Wenn Sie die Texte hören,“ Ich habe gegen das Gesetz gekämpft und das Gesetz hat gewonnen“, welcher Künstler fällt Ihnen ein? Wenn Sie musikalisch geneigt sind, taucht Ihnen wahrscheinlich eine bestimmte englische Punkrockband in den Kopf. Und die knackigen Gitarrenriffs und die rohe Kraft von „American Woman“ zaubern wahrscheinlich das Bild eines auffälligen Rockstars und seiner Flying-V-Gitarre. Aber verstehen Sie das, Keine Melodie wurde von dem Künstler geschrieben, dem Sie den Song zuordnen. Sie sind nur meisterhafte übernimmt die Arbeit eines anderen., Um zu sehen, wie sich Ihr Musikwissen stapelt, haben wir die 50 besten Coversongs aller Zeiten zusammengestellt. Seien Sie ehrlich, wie viele dachten Sie, waren Originale? Und für mehr tolle Musik Trivia, Besuche 50 Songs drehen 50 in diesem Jahr.,
1 „All Along the Watchtower“ von Jimi Hendrix (ursprünglich von Bob Dylan)
Jimi Hendrix ‚ s rowdier, louder, und punchier elektrifizierte Version von Bob Dylans klassischem Song, 1968 veröffentlicht, blies sogar den ursprünglichen Songwriter weg. „Es überwältigte mich“, sagte Dylan später, als er Hendrix ‚ Cover zum ersten Mal hörte.,
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2 „American Woman“ von Lenny Kravitz (ursprünglich von The Guess Who)
1970, kanadische Rockband The Guess Who burned up die Pop-Charts mit „American Woman“, Die sie behaupteten, war ein Liebesbrief an die Frauen ihres eigenen Landes. Lenny Kravitz ‚ kraftvolle, aktualisierte Version gewann 1999 den Grammy für die beste männliche Rockgesangsleistung., Und für die Acts, von denen Sie nicht glauben werden, dass sie keine Grammys haben, hier sind 30 Künstler, die keine Grammys gewonnen haben.
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3 „Angel From Montgomery“ von Bonnie Raitt (ursprünglich von John Prine)
Bonnie Raitt ‚ s heartfelt rendition eine Frau mittleren Alters versucht, um Ihr zu entkommen Umstände wurde zu einem Ihrer wichtigsten Aufnahmen, auszudrücken, verlorene Liebe, Reue und Sehnsucht., Das Lied wurde jedoch von dem meisterhaften John Prine geschrieben, der kürzlich von COVID-19 verstorben ist. Die beiden Kumpels würden das Lied sogar gelegentlich zusammen aufführen. Und für mehr Liebeslieder für die Rekordbücher, Hier sind die 50 romantischsten Songs, die jemals geschrieben wurden.
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4 „Because the Night“ von Bruce Springsteen (ursprünglich von Patti Smith)
Bruce Springsteen hat den Song zusammen mit Patti Smith geschrieben, a hit single from her 1978 album Easter., Er änderte die Texte für seine Version von dem, was er als nur ein weiteres Liebeslied beschrieben in eine grobe, introspektive Reise auf der Suche nach der Wahrheit. Die Tatsache, dass er den Track tatsächlich mitgeschrieben hat, begründet ihn als einen der besten Coversongs da draußen.,
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5 „Louie Louie“ von The Kingsmen (geschrieben von Richard Berry; ursprünglich von Rockin‘ Robin Roberts und the Wailers aufgeführt)
Die rauen, jangly Kingsmen verzeichneten die Zahl in weniger als einer Stunde in weniger als idealen Umständen. Und obwohl die Band einstimmig zustimmte, dass es schrecklich war, wurde der Drei-Akkord-Klassiker zu einer Sensation und stieg auf Platz 2 der nationalen Charts., Nach Empörung von Eltern über die potenziell obszön-inkohärent, wirklich—Texte, eine zweijährige FBI-Untersuchung wurde ins Leben gerufen. Das Fbi unternahm unzählige Versuche, den Text zu entschlüsseln, überzeugt, dass das Lied in obszönem Code an jugendliche Subversive kommunizierte. Aber sie kamen mit nichts. Und für weitere 60er Acts, die dich nostalgisch machen, hier sind 25 riesige Bands aus den 60er Jahren, die du total vergessen hast.,
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6 „Blue Suede Shoes“ von Elvis Presley (ursprünglich von Carl Perkins)
Als einer der ersten Rockabilly-Songs gilt Carl Perkins „Blaue Wildlederschuhe“ würden später von Rock‘ n ‚Roll-Pionieren wie Buddy Holly, Eddie Cochran und Elvis Presley bedeckt. Elvis betrachtete seine Version, die ein großer Hit war, als Hommage an seinen Freund Perkins.,
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7 „Woodstock“ von Crosby, Stills, Nash & Young (ursprünglich von Joni Mitchell)
Joni Mitchell schrieb „Woodstock“ in einem Moment spiritueller Reflexion, wenn man bedenkt, dass Woodstock eine biblische Fisch-und-Brotgeschichte des Optimismus sammelt., Crosby, Stills, Nash & Young lief mit dieser Idee und beschwor einen feierlichen, elektrifizierten Jam, der mit den sanften Harmonien der Band zu einem weiteren ikonischen Soundtrack einer Generation verwoben wurde.
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8 „Dazed and Confused“ von Led Zeppelin (ursprünglich von Jake Holmes)
Der amerikanische Singer-Songwriter Jake Holmes debütierte „Benommen und verwirrt“, ein Lied über eine Trennung, 1967., Es wurde bald von der britischen Gruppe The Yardbirds kopiert, die mit dem Session-Gitarristen Jimmy Page zu den neuen Yardbirds wurde. Page hat die Melodie mit seiner nächsten Band weiter angeeignet—eine kleine Gruppe, von der Sie vielleicht schon Led Zeppelin gehört haben. Holmes zitierte eine Urheberrechtsverletzung im Jahr 2010, obwohl der Fall abgewiesen wurde, als eine außergerichtliche Einigung zwischen den Parteien erzielt wurde.,
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9 „nicht gewöhnen Kann, Dich zu Verlieren“, indem Die Englisch Beat (ursprünglich von Andy Williams)
Andy Williams‘ hit war 1962 reborn reggae-Stil durch Den Schlag auf Ihrem 1980-album, ich Kann Es nicht Stoppen. Frontmann Dave Wakelings Vater liebte das Original, und wie es passierte, passte das Lied perfekt zur Ska-Behandlung. „Die Basslinie wurde mühelos in ein Reggae-Feeling übersetzt“, sagte Wakeling gegenüber Rolling Stone., „Die Pizzicato-Saiten wurden zu Gitarren-Skanks, und die Melodie schwebte über die Spitze.“
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10″ Girl, You ‚ll Be a Woman Soon“von Neil Overkill (ursprünglich von Neil Diamond)
Regisseur Quentin Tarantino es wird zugeschrieben, dieses Remake von Indie-Rock-Legenden wie Overkill wieder zu beleben, nachdem es 1994 in seinen Film Pulp Fiction aufgenommen wurde. Laut Tarantino ist es „noch besser“ als Neil Diamonds Original., Und für weitere Film-Soundtracks aus den 90er Jahren, schauen Sie sich 17 Film-Soundtracks Jedes Kind aus den 90er Jahren geliebt.
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11 „Girls Just Want to Have Fun“ von Cyndi Lauper (ursprünglich von Robert Hazard)
Viele Künstler haben diese ikonische Nummer von Robert Hazard abgedeckt, aber keiner kommt der ikonischen Version von Cyndi Lauper nahe, die 1983 bei Radio und MTV explodierte.,
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12 „Gloria“ von Patti Smith (im Original von Van Morrison/Them)
Patti Smith gutturalen Stimme, schwelenden und gefährlichen, entfaltet sich mit den Worten, „Jesus starb für jemandes Sünden aber nicht mine“ (ein Auszug aus „Eid“, ein frühes Gedicht verleugnen Ihr Zeugen Jehovas Erziehung ). Der Song baut stetig Tempo wie eine Lokomotive und verwandelt den Garage-Rock-Klassiker in eine vollwertige Punkexplosion.,
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13 „Hallelujah“ von Jeff Buckley (ursprünglich von Leonard Cohen)
Jeff Buckleys „Hallelujah“ ist ein weltliches nehmen Sie die geliebte Leonard Cohen—Hymne auf, die von sexueller Spannung, Sehnsucht und Reflexion über die flüchtige Natur des Lebens durchdrungen ist-ein Gefühl, das durch das vorzeitige Ertrinken des Sängers am 29.,
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14 „Higher Ground“ von den Red Hot Chili Peppers (ursprünglich von Stevie Wonder)
Es ist schwer zu glauben, dass jemand mutig genug wäre, eine Melodie von Stevie Wonder anzugehen, aber der „Higher Ground“ der Red Hot Chili Peppers wurde einem der größten Hits der Soul-Legende mehr als gerecht. Es erzielte sogar die erste Grammy-Nominierung der Gruppe (1991—Beste Rock-Gesangsleistung eines Duos oder einer Gruppe).,
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15 „Hurt“ von Johnny Cash (ursprünglich von Nine Inch Nails)
In der Dämmerung eine legendäre Karriere, Johnny Cash aufgezeichnet, eines seiner denkwürdigsten songs, unterstützt von super-Produzent Rick Rubin. Cash ist transzendent und lässt Trent Reznors dunkle, traurige Texte ganz wie seine eigenen erscheinen—als wären sie die ganze Zeit gewesen. Traurig, Cash starb sieben Monate Laster.,
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16 „(I Can ‚T Get No) Satisfaction“ von Devo (ursprünglich von den Rolling Stones)
Die ultimative new wave Torsion auf einem Lied über Entfremdung und sexuelle frustration, geliefert von Devo ‚ s Mark Mothersbaugh, die wahrscheinlich verstanden, diese Gefühle zu eng. Aufgenommen 1977 mit dem genialen Produzenten Brian Eno an der Spitze, wurde es von Mick Jagger selbst freigegeben.,
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17 „Ich kämpfte gegen das Gesetz“ von The Clash (ursprünglich von Bobby Fuller Four)
Dieses Lied wurde ursprünglich von Sonny Curtis von den Grillen geschrieben, Buddy Hollys Ersatz nach seinem vorzeitigen Tod. Covered by Hank Williams, Jr, die Dead Kennedys, und andere, Die Clash nahm seine Anregungen aus der Bobby Fuller Four 1965 Wiedergabe.,
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18 „I Love Rock ’n‘ Roll“ von Joan Jett und die Blackhearts (im Original von Den Arrows)
Zunächst aufgenommen durch den wenig bekannten englischen band Die Pfeile, Joan Jett „I Love Rock ’n‘ Roll“ wurde eine definitive Aussage für die Sängerin, going platinum nach der kommandierung an die Spitze der charts für sieben Wochen in 1982.,
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19 „I Want Candy“ von Bow Wow Wow (ursprünglich von The Strangeloves)
Mit einem ansteckenden Bo Diddley Shuffle und primal beat, dieser Bubblegum-Klassiker von The Strangeloves erhielt neues Leben, als Bow Wow Wow 1982 seine Version veröffentlichte. Die Sängerin der Gruppe, Annabella Lwin, war erst 15, als sich der Hit auf MTV in starke Rotation drehte.,
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20 „Ich werde dich immer lieben“ von Whitney Houston (ursprünglich von Dolly Parton)
Whitney Houstons epischer Gesang, der 1992 für den Film The Bodyguard aufgenommen wurde, machte Dolly Partons ohnehin schon schönes Lied zur meistverkauften Single einer Sängerin aller Zeiten.,
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21 „Jolene“ von The White Stripes (ursprünglich von Dolly Parton)
Rolling Stone nannte das Cover der White Stripes von Parton das zeitlose, schmerzende „Jolene“ ist eines der größten Remakes aller Zeiten. Jack White, der aus der weiblichen Perspektive ohne eine Spur Ironie singt, bringt das Haus in seiner epischen Wiedergabe eines Country-Klassikers zum Erliegen.,
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22 „Killing Me Softly“ von The Fugees (ursprünglich von Roberta Flack)
Während Roberta Flacks Original einwandfrei ist, Lauryn Hill und Crew geben dieser klassischen Ballade der 70er Jahre neues Leben mit atemberaubendem Gesang und Reggae-durchdrungenem Soul.,
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23 „La Vie En Rose“ von Grace Jones (ursprünglich von Édith Piaf)
Der hartkantige, urbane Sound der jamaikanischen Sängerin Grace Jones war einer der coolsten Acts von‘ 77. Mit ihrer Adaption von Édith Piafs Signature Song (from way back in 1945) zeigte Jones ihre weichere, jazzige Seite und machte „La Vie En Rose“ (Life in Pink) wieder zu einem internationalen Hit.,
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24 „Let‘ s Spend the Night Together“ von David Bowie (ursprünglich von den Rolling Stones)
Während diese verspielte kleine Stones-Nummer eine Provokation für prude ‚ s everywhere 1967 kam David Bowies raunchierere Glam-Wiedergabe wie aus der Zukunft, durchdrungen von geschlechtsspezifischer sexueller Tapferkeit.,
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25 „Blinded by the Light“ von Manfred Mann ‚ s Earth Band (ursprünglich von Bruce Springsteen)
Der erste Song, und einzelne, von Springsteens bahnbrechendem Album Greetings From Asbury Park aus dem Jahr 1973 schaffte „Blinded by the Light“ nie die Charts, bis Manfred Manns Earth Band 1976 ihre Aufnahme veröffentlichte. Und seine verstümmelten Texte wurden im Remake weithin missverstanden., „Cut loose like a deuce,“ (ein Verweis auf deuce coupe hot rods) wurde geändert, um „Revved up like a deuce“ und verhört, die als „eingewickelt wie eine Dusche.“Springsteen überlegte später, dass es die Anspielung der Coverversion auf ein Hygieneprodukt für Frauen war, das das Lied populär machte.,
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26 „I Shot the Sheriff“ von Eric Clapton (ursprünglich von Bob Marley und den Wailers)
Bob Marleys Meisterwerk ist originalgetreu auf Eric Claptons monumentalem 1974-Album 461 Ocean Boulevard reproduziert, obwohl es einen größeren Schlag bietet. Das Lied war eines von mehreren Beispielen für den wachsenden Einfluss des Reggae auf die britische und amerikanische Popmusik.,
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27 „MacArthur Park“ von Donna Summer (ursprünglich von Richard Harris)
Einige der betörendsten Texte aller Zeiten neu zu verwenden, über eine auslaufende Liebesbeziehung führte Produzent Giorgio Moroder die außergewöhnlich begabte Donna Summer 1978 mit diesem Cover zum Multi-Millionen-Platin-Status.,
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28 „Mad World“ von Gary Jules und Michael Andrews (ursprünglich von Tears for Fears)
Der von Gary Jules und Michael Andrews neu erfundene The Tears for Fears ’80s Hit wurde zu einer brütenden Down-Tempo-Klavierballade, die 2001 im Kultklassiker Donnie Darko zu sehen war.,
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29 „Me and Bobby McGee“ von Janis Joplin (im Original von Kris Kristofferson)
Dieser song crystalizes die Melancholie und fernweh seiner Zeit, Weben die Geschichte der Jungen drifters trampen quer durch Amerika. Janis Joplins sengende Hinrichtung gab ihm Flügel, um die Hymne für eine Generation zu werden.,
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30 „Nothing Compares 2 U“ von Sinead O ‚ Connor (ursprünglich von Prince)
„Nichts Vergleicht 2 U“ein monster hit der irischen chanteuse Sinead O‘ Connor, ist vielleicht die ultimate breakup song. O ‚ Connor wurde von Prince für eines seiner Nebenprojekte geschrieben und liefert eine emotionale Leistung, der man nicht widerstehen kann. Versuche einfach, die Tränen zurückzuhalten.,
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31 „Over the Rainbow“ von Israel Kamakawiwo’ole (ursprünglich von Judy Garland)
die hawaiianischen Musiker Israel Kamakawiwo’ole, nur mit seiner Stimme und seiner ukulele, umdefiniert zu einem beliebten Klassiker.,
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32 „Proud Mary“ von Ike und Tina Turner (im Original von Creedence Clearwater Revival)
Tina Turner legt es von Anfang an: „Wir haben nie, nie tun nothin‘ einfach und schön. Wir machen es immer schön. Und rau.“Dann reißt sie es in Fetzen. Es ist ein Lied, das so in unser kollektives Bewusstsein eindringt, dass es einen Urdrang auslöst, aufzustehen und zu tanzen.,
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33 „Red Red Wine“ von UB40 (ursprünglich von Neil Diamond)
UB40 ‚ s reggae-fied cover von Diamond düsteren Akustik-Ballade ist eine ode an das trinken als eine Möglichkeit, zu vergessen, Ihre romantischen leiden—Nadeln zu sagen, es war ein hit.,
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34 „Respect“ von Aretha Franklin (ursprünglich von Otis Redding)
„Respect“ markierte Aretha Franklins Ausbruch als eine wichtige Kraft in der Popmusik und wurde zu einem Clarion-Ruf nach Feminismus, der bis heute in Resonanz steht.,
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35 „Ring of Fire“ von Wall of Voodoo (Original von Johnny Cash)
Johnny Cash ‚ s iconic song lädt stilistische interpretation, obwohl keiner so unvergesslich wie das herbe, Industrie-punk-rock, synthesizer-driven spaghetti-western-nehmen auf dem Land classic.,
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36, „Sea of Love“ von The Honeydrippers (ursprünglich von Phil Philips)
der Ehemalige Led-Zeppelin-Frontmann Robert Plant sang eine getreue Wiedergabe der 1950er R&B-classic mit seiner band The Honeydrippers, aus einem all-star-Besetzung von Musikern, darunter der ehemalige Yardbirds-Mitglied Jimmy Page und Jeff Beck.,
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37 „Smells Like Teen Spirit“ von Tori Amos (ursprünglich von Nirvana)
Tori Amos defanged Nirvana Unterschrift Hymne, die Wiedergabe Ihrer Knirschen, gefoltert Unzufriedenheit in ein zartes, aber verzweifelt bitte, ohne alle Begleitung, aber Ihr Klavier.,
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38 „Sweet Jane“ von Cowboy Junkies (ursprünglich von The Velvet Underground)
Der beliebteste Track der Cowboy Junkies entspringt album, Die Trinity Session. Es wurde an einem Tag um ein einziges Mikrofon in einer Kirche in Toronto aufgenommen. Sänger Margo Timmins liefert eine verträumte, schläfrige Version von Lou Reeds Klassiker von 1969.,
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39 „Tainted Love“ von Soft Cell (ursprünglich von Gloria Jones)
Soft Cells dunkle Version des Gloria Jones Klassikers über die Flucht vor einem giftigen beziehung schlug einen Akkord mit Legionen von Zuhörern.
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40 „Take Me to the River“ von den Talking Heads (ursprünglich von Al Green)
In den Liner Notes ihrer 2004-Compilation The Best of Talking Heads schreibt David Byrne, dass“ Take Me to the River „“ ein Lied ist, das Teenager-Lust mit Taufe verbindet.“Der Track wurde von Brian Eno koproduziert und etablierte die durch und durch originelle Band als Kraftpaket in der Popmusik.,
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41 „der Mann, Der Verkauft die Welt“ von Nirvana (im Original von David Bowie)
Nirvana ‚ s haunting, introspektive cover track machte einen überraschenden Auftritt im Jahr 1993 auf MTV Unplugged—die Suche nach neuen Resonanz-vielen Dank an Kurt Cobain emotionale performance.,
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42 „Twist and Shout“ von den Beatles (ursprünglich von den Isley Brothers)
Ein Hit von 1964, „Twist and Shout“ war aufgenommen in einer einzigen Aufnahme, wobei John Lennon eine schlimme Erkältung erlitt, die für die wunderbar kratzige Lieferung des Songs verantwortlich ist.,
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43 „Valerie“ von Amy Winehouse (ursprünglich von Den Zutons)
Diese Zutons original nur wirklich zum Leben erweckt, nachdem Amy Winehouse legen Sie es auf Band im studio, um mit Produzent Mark Ronson, sofort machen die unbestreitbare tune Ihre eigenen.
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44, „Walk this Way“ von Run-D. M. C., (ursprünglich von Aerosmith)
Diese wirklich bahnbrechende Zusammenarbeit startete Aerosmiths Comeback und stellte die Bühne für die anhaltende Dominanz des Rap in den Pop-Charts. Run-D. M. C. verschmilzt Rock und Rap mit diesem Cover und nimmt es mit der eigentlichen Band auf, anstatt einfach das Original zu sampeln.,
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45 „We Can Work It Out“ von Stevie Wonder (ursprünglich von den Beatles)
Dieses wunderschöne Lied, das von den Beatles aufgeführt wurde, war ein plädoyer für Versöhnung, mit Leidenschaft ausgedrückt—wenn auch wenig Hoffnung. Umgekehrt dreht sich in Stevie Wonders mitreißender Funk-Version aus seinem 1970-Meisterwerk Signiert, versiegelt & Alles um Verlangen und Versprechen.,
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46 „Whiskey in a Jar“ von Metallica (ursprünglich aufgenommen von Thin Lizzy)
Metallica nimmt ein altes irisches Volkslied ernst, das von Dublins Thin Lizzy aufgenommen wurde, und zerkleinert es in diesem rauen Remake in Stücke.,
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47 „With a Little Help From My Friends“ von Joe Cocker (ursprünglich von Den Beatles)
Joe Cocker ist brennbar Leistung bei Woodstock erhöhten Ringo Starr ‚ s sweet little ditty zu werden, die Hymne einer generation.,
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47 „Cocaine“ von Eric Clapton (ursprünglich von JJ Cale)
Eric Clapton bestand darauf, dass, obwohl seine Der Hit klang wie ein Liebeslied zu einer illegalen Substanz, es war eigentlich eine geschickt getarnte Anti-Drogen-Botschaft. Die rifflastige Nummer wurde einer von Claptons Signature-Hits und einer von mehreren JJ Cale-Songs, die er während dieser substanzgetränkten Ära aufnahm.,
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49 „you Really Got Me“ von Van Halen (im Original von The Kinks)
Genial wie The Kinks‘ original ist—das Stück wurde zu einem entscheidenden moment der British Invasion—es wurde sofort verfinstert, durch das donnernde, new, over-the-top-sensation von Van Halen.,
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50 „You‘ re No Good“ von Linda Ronstadt (ursprünglich von Dee Dee Warwick)
Einer der produktivsten Künstler der 1970er Jahre Linda Ronstadt gab diesem someone-done-me-Wrong-Song eine finstere Note, als sie sich durch ihre vielen Stimmungen webte, unterstützt von Motown-ähnlichen Backup-Vocals. Andere haben Dee Dee Warwicks Poppy Jingle aufgenommen, aber keiner kommt Ronstadts nahe.
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