Von dem moment an, Al Jolson begann trillern auf dem Bildschirm in 1927, songs in Filmen gefunden haben, einen wertvollen Platz in der populären Bewusstsein., Einige der besten Filmsongs – wie „Mona Lisa“, „Moon River“ und „Happy“ – wurden speziell für Filme geschrieben, während einige Melodien für immer mit einem Film verbunden sein werden, weil sie sich so wunderbar mit dem Drama synchronisieren (wie in Titanic‘ s Liebesszenen, Céline Dion singt „Mein Herz wird weitergehen“), oder fügen Sie Lebendigkeit hinzu („Hakuna Matata“ des Löwenkönigs). Und einige Filmsongs sind einfach sofort ansprechend, wie Ray Parker Jr Ghostbusters Titelsong.
Schauen Sie sich hier einige der besten Filmsoundtracks auf Vinyl an.,
Hier, dann, unser pick of the 50 best film songs of all time…
Die Besten Film-Songs Aller Zeiten
‚Blue Moon‘ (Manhattan Melodrama, 1934)
„Blue Moon“ entwickelt, ein song von der MGM soundtrack-system schreiben, die Quelle von einigen der besten film-songs in Ihrer Zeit, Richard Rodgers und Lorenz Hart abgestimmt, die eventuelle fertige version für ein Clark-Gable-film “ Manhattan Melodrama., Die wunderschönen Texte – „Blue moon / You saw me standing alone/Without a dream in my heart / Without a love of my own“ – wurden im Laufe der Jahre von den meisten der größten Sänger der populären Musik gesungen, darunter Elvis Presley, Mel Tormé, Dean Martin und Ella Fitzgerald. Das klassische Liebeslied wurde auch in einem Tribute-Album namens Blue Moon vorgestellt: Rodgers und Hart von den Supremes bedeckt.
„Wange an Wange“ (Top Hat, 1935)
Der russisch-jüdische Emigrant Irving Berlin schrieb „Wange an Wange“ an einem einzigen Tag, auf Nachfrage, für den Fred Astaire-Ginger Rogers Film Top Hat., Das Lied beleuchtet eine unvergessliche Szene, in der ein Smoking-Astaire seine Liebe zu Rogers erklärt (elegant in einem gefiederten weißen Kleid tanzend). Die wunderschönen Worte – „Und mein Herz schlägt, so dass ich kaum sprechen kann“ – und die kluge Tanzroutine machen dies zu einem der romantischsten Momente des Kinos. Das Lied wurde auch zahlreiche Male im Laufe der Jahre abgedeckt, darunter von Jazz-Größen Ella Fitzgerald und Louis Armstrong auf ihrem 1956 Album Ella And Louis.,
‚ Ol ‚Man River‘ (Show Boat, 1936)
Damit eine Melodie wirklich zu den besten Filmsongs gehört, muss sie manchmal den richtigen Sänger finden. Die 1927 Broadway Drama Show Boat kennzeichnete Jerome Kern und Oscar Hammerstein II Song von Schauspielern durchgeführt, und, ein Jahr später, Paul Whiteman (mit Bing Crosby am Gesang) hatte einen kleinen Hit mit ihm. Aber als es 1936 von Paul Robeson in der Filmversion gesungen wurde, brachte seine bewegende Baritonstimme – und seine kantigere Interpretation – das Lied auf ein neues Niveau.,
‚Somewhere Over The Rainbow‘ (The Wizard Of Oz, 1939)
Einige Songs sind das perfekte Vehikel für die Interpretation und Improvisation eines Performers, und bestimmte Nummern werden mehr für den Sänger als für den Schriftsteller in Erinnerung gerufen. Wenn Sie „Somewhere Over The Rainbow“ erwähnen, denken die Leute eher an Judy Garlands hochfliegende Version für den Film The Wizard Of Oz aus dem Jahr 1939 als an das wunderschöne Werk der Komponisten Harold Arlen und Yip Harburg. Das Lied wurde jedoch fast aus dem Film geschnitten, weil MGM dachte, die Eröffnungssequenz sei zu lang., Zum Glück, Es wurde belassen und „Somewhere Over The Rainbow“ verdiente seinen Platz unter den besten Filmsongs der Geschichte, als es einen Oscar für den besten Originalsong gewann. Seitdem gab es zahlreiche Coverversionen, von Künstlern wie Eric Clapton, John Martyn und Ariana Grande.
‚ When You Wish Upon A Star ‚(Pinocchio, 1940)
Cliff Edwards, eine Sängerin mittleren Alters, die als Ukulele Ike bekannt ist, spricht the crow in Dumbo, aber seine Stimme ist besser dafür bekannt, das wunderbar sentimentale „When You Wish Upon A Star“ für den Disney-Klassiker Pinocchio zu singen., Das Lied wurde von zwei Giganten der Filmmusik geschrieben-Leigh Harline („Whistle While You Work“) und Ned Washington („High Noon“). Ihr Song für Edwards wurde ein Jazz-Standard, bedeckt von Dave Brubeck und Louis Armstrong, unter anderem. Eine aktuelle version von Gregory Porter ist zu sehen, auf dem Verve-album Jazz Liebt Disney.
‚Boogie Woogie Bugle Boy‘ (Buck Privates, 1941)
Wer hätte gedacht, dass ein Lied, das für eine Abbott-und Costello-Komödie geschrieben wurde, ein Kriegsklassiker werden würde?, Patty, Maxene und Laverne Andrews gründeten ihren frühen Stil auf der engen Harmonisierung der Boswell Sisters, und das Publikum liebte es. Das Lied der Andrews Sisters über den Boogie Woogie Bugle Boy von Company B überlebte den Zweiten Weltkrieg und war 1973 wieder ein Hit für Bette Midler.,
‚As Time Goes By‘ (Casablanca, 1942)
‚As Time Goes By‘ wurde eigentlich von Herman Hupfeld für ein kurzlebiges Broadway-Musical der 30er Jahre geschrieben, Everybody ‚ s Welcome, nahm aber ein eigenes Leben als eines der besten Filmsongs Hollywoods an und wurde in die populäre musikalische Psyche eingebettet, nachdem es vom Pianisten Dooley Wilson im Humphrey Bogart-Ingrid Bergman Film Casablanca gesungen wurde. Die gleiche alte Geschichte, und Kampf für Liebe und Ruhm, hat sich im Laufe der Jahrzehnte wiederholt, in Versionen von Frank Sinatra, Julie London und sogar Bob Dylan.,
‚ White Christmas ‚(Holiday Inn, 1942)
Bing Crosbys‘ White Christmas ‚ war auf einem Album mit Songs aus dem Film Holiday Inn, und die Texte schwangen mit Tausenden von amerikanischen Truppen, die im Zweiten Weltkrieg im Dienst waren. „White Christmas“ brachte dem Songwriter Irving Berlin 1943 einen Oscar ein und ist weit darüber hinaus einer der besten Filmsongs aller Zeiten, Es ist die meistverkaufte Single aller Zeiten geworden und hat einen Umsatz von 50 Millionen erzielt., Crosbys Version-die nur 18 Minuten dauerte-ist definitiv, aber in den Jahrzehnten seitdem haben zahlreiche Stars ihre Yuletide-Hand versucht, darunter Bob Marley, Willie Nelson und U2.,
‚have Yourself A Merry Little Christmas‘ (Meet Me in St. Louis (1944)
Dies begann als eine dunkle Christmas song, aber als Judy Garland darüber beschwert, dass einige von Hugh Martin die Texte waren sehr düster, er verändert Sie und „have yourself a merry little Christmas/Es kann sein, dass Ihre letzten/Nächsten Jahr wir alle Leben in der Vergangenheit“ wurde zu „have yourself a merry little Christmas Lass dein Herz leicht sein/Nächstes Jahr werden alle unsere Probleme werden aus den Augen“. Der lyrische Trick funktionierte, und das Lied aus dem klassischen Weihnachtsfilm Meet Me In St. Louis ist zum Standard geworden., Zu den zahlreichen Coverversionen gehören die von Carpenters, Mel Tormé und in jüngerer Zeit von Tony Hadley.
‚Baby, It‘ s Cold Outside ‚ (Neptune ’s Daughter, 1949)
Ein weiterer Song, der es nur durch Zufall ins Kino schaffte, aber zu Recht seinen Platz unter den besten Filmsongs aller Zeiten verdient, ersetzte Frank Loessers‘ Slow Boat To China ‚und wurde zum Hit und gewann einen Oscar für den besten Originalsong., In dem Film Neptune ‚ s Daughter wurde das Lied – eine scherzhafte Call-and-Response – Nummer, die der Broadway-Songwriter Loesser auf Partys mit seiner Frau sang-von Esther Williams und Ricardo Montalbán aufgeführt. Vier verschiedene Duos hatten die Top 20 Hits mit verschiedenen Versionen, darunter Great bantering diejenigen von Ella Fitzgerald und Louis Jordan, Ray Charles und Bette Carter, und Dolly Parton und Rod Stewart, in letzterem Tribute-Album zu The Great American Songbook.,
‚ Mona Lisa ‚(Captain Cary, 1950)
Wenn Sie an das Lied ‚Mona Lisa‘ denken, ist der 40er-Jahre-Jazz-Bandleader Charlie Spivak wahrscheinlich nicht der erste Name des Sängers, der in den Sinn kommt. Aber es war der ukrainische Trompeter, der Ray Evans ‚Texte – die mit dem Titel‘ Primadonna ‚ begannen – in dem wenig bekannten Film Captain Carey von 1950 zum ersten Mal aufführte. Evans und Komponist Jay Livingston dachten, es würde als Single für Nat King Cole funktionieren, und ging zu ihm nach Hause, um ihn zu überzeugen, es auszuprobieren., Sie scheiterten fast, weil ein kleines Mädchen glücklich spielte und so viel Lärm machte, dass es Cole schwer fiel, sich auf das Lied zu konzentrieren. „Meine Tochter, Natalie“, erklärte er. Zum Glück ging er voran und seine Version war acht Wochen lang auf Platz 1.
‚Singin‘ In The Rain‘ (Singin ‚In The Rain, 1952)
Wenn Sie an das Lied‘ Singin‘ In The Rain ‚ denken, denken Sie wahrscheinlich nicht daran, dass Oliver Hardy bei der Wiedergabe von Oliver Hardy von einer fehlerhaften Duschdüse durchnässt wird. Das war im Film The Big Noise von 1944., Das Lied hatte es eigentlich schon 15 Jahre zuvor gegeben – nachdem es zum ersten Mal in einem Film von 1929 erschienen war–, aber der Songwriter Arthur Freed erkannte, dass er mit seinen alten Texten Geld verdienen konnte, und beauftragte als Produzent für MGM ein Musical um seinen Songtitel. Der Rest ist Geschichte, denn Gene Kellys großartige Song-and-Dance-Version verwandelte “ Singin ‚In The Rain“ leicht in einen der besten Filmsongs der Welt.,
„That’s Amore“ (The Caddy, 1953)
„That‘ s Amore“, geschrieben von Harry Warren und Jack Brooks, begann als unbeschwertes Zwischenspiel für Dean Martin (sich über italienische Stereotypen lustig zu machen) in der Jerry Lewis-Komödie The Caddy. Aber Martin liebte das Lied und es wurde bald eines seiner charakteristischen Lieder in Konzerten und eine Quintessenz der 50er Jahre Ballade.,
‚Love Is A many-Splendored Thing (Love Is A many-Splendored Thing, 1955)
Der song, geschrieben von Sammy Cahn für einen Film, starring William Holden, wurde ursprünglich durchgeführt, indem Die Vier Asse, sondern hat sich eine wiederkehrende Reihe in Hollywood, mit Versionen in Filmen wie Grease, Private Teile und Nutty Professor II: The Klumps. Es gab eine berühmte Version von Frank Sinatra, während der eine Ringo Starr schnitt für sein Album Sentimental Journey wurde von Quincy Jones arrangiert.,
‚Que Será, Será‘ (The Man Who knew Too Much, 1956)
‚Que Será, Será“ wurde gesungen von Doris Day, in dem Alfred-Hitchcock-thriller der Mann, Der Zuviel Wusste. Trotz seiner Popularität und seines Status als einer der besten Filmsongs der Geschichte hasste Day es und sagte: „Es ist ein Kinderlied.“Aber ihr Manager-Ehemann Marty Melcher war anderer Meinung und Day gab nach. Sie hatte keine Ahnung, dass das Lied der größte Hit ihrer Karriere werden würde., Evans schrieb normalerweise die meisten Texte, während Livingston die Melodien schrieb, aber Evans gab seinem Partner den Kredit für „Que Será, Será“, wahrscheinlich ihren beständigsten Hit. „Jay hatte einen Film gesehen, in dem eine Familie ihn als Motto benutzte“, erinnerte er sich. „Er sagte ‘‘ Gee, das wäre ein schöner Titel für ein Lied.'“Es gewann einen Oscar und wurde später als Titelmelodie für Day‘ s eigene TV-Show verwendet.
‚High hopes‘ (Ein Loch Im Kopf, 1959)
Frank Sinatra Kino Fahrzeug gesungen wurde, mit einem Kinderchor, der für den Frank Capra-film Ein Loch Im Kopf., Als Robbie Williams das Lied 2014 auf seiner Swings Both Ways Tour deckte, führte er es mit verschiedenen Chören der örtlichen Bühnenbildner-Schauspielschulen im ganzen Land auf. Ein dauerhafter Eintrag unter den besten Filmsongs aller Zeiten, ‚High Hopes‘ wurde Grammy-nominiert und gewann auch einen Oscar für den besten Originalsong.
‚ Can ‚t Help Falling In Love‘ (Blue Hawaii, 1961)
Elvis Presleys Millionenhit wurde für seinen Film set in Hawaii geschrieben., Der Co-Autor des Songs, George Weiss, sagte, als er eine Demo des Songs an den Produzenten Hal Wallis spielte, Dieser lehnte es ab und sagte, sie wollten „so etwas wie ‚Hound Dog'“. Weiss, der auch „Lullaby Of Birdland“ und „What A Wonderful World“ schrieb, sagte: „Die einzige Person, die das Lied anfangs mochte, war Presley selbst, der auch einen Filmsongklassiker mit „Jailhouse Rock“ kreiert hatte. Er hörte es zufällig in Graceland, als sein Gefolge einen Stapel Demo-Bänder für den Film probierte. Elvis wurde gesagt, er solle eine „dumme Ballade“ ignorieren, aber er sagte: „Nein, das möchte ich in meinem Film tun.,“Er wählte das Lied. Alle anderen lehnten es ab.“Es gab zahlreiche Coverversionen, unter anderem von Neil Diamond, Beck und einem Reggae-Style von UB40.
‚Moon River“ (Breakfast At Tiffany ‚ s, 1961)
Henry Mancini und Johnny Mercer hatte impeccable track record. Ersteres war für das Pink Panther-Thema verantwortlich, letzteres hatte die Worte für Dutzende von Filmen geliefert, darunter „Hurra für Hollywood“., Audrey Hepburns Singstimme war dünn und begrenzt, wenn auch immer im Einklang, So dass Mancini einen Monat brauchte, um genau die richtige Melodie für das Waif-like Good-Time Girl zu komponieren. In dem Film sang Hepburn das Lied, das mit einer Gitarre auf der Feuerleiter einer New Yorker Wohnung saß, und das Ergebnis war charmant, für immer als eines der besten Filmlieder in Erinnerung. Als ein Studioleiter versuchte, den Song zu schneiden, sagte Hepburn: „Über meinen toten Körper.“Viele jazz-Größen haben es abgedeckt, aber auch andere interessante Varianten gehören diejenigen, die von Aretha Franklin, Patty Griffin, Elton John, R. E. M., und Morrissey.
„Tage des Weins und der Rosen“ (Tage des Weins und der Rosen, 1962)
Henry Mancini und Johnny Mercer waren als Film-Songwriting-Partner produktiv und trugen den Titelsong zu Blake Edwards‘ Film mit Jack Lemmon bei. Der Ausdruck „Tage des Weins und der Rosen“ stammt aus einem englischen Gedicht aus dem 19. Andy Williams hatte einen Hit mit dem Song, der auch von Julie London und Wes Montgomery gecovert wurde.,
‚ My Favourite Things ‚(The Sound Of Music, 1965)
Es gab einige neue Songs für die Kinoversion des Broadway-Musicals von Rodgers und Hammerstein, aber sobald Julie Andrews sie in den Griff bekam, wurden viele zu beliebten Klassikern, die über ihre Platzierung unter den besten Filmsongs aller Zeiten hinausgingen, darunter „My Favourite Things“ und „Do-Re-Mi“.
‘Hilfe!'(Hilfe!, 1965)
Viele Beatles-Songs verdienen die Aufnahme in diese Liste der besten Filmsongs aller Zeiten-einschließlich „A Hard Day ’s Night“ – aber das Nicken geht an “ Help!,“, das als Titeltrack zum zweiten Film der Gruppe geschrieben wurde-eine Madcap-Komödie, die ursprünglich für Peter Sellers inszeniert wurde. Das Gefühl der Verzweiflung ist in Zeilen wie “ Und jetzt hat sich mein Leben auf so viele Arten verändert/Meine Unabhängigkeit scheint im Dunst zu verschwinden.“John Lennon sagte dem Rolling Stone Magazine 1970 :“ Ich meinte es ernst. Die ganze Beatle-Sache war einfach unverständlich.“
‚To Sir With Love‘ (To Sir With Love, 1967)
Sidney Poitier war der Hauptdarsteller eines würdigen Schulfilms, in dem ein Lehrer einige innerstädtische Härten im Osten Londons gewinnt., Lulu, die in dem Film mitspielte,hatte mit dem Titelsong einen Überraschungshit Nr. Es wurde von Don Black mitgeschrieben, einem Songwriter, der an vielen James Bond-Themen gearbeitet hatte und häufig mit John Barry, der Soundtrack-Legende, zusammenarbeitete. Beide arbeiteten später an der Musik für Out Of Africa.
„Mrs. Robinson“ (The Graduate, 1967)
Paul Simon schrieb „Mrs Robinson“ für die Absolventin mit Anne Bancroft als Frau Robinson, einer Frau mittleren Alters, die den jungen Dustin Hoffman verführt., Simon und Art Garfunkels Harmonien sind atemberaubend und tragen dazu bei, dass es zu einem der besten Filmsongs des Jahrzehnts wird – wenn nicht aller Zeiten. Eine berühmte Zeile fragt: „Wo bist du hin, Joe DiMaggio?“; Simon wurde einmal von seinem Baseballhelden Mickey Mantle gefragt, warum er in dem Lied nicht namentlich erwähnt worden war. Simon sagte ihm: „Es geht um Silben, Mick. Es geht darum, wie viele Schläge es gibt.“
‚Everybody‘ s Talkin “ (Midnight Cowboy, 1969)
Erwähnen Sie den Namen Fred Neil und Sie können einen leeren Blick bekommen., Dennoch schrieb er eines nicht nur eines der besten Filmlieder aller Zeiten, sondern eines der berühmtesten Lieder des späten 20. Folk-Sänger Neil, dessen Arbeit Bob Dylan inspirierte, war unruhig bei der Werbung, nachdem Harry Nilsson“ Everybody ’s Talkin“ 1970 zu einem weltweiten Hit gemacht hatte, nachdem er als Titelmelodie für den Film Midnight Cowboy verwendet worden war. Er floh nach Florida („Wohin das Wetter zu meiner Kleidung passt“), um ein Meeresprojekt zu gründen, und widmete den Rest seines Lebens dem Schutz von Delfinen., Unter den Coverversionen sind die von Stevie Wonder, Glen Campbell und Iggy Pop-und Star Trek Leonard Nimoy.
‚Wir Haben Alle Zeit Der Welt‘ (On Her Majesty ‚ s Secret Service, 1969)
der Komponist John Barry persönlich besucht eine schlecht Louis Armstrong, ihn zu Fragen, nehmen ‚Wir Haben Alle Zeit Der Welt“, einen neuen song für den James-Bond-film On Her Majesty ‚ s Secret Service. Das Ergebnis war nicht nur eines der besten Bond-Themen aller Zeiten, sondern auch eines der besten Filmsongs aller Zeiten., Barry sagte: „Es war damals nicht die beliebte Wahl, weil wir immer Tom Joneses und Nancy Sinatras benutzten. Und ich sagte: ‘Schau, es geht um einen Mann, der über den September seiner Jahre singt.“Und ich dachte, Louis singt nur sprang wahr und liebte die Idee, es gab keine Argumente. Aber mit diesem Kerl im Studio zu arbeiten, er war der süßeste, demütigste Kerl.,“
‚Raindrops Keep Fallin‘ On My Head ‚(Butch Cassidy And The Sundance Kid, 1969)
Burt Bacharach und Hal David arbeiteten an der Musik für Butch Cassidy und The Sundance Kid – in der Paul Newman und Robert Redford 1890s train robbers spielen – als Regisseur George Roy Hill sagte, er wolle etwas, das an die viktorianische Ära erinnert, für eine Szene, in der Newman mit Katherine Ross romantisch radelt. Am Ende produzierten sie einen Millionenhit für BJ Thomas, der erkältet war und am Tag der Aufnahme mit einer schärferen Stimme als gewöhnlich sang., Thomas hat übrigens gesagt, Bacharach habe die Melodie ursprünglich so komponiert, dass sie zu Bob Dylans Stimme passte.
‚ If You Want To Sing Out, Sing Out ‚ (Harold And Maude, 1971)
Cat Stevens singt in seinem preisgekrönten Soundtrack-Song für den skurrilen Film Harold And Maude über einen Teenager, der eine Affäre mit einer 79-jährigen Frau hat. Im Jahr 2016 wurde es vielleicht ohne Ironie als Musik verwendet, um für einen Jeep Grand Cherokee zu werben. Es ist einer von Stevens ‚ am meisten unterschätzten Songs.,
‚Duelling Banjos‘ (Deliverance, 1972)
Repräsentiert die mitreißenden einzelnen instrumentalen „Songs“, die Filme bereichert haben – wie Ry Cooders ‚Paris, Texas‘ oder John Williams‘ ‚Vorgebirge‘ von Last Of The Mohicans – ist dieses Stichwort aus dem Soundtrack des Burt Reynolds Films. „Duelling Banjos“ wurde 1955 von Arthur Smith komponiert, als Banjo-Instrumental nannte er “ Feudin ‚Banjos“ und später von der Bluegrass-Band The Dillards als „Briscoe Declares For Aunt Bee“ abgedeckt., Unter dem Titel „Duelling Banjos“ wurde es für the unsettling Deliverance von Eric Weissberg und Steve Mandell aufgenommen und erreichte einen Monat lang Platz 2 der Billboard-Charts.
‚ Live And Let Die ‚(Live And Let Die, 1973)
Ein weiteres Bond-Thema, das neben den besten Filmsongs aller Zeiten seinen Platz einnimmt,‘ Live And Let Die ‚ teilt die ungewöhnliche Auszeichnung, für einen Grammy unter zwei verschiedenen Darstellern nominiert worden zu sein. Paul McCartney, der den Song schrieb, wurde für seine Version mit der Band Wings nominiert, die auf Platz 2 der US-Charts landete., Es war eines von mehreren Filmthemen, die von seinem alten Beatles-Kumpel George Martin produziert wurden. Eine Version von Guns N‘ Roses wurde 1991 ebenfalls für den Grammy nominiert.
‚Die Art, wie Wir Waren“ (The Way we were, 1973)
Session-bassist Carol Kaye sagte, dass es dauerte 33 die benötigt wird, um ‚Die Art, wie Wir Waren“ genau wie es die Produzenten wollten. Die harte Arbeit hat sich gelohnt. Barbra Streisands Lied-das mit der funkelnden Zeile „Memories, like the corners of my mind“ beginnt-wurde für den Film über die Liebesbeziehung zwischen Streisands Charakter und Robert Redfords Hubbell Gardiner aufgenommen.,
‚Knockin‘ On Heaven ’s Door‘ (Pat Garrett Und Billy The Kid, 1973)
Bob Dylan ‚ s song wurde geschrieben von Sam Peckinpahs western, in dem der singer-songwriter spielte neben James Coburn und Kris Kristofferson. Das Lied ist zu einem der beliebtesten von Dylan unter anderen Musikern geworden – es gab Hunderte von Coverversionen, darunter Randy Crawford, Guns N ‚ Roses, Eric Clapton, Bryan Ferry, Paul Simon, Jerry Garcia, Tom Petty und Dolly Parton.,
‚Stayin‘ Alive‘ (Saturday Night Fever, 1977)
Bee Gees „disco-Hymne „Stayin‘ Alive “ – ein song über die Kunst der Ausdauer – Drang in die weite Welt zu Bewußtsein. Die herrlichen Harmonien (besonders im“ Ah, ha-ha-ha “ – Chor) und Barry Gibbs Falsettos machen dies zu einem der eingängigsten aller Filmsongs. Doch es ist ein Lied mit einer ernsten Botschaft. Wie Robin Gibb sagte: „Das Thema ‚Stayin‘ Alive‘ ist eigentlich ziemlich ernst. Es geht um das Überleben in den Straßen von New York, und die Texte sagen das tatsächlich.,“
‚Mama nicht Lassen Ihre Babys Wachsen Bis Zu Cowboys‘ (The Electric Horseman, 1979)
Ein country-song, das hatte herumliegen, der für ein paar Jahre, in Versionen von writer-Ed Bruce und dann Chris LeDoux, erlangte große Aufmerksamkeit und Anerkennung als Willie Nelson sang es für den von Robert Redford-Jane Fonda film über eine rebellische cowboy. Das Lied wurde später im 2008 Oliver Stone Film W verwendet und ironisch im 2016 Film American Honey verwiesen.,
‚Always Look On The Bright Side Of Life‘ (Monty Pythons Leben von Brian, 1979)
Selten findet ein Lied einer wirklich sauren Komödie eine solche öffentliche Akzeptanz. Eric Idles „Always Look On The Bright Side Of Life“, ein Galgen-Humor-Lied, das fröhlich von einem Mann gesungen wird, der darauf wartet, gekreuzigt zu werden, ist bei Sportveranstaltungen rund um den Globus zu einer Singalong-Hymne geworden. Idle sang eine Live-Version für die Abschlussfeier der Olympischen Spiele 2012 in London.,
‚ 9 To 5 ‚ (9 To 5, 1980)
Dolly Partons Hymne für den Arbeiter, geschrieben für die Komödie, in der sie neben Jane Fonda und Lily Tomlin mitspielte, gewann den Country-Sänger mehrere Auszeichnungen. Das Lied wurde in zahlreichen TV-Shows erschienen, einschließlich der Simpsons, und bemerkenswerte Cover-Versionen gehören eine von Alison Krauss.
‚Rawhide‘ (The Blues Brothers, 1980)
Es wäre schwer für die Blues Brothers, nicht in einem heruntergekommenen der besten Filmsongs aller Zeiten zu erscheinen, da sein Soundtrack mit klassischer südländischer Seele gefüllt ist., „Rawhide“ ist jedoch eine Ausnahme: ein feiner populärer Country-Song, es war ein Hit für Frankie Lane und das Thema Melodie der beliebten TV-Show mit dem gleichen Namen. Aber es gibt keine üppigere Version als die der selbsternannten Blues Brothers (Dan Aykroyd und John Belushi) in der John Landis-Komödie. In einer sehr lustigen Szene gibt die Band vor, eine Country-Gruppe namens The Good Ole Boys zu sein, um einen Auftritt in Bobs Country Bunker in Kokomo zu spielen., Während unzählige Bierflaschen, die auf die Band gerichtet waren, beim Aufprall mit dem Hühnerdrahtzaun zerbrechen, der die Bühne schützt, beruhigen die Blues Brothers das „Redneck“ – Publikum mit wiederholten Versionen von „Rawhide“.
‚ich habe Gerade Angerufen, um Zu Sagen, ich Liebe Sie (Die Frau In Rot 1984)
Die Frau In Rot war eine milde unterhaltsame comedy starring Gene Wilder, aber der soundtrack war ein Stevie Wonder-Regie Affäre, inklusive seinem globalen smash title track. Frage mich nur, UK No. 1 hit, ‚I Just Call To Say I Love you“ an die Spitze der charts auf der ganzen Welt und nahm einen Oscar für den Besten Original-Song.,
‚Ghostbusters‘ (Ghostbusters, 1984)
Einige der besten Filmsongs durchdringen die Populärkultur auch nach ihrem ursprünglichen Erscheinen. Halte fast jeden auf der Straße an und frage: „Wen wirst du anrufen?“und sie werden mit ziemlicher Sicherheit „Ghostbusters“ beantworten. Der ikonische Titelsong für den Film von 1984 wurde vom Detroiter Musiker Ray Parker Jr geschrieben und aufgeführt und ist sein größter Hit geblieben., Die entschlossene und optimistische Nummer nahm nach der Veröffentlichung des Films ein Eigenleben an, und die Zeile „Ich habe keine Angst vor keinen Geistern“ ist in zahlreichen popkulturellen Referenzen erschienen.
“ Don ‚t You (Forget About Me)“ (The Breakfast Club, 1985)
Ein Coming-of-Age-Drama, das seine Epoche überschreitet und alle Generationen anspricht, Die emotionale Abschlussszene des Breakfast Clubs, in der fünf Gymnasiasten ihre Samstagsschule verlassen, nachdem sie ihre Individualität behauptet und von ihrem eigenen wahren Charakter erfahren haben – bleibt ein ikonisches Stück Highschool – Kino., Es machte Stars der jungen Schauspieler mit dem Spitznamen The Brat Pack und sorgte dafür, dass die Single von Simple Minds als generationsdefinierendes Stück Synth-Pop in die Geschichte einging.
‚Twist And Shout‘ (Ferris Bueller ‚ s Day Off, 1986)
Die teen comedy starring Matthew Broderick war unvergesslich für Ihre Verwendung von Musik., Neben Yellos Elektro-Pop-Klassiker „Oh Yeah“, der nach dem Film zu einem Kultsong wurde und später sogar in Süßwarenwerbung verwendet wurde, nutzte der Film die Aufnahme von „Twist And Shout“ der Beatles vernünftig und führte eine ganz neue Generation in einen der besten frühen Ausflüge der Gruppe ein.
‚La Bamba‘ (La Bamba, 1987)
Ritchie Valens ‚traditionelles mexikanisches Hochzeitslied – eine B-Seite zu seinem ersten Hit, ‚Donna‘ – wurde für das Biopic über den jungen Sänger wiederbelebt, der im Alter von 17 Jahren bei dem Flugzeugabsturz ums Leben kam Buddy Holly., In dem Film wird Valens von Lou Diamond Phillips gespielt, während die brillante LA-Band Los Lobos mit dem Titelsong einen Nummer-1-Hit erzielte und mit ihrer lebendigen Version das Interesse an der Musik des Sängers wiederbelebte.
‚Unchained Melody‘ (Ghost, 1990)
Das wunderschöne Liebeslied der gerechten Brüder war sicherlich bekannt, als es in Ghost erschien. Es war eigentlich für einen Low-Budget-B-Film geschrieben worden, Unchained, in 1955, wo es als Gefangenenlamm gesungen wurde., Aber als es als Musik verwendet wurde, um die emotional aufgeladene Szene zu begleiten, in der Demi Moore und Patrick Swayze hinter einem Töpferrad dampfend werden, gewann es als romantischer Blockbuster eine ganz neue Lebenseinstellung.,
‚ (Everything I Do) I Do It For You‘ (Robin Hood: Prince Of Thieves, 1991)
Eine rekordverdächtige 16 gerade Wochen an der Spitze der britischen Charts zu verbringen, und sieben an der Spitze der Billboard 100, Bryan Adams ‚unermüdlich‘ (Everything I Do) I Do It For You ‚ schuldete zumindest einen Teil seiner Allgegenwart zu seiner Verwendung im Sommer 1991 Blockbuster Robin Hood: Prince Of Thieves. Das Lied wurde anschließend für einen Oscar nominiert und gewann bei der Preisverleihung 1992 den Grammy für den besten Song, der für einen Film, ein Fernsehen oder andere visuelle Medien geschrieben wurde.,
‚Streets Of Philadelphia‘ (Philadelphia, 1993)
Filmsongs können leichte Erleichterung oder Anspannung bieten, und manchmal können sie von sozialer Bedeutung sein. Als Regisseur Jonathan Demme Bruce Springsteen bat, einen Soundtrack-Song über die AIDS-Epidemie zu schreiben, begann The Boss mit einer eindringlichen Ballade, die sowohl ein Hit als auch ein Musikstück war, das das Publikum zum Nachdenken anregte., Jackson Browne, der Springsteen seit mehr als 40 Jahren kennt, sagte: „Aus der Perspektive von jemandem zu schreiben, der abgemagert ist, mit AIDS, bedeutet, die ganze Kraft aufzugeben, auf die Springsteen seine Karriere gesetzt hatte. Es ist eine ziemliche Leistung.“
‚Hakuna Matata ‚(Der König der Löwen, 1994)
Die schiere Qualität der Musik in Disneys The Lion King zeigte sich in der Tatsache, dass drei seiner Songs für einen Oscar nominiert wurden, wobei „Hakuna Matata“ und „Circle Of Life „gegen“ Can You Feel The Love Tonight “ verloren., Trotzdem sind das drei der besten Filmsongs aller Zeiten in nur einem Film, und für diese Liste entscheiden wir uns für „Hakuna Matata“ mit seiner eingängigen Melodie (geschrieben von Elton John) und lebensbejahenden Texten von Tim Rice. Die Titelphrase auf Suaheli bedeutet „keine Sorgen“, und das ist eine problemlose Philosophie, mit der wir alle umgehen könnten.,
‚You‘ ve Got A Friend In Me ‚ (Toy Story, 1995)
Randy Newman, der Meister der beißenden Satire, war schon immer ein fantastischer Soundtrack-Komponist, und sein herrliches Wohlfühllied für den Pixar – Film Toy Story – gesungen mit Lyle Lovett-wurde zum Thema Melodie für die Filmreihe.
‚You Must Love Me‘ (Evita, 1996)
Madonna setzte echte Emotionen – und behandelte die kniffligen Sopranakkorde–, als sie mit einem der 17 anspruchsvollen Songs in Evita triumphierte, der musikalisch-filmischen Geschichte des Lebens der First Lady von Argentinien, Eva Perón., Das Lied wurde speziell für den Film von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice geschrieben. Madonna bedeckt auch “ Don ‚T Cry for Me Argentina‘ für den film.
‚ My Heart Will Go On ‚ (Titanic, 1997)
Céline Dions Power-Ballade, eine der meistverkauften Singles aller Zeiten, gewann eine Reihe von Auszeichnungen und ist jetzt fast so synonym für das zum Scheitern verurteilte Schiff wie der Eisberg, in den es abgestürzt ist. „My Heart Will Go On“ist die romantische Ballade, die Leonardo DiCaprio und Kate Winslet vor der unglückseligen Titanic umarmen., Dion bewältigt die kniffligen Modulationen des Songs hervorragend, während das süße Tin-Whistle-Spiel mit freundlicher Genehmigung von Andrea Corr gespielt wird.
‚Lose Yourself‘ (8 Mile, 2002)
Mit Hip-Hop fest im Mainstream zu Beginn des neuen Jahrtausends lieferte Eminem einen sicheren Eintrag unter den besten Filmsongs aller Zeiten in Form des Oscar-Preisträgers ‚Lose Yourself‘., Eminem, der für den halbautobiografischen Film 8 Mile geschrieben wurde, erinnerte sich daran, dass sich das Schreiben des Soundtracks „von meiner üblichen Arbeit unterschied, weil es mich zwang, in Rabbit, den Charakter, den ich im Film spiele, einzutreten und aus seiner Sicht zu schreiben“.
‚Happy‘ (Despicable Me 2, 2013)
Pharrell Williams‘ Beitrag zur Zeichentrickkomödie Despicable Me 2 wurde 2014 zum am meisten heruntergeladenen Song aller Zeiten. „Happy“ macht das, was es auf der Dose sagt: Es ist erhebende, eingängige und perfekte Popcorn-Musik., Das Lied kam jedoch nicht leicht zu Williams. Er hat zugegeben, dass die endgültige Version sein zehnter Versuch war, ein Lied über die „aufgeregte und mürrische“ fiktive Figur Gru zu schreiben, die sich verliebt.
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