht zuletzt, weil Seite drei für einen regnerischen Tag dem vierstimmigen, 19-minütigen Konzert übergeben wurde, dem zusammenhängendsten Versuch einer Pop-Symphonie seiner Karriere. Jeder bawls entlang zu Mr. Blue Sky wie ein pissed-up Pavarotti in diesen Tagen, aber die drei weniger Clement Song-Abschnitte waren weit überlegen: die langsam-burn Schlucht der großen Räder, Standin‘ in the Rain tut sein verdammt Beethoven Rauschen durch ein Recital in einem Gewitter, und das Stück der Höhepunkt, Sommer und Blitz., Liebe, Magie, Warten, yada yada, aber wenn Lynne auf dieser strumbling akustischen ditty zu dem Klang von rollendem Donner und Faltenbalg clambers “ here it comes again!“als würde er sein Hemd aufreißen, um von einem Blitz in die Brust getroffen zu werden, gab es sicherlich keinen euphorischeren Moment mehr in 70s Pomp Rock. Bis Seite vier.

Sweet Ist die Nacht

Out of the Blue “ war ein Meisterwerk der mid-paced-Schwulst, die, Mr Creosote-wie, aufgebläht bis zum Bersten., Mit einer Peinlichkeit epischer Chöre, Lynne stapelte sie mit der Begeisterung eines Abbacken Kandidaten Piping Rosetten auf einem Showstopper auf. Und jeder ein Gewinner-Süß ist die Nacht, die von einer eleganten Glam-Funk-Strebe zu einem Chor gefegt wurde, der im Wesentlichen alle jungen Jungs Base-Jumping war. Könnte dieses Album lächerlicher werden?

Wilder Westen Held

Ja, ja, es könnte. Out of the Blue endete auf die einzige Weise, die es vernünftigerweise konnte – mit einem Track, der wie ein Experiment klang, um herauszufinden, wie episch ein Popsong möglicherweise werden könnte., Ein overblown Song braucht eine overblown Einstellung, so Lynne warf seine Band als die exorbitanten Sieben, Roaming die Prärien des wilden Westens, von Canyon-Trek Vers zu Interludes von flagrant Saloon Stripper Musik, wie eine geschäftige Nacht in einem Dodge City Bordello. Das Video hatte sie sogar in Pelzkappen und 10-Gallonen-Hüten zu spielen, wobei Lynne von einem Cowboy auf einem echten Bühnenpferd beschimpft wurde., Aber wenn die High Noon-Handlung wissentlich cartoonhaft war, Der letzte Chorus war keine Lachnummer; Der wiederholte Refrain „Ich wünschte, ich wäre ein Wild-West-Held“ führte nach Crescendo zu Crescendo, wie Hey Jude zu Pferd, und verzögerte seinen Höhepunkt so spektakulär wie ein tantrischer Stich. Wayne weg Wagner, irgendjemand?,

Twilight

Lang, teuer und von einem riesigen Raumschiff aus auf der Bühne aufgeführt, machte ELO aus heiterem Himmel zur Beute von Punks Dinosaurierfallen und nach der Entdeckung von 1979 sah es so aus, als würden sie sich gerne auf die Grubenspitzen werfen., Die Platte prahlte mit eingängigen Melodien-Shine a Little Love und Last Train to London hatte wahrscheinlich sogar Nile Rodgers, der die Credits für seinen Namen überprüfte–, aber es war so Disco, dass es in einem zerquetschten Samtärmel hätte kommen sollen, und seine Samstagabend-Fiebereien datierten die Band schlecht und drohten, sie so fest auf die 70er Jahre zu beschränken, dass sie sich bei ihrer ersten Exposition gegenüber einer einzigen Note von Huey Lewis und den Nachrichten in Staub verwandelt hätten. Stattdessen hielt Lynne glücklicherweise zu Beginn der 80er Jahre Inne, um die Flut der Zeit zu messen, und entschied verblüfft, dass die Zukunft im elektronischen New-Wave-Pop lag., Betreten Sie 1981 die verblüffend modernistische Zeit, nehmen Sie ihre Hinweise aus Tubeway Army, The Human League, Devo und Queen ‚ s Flash Gordon Soundtrack und werden Sie ELOS einflussreichstes Album, seit Name-checked von Grandaddy, Ladyhawke und the Flaming Lips.

Ein Konzeptalbum über einen Mann, der zu einer 2095 von menschlichen Klonen, Mondtourismus, Gefängnissatelliten, Hovercars und 4G-Android-Handys entführt wurde, es schuf das Symphonische für das Synthetische, mit Vocoder-Gesang und Post-Disco-Sci-Fi-Synth-Riffs., Yours Truly, 2095; The Rain Is Falling; 21st Century Man und Ticket to the Moon haben Elos Ästhetik für das Neon-Jahrzehnt neu gestartet, aber Twilight zeichnete sich durch sein Weltraumzeitalter, Brutzeln, Warp-Speed-Tempo und die Art von dreisten futuristischen Hooklines aus, die bewiesen, dass sie diesen Flash Gordon-Auftritt der falschen Band gaben. Lynne würde das Leben über zwei weitere Alben vor dem ersten Untergang der Band in 1988 aus dem Stil spucken und polieren, aber es war Zeit, dass Elos Fans der letzteren Ära wünschen würden, sie wären zurück in 1981.,

• Share on Facebook
• Share on Twitter
• Share via e-Mail
• Share on LinkedIn
• Share on Pinterest
• Share on WhatsApp
• Share on Messenger