Biografie
Jetzt Spenden
Eartha Kitt war ein internationaler star, gab neue Bedeutung des Wortes vielseitig. Sie zeichnete sich in Film, Theater, Kabarett, Musik und Fernsehen aus. Kitt war einer von nur einer Handvoll Darstellern, die für einen Tony (dreimal), einen Grammy (zweimal) und einen Emmy Award (zweimal) nominiert wurden. Sie begeisterte das New Yorker Nachtclub-Publikum während ihres längeren Aufenthalts im Café Carlyle. Diese intimen Auftritte wurden eingefangen in, Eartha Kitt, Live im Carlyle.,
Eartha Mae Kitt wurde am 17. Januar 1927 geboren. Sie wurde in jungen Jahren wegen ihres gemischten Rassenerbes geächtet. Mit acht Jahren wurde Kitt von ihrer Mutter verschenkt und von den Baumwollfeldern von South Carolina geschickt, um bei einer Tante in Harlem zu leben. In New York manifestierte sich ihre ausgeprägte Individualität und ihr Gespür für das Showbusiness, und auf dem Wagen eines Freundes sprach der schüchterne Teenager für die berühmte Katherine Dunham Dance Troupe vor. Sie gewann einen Platz als Tänzerin und Sängerin und tourte vor ihrem zwanzigsten Lebensjahr weltweit mit der Firma., Während einer Aufführung in Paris wurde Kitt von einem Nachtclubbesitzer entdeckt und als Sänger in seinem Club gebucht. Ihre einzigartige Persönlichkeit brachte ihren Fans und Ruhm schnell ein, einschließlich Orson Welles. Welles war so begeistert von ihrem Talent, dass er sie in seiner sagenumwobenen Produktion von Dr. Faust als „Helen of Troy“ darstellte.
Zurück in New York wurde Kitt im Village Vanguard gebucht und bald von einem Broadway-Produzenten entdeckt, der sie in neue Gesichter von 1952 brachte, wo sie jeden Abend das Publikum mit ihrer schwülen Wiedergabe von „Monoton“ versetzte.,“Ihre Show und Performance in New Faces von 1952, die ein Jahr lang lief, führte zu einer nationalen Tour und einer Twentieth Century Fox-Filmversion.
Broadway-Ruhm führte zu einem Plattenvertrag und einer Reihe von meistverkauften Platten, darunter „Love for Sale“, „I Want to Be Evil“, „Santa Baby“ und „Folk Tales of the Tribes of Africa“, die ihr eine Grammy-Nominierung einbrachten. Während dieser Zeit veröffentlichte Sie Ihre erste Autobiographie, Thursday ‚ s Child. Kitt kehrte dann in dem dramatischen Stück Mrs. Patterson zum Broadway zurück und erhielt ihre erste Tony-Nominierung., Andere Bühne Auftritte folgten, ebenso Filme, darunter Das Zeichen des Falken mit Sidney Poitier, Anna Lucasta mit Sammy Davis, Jr und St. Louis Blues mit Nat King Cole.
Kitt sang in zehn verschiedenen Sprachen, trat in über 100 Ländern auf und wurde 1960 auf dem Hollywood Walk of Fame mit einem Stern geehrt. 1966 wurde sie für ihre Rolle in der Serie I SPY für einen Primetime Emmy Award nominiert. 1967 prägte Kitt die Popkultur als berüchtigte „Catwoman“ in der Fernsehserie Batman unauslöschlich., Sie wurde sofort zum Synonym für die Rolle und ihr Markenzeichen Knurren wurde weltweit nachgeahmt. 1968 nahm Kitts Karriere eine plötzliche Wendung, als sie sich bei einem Mittagessen im Weißen Haus, das von Lady Bird Johnson moderiert wurde, gegen den Vietnamkrieg aussprach. Jahre später wurde Kitt in den USA auf die schwarze Liste gesetzt und musste im Ausland arbeiten, wo ihr Status unerreicht blieb.1974 kehrte Kitt mit einem triumphalen Konzert in der Carnegie Hall in die USA zurück und erhielt 1978 eine zweite Tony-Nominierung für ihre Hauptrolle im Musical Timbuktu., Kitts zweite Autobiographie, Alone with Me, wurde 1976 veröffentlicht, und ich bin immer noch hier: Confessions of a Sex Kitten wurde 1989 veröffentlicht. Ihr meistverkauftes Buch über Fitness und positive Einstellung, VERJÜNGEN! (ES IST NIE ZU SPÄT), wurde im Mai 2001 von Scribner veröffentlicht.
Live-Theater war Kitts Leidenschaft. Im Jahr 2001 wurde sie von Broadway-Kritikern mit einer Tony and Drama Desk-Nominierung für ihre Rolle als „Dolores“ in George Wolfe ‚ s The Wild Party ausgezeichnet. Kitt hat in nationalen Touren des Zauberers von Oz und Rogers & Hammersteins Aschenputtel mitgespielt., Im Dezember 2003 blendete Kitt das Broadway-Publikum als „Liliane Le Fleur“ bei der Wiederbelebung von Nine, Dem Musical. Im Dezember 2004 trat sie als „The Fairy Godmother“ in der New Yorker Opernproduktion (Lincoln Center) von Cinderella auf. Sie spielte auch in der off-Broadway-Produktion von Mimi Le Duck (2006) und Der Westport County Playhouse-Produktion Der Haut unserer Zähne (2007).
Kitts unverwechselbare Stimme begeisterte eine ganz neue Generation von Fans., Junge fans liebten Sie als „Yzma,“ der Bösewicht in Disneys Animationsfilm The Emperor ‚ s New Groove (2001 Annie Award for Best Vocal Performance – /Animationsfilm). Kitt war auch in der Fortsetzung The Emperor ’s New School II zu sehen und spielte die Rolle in der beliebten Zeichentrickserie Saturday Morning The Emperor‘ s New School, für die sie 2007 und 2008 einen Emmy Award für herausragende Darsteller in einem Animationsprogramm und einen Annie Award für die beste Gesangsleistung in einer animierten Fernsehproduktion erhielt., Januar 2007 wurde Kitt achtzig Jahre alt und markierte den Anlass in der Carnegie Hall mit einem festlichen Konzert, JVC Jazz präsentiert EARTHA KITT AND FRIENDS.
Im Februar 2007 kehrte Kitt nach einer fünfzehnjährigen Abwesenheit für eine bemerkenswerte Reihe von ausverkauften Aufführungen im Shaw Theatre nach London zurück. 2008 kehrte sie nach Großbritannien zurück, um das renommierte Cheltenham Jazz Festival zu leiten.
Kitt trat zum letzten Mal öffentlich für The Historiymakers‘ An Evening Mit Eartha Kitt auf. Dezember 2008 im Alter von 81 Jahren., Kitt wird von ihrer Tochter überlebt, Kitt Shapiro, und vier Enkelkinder.
Kitt war interviewt durch Die HistoryMakers on September 20, 2008.