Hier ist die Sache. Die Auswahl unserer kollektiven 100 Lieblingsgitarristen erwies sich für das fanatische Team von Gitarren-Nerds der TG als einfach zu verdammt hart! Also, bewaffnet mit einer „Shortlist“ von über 250 Spielern, haben wir beschlossen, Sie schöne Leser zu bitten, die Casting-Abstimmung in einer Online-Umfrage auf Guitar World zu haben. Hier ist, wie es funktioniert.
Wir haben 170 Gitarristen aus unserer großen Liste genommen und sie in sechs Kategorien eingeteilt: Classic Rock, Blues, Heavy Metal, Shred, Indie/Alternative und eine zeitgenössische Umfrage „best right now“., Sechs Kategorien und sechs Umfragen später hatten wir einige Ergebnisse. Die gewinnenden Gitarristen bilden 80 der 100, die Sie hier sehen werden.
Wir haben auch eine Reihe anderer Spieler ausgewählt, die wir für zu wichtig hielten, um sie auszulassen, die am Ende jedes Abschnitts als „TG-Picks“ erscheinen, sowie frühe Innovatoren, Wegbereiter, Akustik und Jazz/Fusion Kategorien.
Lesen Sie weiter für Tipps, Profile, Interviews und Lektionen zu allen 100 Spielern – Sie können die praktische Navigationsleiste oben verwenden, um zwischen den Kategorien zu springen.
Zunächst…,
Die besten Rockgitarristen aller Zeiten
Brian May
Um unsere klassische Rock-Umfrage zu übertreffen und mehr Stimmen als jeder befragte Spieler zu erhalten, ist Brian ein wahrer Pionier des Tons und einer der von diesen seltenen Gitarristen, die sofort aus einer einzigen Note erkennbar ist.
Wir haben den Queen-Gitarristen eingeholt, um über seine Einflüsse, seinen Ton und seine Harmonien zu sprechen und darüber, was es für ihn bedeutet, in der Gitarrengemeinschaft so hoch angesehen zu sein.,
Aber das ist Mr Brian Mays Antwort auf den amtierenden populären Champion der Gitarre: „Ich bin absolut sprachlos. Ich bin weggeblasen. Ich muss sagen, es ist völlig unerwartet. Offensichtlich bin ich tief berührt, dass die Leute so über mich fühlen. Ich habe keine Illusionen, dass ich technisch gesehen sogar auf dem Baum großer Gitarristen bin.
“ Ich denke, das sagt mir, dass das, was ich getan habe, Menschen betroffen hat, und das bedeutet mir sehr viel. Ich werde niemals behaupten, ein großartiger Gitarrist im Sinne eines Virtuosen zu sein. Ich denke, ich versuche nur von Herzen zu spielen und das war ‚ s.,“
- Brian May: „ich werde niemals behaupten, ein großartiger Gitarrist im Sinne des Virtuosen. Ich versuche nur von Herzen zu spielen “
Jimi Hendrix
Nur zwei Monate nachdem Jimi auf dem Cover dieses Magazins zu sehen ist, sprechen wir noch einmal über seinen Einfluss. Vielleicht ist es keine überraschung. Jimi führt häufig Online-Umfragen zum „besten Gitarristen“ an, und so tief ist sein Einfluss, dass es eine gute Chance gibt, dass Sie bereits eine Reihe von Techniken und Sounds einsetzen, für die er Pionierarbeit geleistet hat.
Es stellt sich heraus, du wärst in guter Gesellschaft!, Eddie Van Halen, Joe Satriani, Kirk Hammett und Ritchie Blackmore zitieren Jimi als großen Einfluss.
Jimmy Page
Die Led-Zep-Legende zum Thema Riffs
„Nun, wenn man bedenkt, was ein Riff ist, ist es hypnotisch und das geht zurück zum Blues, der aus Afrika kommt. Das wussten wir damals nicht. Interessanterweise habe ich gerade ein Bootleg von einem Gig in Orlando und dazwischen jeden Song, den ich all diese Riffs spiele.
Jemand spielte es mir, und ich dachte, ‘Crikey, Sie sind wirklich gute riffs!,“Sie haben sich nie wieder daran gewöhnt, aber sie kamen nur spontan heraus. Es war so eine inspirierende Zeit, mit inspirierten Menschen zu spielen, und wir waren alle absolut oben drauf.“
Der Trick hier ist die Koordination der sechsten Saite palm stumm zwischen den anderen Noten. Versuchen Sie, alternative Picking für die ersten drei Aufschläge und Downstrokes für den Rest zu verwenden.,
Eddie Van Halen
Eddie Van Halen spricht-Technik
An der Rhythmus-Wiedergabe
„ich bin eine sehr rhythmische Spieler, aus Notwendigkeit. Ob Sie es glauben oder nicht, wir haben früher ohne Bassisten gespielt. Es waren nur Alex und I. Ich hatte auch eine Tendenz, jedes mögliche f*cking-Loch zu füllen, aber ich musste, weil es kein anderes Instrument gab.“
Auf Tremolo Picking
“ Es ist nur eine Art Krampf. Die Jungs, die verwenden, sind die Jungs, die den Weg wählen kann ich nicht!,“
mit einer Mischung von picking-Techniken
„Es ist nur ein Teil von meinen spielen so lange, dass ich nicht darüber nachdenken. Wenn du darüber nachdenken musst, solltest du besser nach Hause gehen und noch etwas üben, weißt du? Ich beziehe viele Dinge auf Rennen-Dinge passieren in einer Nanosekunde, also solltest du besser bereit sein zu reagieren. Aber ja, wenn ich es nicht könnte, würde ich es nicht tun. Je weniger ich denke, desto besser. Raus aus meinem eigenen Weg!“
Eine Kombination aus Kommissionierung und Pull-Offs ist eines von Eddies Geheimnissen, das die Illusion einer wirklich schnellen Kommissioniergeschwindigkeit vermittelt. Üben Sie diesen Leck langsam, sorgen Sie für ein gutes „Einrasten“ Ihrer Pull-Offs und Sie erhalten mit nur der Hälfte des Aufwands einen ähnlichen Klang wie beim Pflücken.
Eric Clapton
Incendiary blues aus dem Mann, der einst apocryphally genannt „Gott“
„Es ist unbeschreibbare.,“Das war das Urteil eines Shellshocked-Ingenieurs im März 1966, als ein 21-jähriger Eric Clapton einen Les Paul von 1960 in eine Marshall 2×12-Combo von 1962 steckte, die Lautstärke wählte und Decca Studios detonierte.
„ich dachte, die offensichtliche Lösung war, um einen Verstärker und spielen es so laut, als würde es gehen“, sagte der Gitarrist begründete seinen Ansatz, der wegweisend Blues-breakers album mit John Mayall. „Bis es gerade platzen würde.“
Es ist fair zu sagen, dass sich die Geschichte als falsch erwiesen hat., Der Gitarrist war nicht nur aufnahmefähig, sondern auch revolutionär, löste den britischen Blues-Boom aus, drängte sich mit Jimi Hendrix als ultimativem Gitarrenheld der Ära herum und bekräftigte seitdem seinen Status als Gitarrenlegende.
Unsere lecken navigiert einen turnaround mit Moll-zu Dur-3. hammer-ons. Die letzte Note landet bei einer Änderung des V-Akkords, typisch für eine I-IV-V-Progression.,
David Gilmour
Spielen wie der Pate des melodischen lead-Gitarre
„ich Neige dazu, mehr zu spielen, mit meinen Fingern, als eine Gitarre pick in diesen Tagen, für einige Grund, den ich nicht ganz verstehen. Es scheint nur so zu sein, wie es ist. Das könnte einen kleinen Unterschied zum Sound machen, aber es ist nicht wirklich etwas, was ich analysiert habe oder vorhatte zu tun…,“
Gilmour erzählte TG Schwester mag Gitarrist über seine Solo-Methode, also für eine gefühlvolle, bluesige führen, warum nicht versuchen, unserem Beispiel, das wir gespielt haben, fingerstyle und kommissioniert werden.
Ritchie Blackmore
Der ehemalige Deep-Purple-Gitarrist, der 1990 über seinen Ton sprach
Der archetypische Deep-Purple-Sound ist für einen Strat ziemlich ungewöhnlich.
„Ja, ich nehme an, es ist., Ich denke, es hat etwas damit zu tun, dass mein Marshall ein wenig aufgemotzt wird, mit einer zusätzlichen Endstufe. Ich habe auch einen der alten Tonbandgeräte, die ich im ganzen Haus verwendet habe, in einen Vorverstärker umgewandelt, und ohne den klingt es nicht gleich. Es ist nur eine dumme Kiste, die ich nirgendwo anders finden kann. Eigentlich, Ich brauche einen anderen, nur für den Fall, dass es schief geht. Wie auch immer, das funktioniert wirklich gut.
„die Meisten der heutigen Effekte Ausdünnen der Klang; Sie sagen immer, dass Sie gewann nicht, aber Sie tun es. Außerdem ist es bei den meisten heutigen Gitarristen schwierig zu wissen, wer spielt, weil sie alle gleich klingen., Es ist dieser dünne, verzerrte, begrenzte Sound, der gut war, als Eddie Van Halen es zum ersten Mal tat, aber jetzt trägt er ein bisschen dünn…“
Alex Lifeson
Die Rush-Gitarrist auf, ob es ein solo, er würde gerne neu aufnehmen
„ich glaube schon, aber, wissen Sie, ich versuche wirklich, um Schritt Weg von, dass. Es ist an einem Ort in der Zeit und was auch immer du getan hast, du hast es aus irgendeinem Grund getan. Ich arbeite ziemlich hart an meinen Soli, aber würde ich wieder etwas tun? Ja, das würde ich wahrscheinlich.,
“ Aber auf der Kehrseite dieser Medaille habe ich viele Soli gemacht, die nur Wegwerf-Soli waren, die nichts anderes als ein temporärer Plug in einem Raum auf einem Song sein sollten. Aber sie sind bei uns geblieben und zu meinen Lieblingssolisten geworden. Das Solo in Bravado zum Beispiel war bei Throwaway Solo und füllte gerade die Demo, aber es gehört jetzt zu meinen Favoriten.,“
Jeff Beck
In einer Karriere, die jetzt über 50 Jahre alt ist, kann man getreulich sagen, dass Jeff Beck die Grenzen des zeitgenössischen E-Gitarrenspiels konsequent und über die Erwartungen seiner Fans hinausgeschoben hat. Oft als Gitarrenheld des Gitarrenhelden zitiert, begeistert er Publikum und Mitmusiker gleichermaßen mit seinem einzigartigen Spielstil.
Wir könnten eine ganze Ausgabe mit Lektionen über Jeffs Stil füllen, aber hier haben wir nur den kürzesten Tipp., Ein einfaches riff, basierend auf der Gitarre Shop Zeitalter – ein album, welches, denken Sie daran, sah aus Leuten wie Steve Morse, Joe Satriani, Stevie Ray Vaughan und Andy Summers im Jahr 1990 den Grammy Awards. Genug gesagt!
Dieses Riff zeigt Ihnen, wie Jeffs Fingerstyle-Ansatz funktioniert. Schneiden Sie jedes Diad kurz und pflücken Sie mit einer angemessenen Menge an Kraft.
Schrägstrich
Das G N‘ R-Symbol zur Behebung von Schwächen in seinem Spiel
„Der Spielrhythmus ist einer der wichtigsten., Es gibt bestimmte Dinge, die ich vor einer Show praktiziere – in den ersten 20 Minuten werde ich nichts zu Empörendes tun und mich einfach lockern. Ich denke, es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass diese Techniken ein wichtiger Teil dessen sind, was ich spiele. Du willst nicht steif sein, wenn es um diese rechten Muster geht, also könnte ich eine beliebige Anzahl von Songs spielen. Pinball Wizard ist immer ein guter!
“ Und dann könnte ich versuchen, Dinge zu finden, die sich nach oben und um den Hals bewegen, zufällige Muster, die ich von anderen Spielern aufgegriffen habe, die interessant klingen., Es geht darum, die Dinge zu finden, die dir helfen, alles zu tun, was du tust, bevor du da rausgehst und spielst. Denken Sie nicht über festgelegte Regeln oder irgendetwas nach – versuchen Sie einfach, sich auf Ihre Schwächen zu konzentrieren.“
Carlos Santana
Santana sagt, er verlässt sich auf seine Ohren für ein Gemeinschaftsprojekt wie 2017 ‚ s Power Of Peace
„Ich konnte hören, was ich mit diesem Projekt in meinem Kopf erreichen wollte, noch bevor wir ins Studio kamen. Ich bleibe sehr nah dran, meinen inneren Anweisungen zu gehorchen, und das ist zu ergänzen, zu ergänzen und zu ergänzen. Und der einzige Weg, das zu tun, ist immer zu hören.,
“ Ich habe ein Wort von Magic Johnson gelernt“, fährt Santana fort und bezieht sich auf seinen Freund, die Basketballlegende. „Er sagte ‘‘ Als ich zu den Lakers kam, ging ich zu Kareem Abdul-Jabbar.“Ich sagte:“ Oh, das ist ein wirklich, wirklich hohes Wort.’ Aufschieben. Es bedeutet, dass Sie Ehre und Respekt für diejenigen gelernt haben, die vor Ihnen hierher gekommen sind.
“ So lernte ich, mich dem Sänger, dem anderen Gitarristen und dem Schlagzeug zu widmen. Dann, wenn ich dran bin, steige ich einfach mit allem ein, was ich habe. Aber ich liebe es auch zu verschieben, weil dieser Raum bedeutet, dass ich keine Angst habe, meinen Geist in eine Situation zu bringen.,“
Mark Knopfler
Hauch, tone und spielen ‚für den song‘ sind Knopfler ’s stock in trade
Wenn Sie nur eine Sache von Mark Knopfler‘ s Stil zu spielen, es muss sicher sein, seiner fingerstyle-Technik. Obwohl seine Pick-Hand-Position ungewöhnlich erscheinen mag, ist Mark in der Lage, jede Nuance seiner prächtigen Töne zu kontrollieren und Strat reinigt mit einer wunderschön empfindlichen Berührung.,
Fingerstyle bietet auch einzigartige Phrasierungsoptionen; Das „Daumen, Abziehen , Daumen, erster Finger“ -Muster dieses Licks in Sultans Of Swing kann nicht wirklich anders gespielt werden, wenn Sie Marks Gefühl wollen.
“ Bei mir“, sagt Mark, “ gibt es zwei Seiten. Meistens benutze ich nur die Gitarre als etwas, das dem Songwriting hilft. Aber hin und wieder, wenn ich mich hinsetze und versuche, etwas zu lernen, es ein wenig vorwärts zu bewegen, merkt man die Tiefe der Sache. Es ist eine ganz andere Sache, Musiker zu sein als Gitarrist.,“
Angus Malcolm Young
Lerne wie die berühmtesten Brüder des Classic Rock zu riffen
Seit 1976 die Hochspannung wie ein rechter Haken gelandet ist, hat es niemand härter, lauter oder lauter gemacht als die Youngs. Es gibt einen Fall, in dem AC/DC Wrecking-Ball-Riff-Raff von diesen weltbesten rechten Händen abhängt, aber Sie werden die Stimmung nicht festnageln, ohne die Eckpfeiler der Ausrüstung richtig zu machen.,
Angus ist seit seinem ersten ’68 ein SG-Schüler und hat verschiedene Standards, Specials und Bräuche verwendet, um sie zurückzuziehen, wenn die Pickups durch Schweiß verstopft sind.
„Sie sind alle die grundlegenden, Lager Gibson Pickups“, sagte sein Tech Geoff Banks. „Er spielt die ganze Zeit auf der Brücke Pickup.“Malcolm wandte sich im Allgemeinen seinem ’63 Gretsch Jet Firebird zu, indem er die mittleren Tonabnehmer entfernte und einen einsamen ’60s Bridge Filter‘ zurückließ.
Der klassische AC / DC Lead Sound basiert auf einem Marshall 1959 SLP 100-Watter mit dem EQ bei Halbmast und Lautstärke gekröpft.,
Halten Sie die vierte saite Klingeln, wie Sie alternativen zwischen den diads in bar 1. Finger das D am Ende von Bar 1 rechts und das Lecken, das Bar 2 öffnet, wird einfacher.
Gary Moore
am späten bluesman auf die Rückkehr zu seinen Wurzeln,
– „Blues Für Grünlich, mit mir, ist mein erstes echtes blues-album, weil es abgestreift rechts unten, ist es Weg zurück zu dem, was der blues ist und ich hab das Spiel in einem Stil, den ich spielen kann., Ich versuche nicht, auf eine Weise zu spielen, die mir fremd ist.
“ Die Leute denken, sie müssen nur eine Gitarre aufheben und drei Akkorde spielen und das ist der Blues. Es ist viel mehr als das – ständig zu verfeinern, Sachen wegzunehmen, die du nicht brauchst, bis alles, was übrig ist, die nackten Knochen sind und was total notwendig ist.
“ Es ist einfach sehr ehrlich. Es ist, als wärst du im Zimmer. Sie können die Fehler hören-schlampig für mich spielen, aber ich wollte, dass die Leute es so hören, wie es gemacht wurde.“
Billy Gibbons
das Geheimnis Der großen Rutsche? Gib ihm den Finger!,
“ Ich habe gelernt, die Folie mit dem Mittelfinger zu halten. Viele Spieler glauben, dass es auf den Pinky oder den Ringfinger gehört. Ich bevorzuge die Mitte, es lässt die anderen drei Ziffern frei zu tun, was Sie wollen. Sie können sogar Akkorde auf diese Weise spielen.
“ Die Hauptsache ist das Training, nur dort zu folgen, wo man die richtige Tonhöhe bekommt. Sie können nicht zwischen den Bünden spielen, Sie müssen tatsächlich auf ihnen sein. Das ist ein kritischer Schritt. Wenn Sie zwischen den Zeilen gehen, gehen Sie tatsächlich aus dem Spielfeld.,“
Dieses Gibbons-stil beispiel erfordert das tragen der folie auf ihrem zweiten finger, so dass die anderen frei zu befreien die A5, C5 und G/B akkorde.
Duane Allman
Ein wahrer Slide-Pionier
Der junge Allman hatte Größe, nachdem Clapton sein blasses Outro-Solo auf Wilson Picketts Hey Jude gehört hatte., Nachdem er alle Slide-und Gibson-Töne auf Derek And The Dominos‘ Album geliefert hatte, spielte Allman auf Schallplatten der Soul-Stars Aretha Franklin und Percy Sledge.
Ruhm winkte mit seiner eigenen Band, und er etablierte sich als der weltweit führende Slide-Gitarrist. Sein Stil legte den Grundstein für Southern Rock und beeinflusste jede Drawl-gebeugte Band von Lynyrd Skynyrd bis Black Stone Cherry. Er war mit nur 24 Jahren tot, aber zum Glück hielt einer seiner Slide – Studenten – ein gewisser Meister Joe Walsh-seinen Stil am Laufen…,
Joe Walsh
Joe erinnert sich an die Aufnahme seines legendären Hotel California guitar Duel…
„Don Felder spielte eine 12-saitige Takamine, denke ich, für den Basistrack, aber es wird durch ein Hammond B3 Leslie Cabinet verbessert. Wenn ich Single-Coil spielte, Don Felder würde immer einen Humbucker benutzen, nur damit es Kontrast zwischen den Gitarren gab, also im Hotel California, Ich benutzte einen Telecaster und einen kleinen Roland 30-Watt-Würfel mit einem 10-Zoll-Lautsprecher, und er hatte einen Les Paul, mit, denke ich, einem alten Fender Tweed Deluxe.
“ Es war nicht so schwer zu nageln., Don würde seine Bleiteile anziehen, dann würde ich meine anziehen – dann gaben wir uns noch einen Schuss. Er hörte zu, was ich spielte und wiederholte seine Rolle, dann hörte ich, was er spielte und wiederholte meine. Wir haben es nicht immer und immer wieder getan, und ich denke, das hörst du. Wir haben es nicht in den Boden geschlagen. Diese Auftritte waren ziemlich frisch.,“
Keith Richards
Wie Sie Ihre Gitarre-spielen-Zufriedenheit
Das „das menschliche riff“ am besten bekannt für seine offene G-tuned Rhythmus arbeiten, Scharnier um eine ständig verankert ersten finger, als seine zweite und Dritte Finger erzeugen, die Magische, Weben Akkord-Variationen. Wenn Sie versuchen, den Mann zu emulieren, beginnen Sie mit Open G Tuning, ein First-Finger-Barre und ein paar einfache Ideen für Ihre verbleibenden Ziffern zu experimentieren.,
Open G (D G D G B D) tuning ist der schlüssel zu schaffen viele von Keith ‚ s ikonischen riffs. Normalerweise verwirft er jedoch seine sechste Saite und verwandelt seine Gitarre in ein fünfsaitiges Instrument. Hier in diesem Beispiel haben wir einige der am häufigsten verwendeten Akkordformen von Keith sowie eine wirklich einfache Powerchord-Form mit einem Finger vorgestellt.,
Frank Zappa
2019 befragte der Gitarrist Franks Sohn Dweezil, um das legendäre Hot Rats-Album seines Vaters live aufzuführen
“ Ich musste eine Entscheidung treffen: Wie viel von dieser Platte werde ich Note-for Note spielen? Bestimmte Dinge waren es wert, genau das gleiche zu spielen. Wie, offensichtlich, das Solo in Peaches En Regalia und Sohn von Herrn Green Gene, weil das Lied ist einfach so eigenwillig. Es ist mein Dad, der tut, was er tut, und du wirst es nicht übertreffen.,
“ Für andere, wie Willie The Pimp, habe ich mich entschieden, viele Sätze zu lernen, aber die Räume zwischen diesen Wegweisern mit meinem eigenen Spiel auszufüllen, damit ich auch in meiner Improvisation frei sein kann. Aber selbst wenn ich frei spiele, filtere ich immer noch, was ich durch seinen Wortschatz spiele. Ich weiß viele Dinge, die mein Vater bevorzugen würde, die Dinge, die er spielen würde.
“ Ich wollte keine große Linkskurve machen und plötzlich denken: ‚Oh, wir sind in einem ganz anderen Raum‘. „Eine Sache, die Sie hören, wie er viel macht, ist, verschiedene Versionen von Drillingen zu verwechseln., Er hat diese wirklich groovigen pentatonisch-bluesigen Läufe, bei denen er Drillinge an Orten quetscht, an die die meisten Leute nicht denken würden.
“ Und es ist, weil er als Schlagzeuger begann. Es ist fast so, als hätte er kleine rudimentäre Artikulationen. Es ist wie Kleben Übungen oder etwas -, die Notizen beigefügt wurden.“
George Harrison
Ein etwas ungewöhnlicher ’signature‘ E7 b9-Akkord von I Want To Tell You
„Das ist ein E7 mit einem F oben auf dem Klavier. Ich bin wirklich stolz darauf, weil ich diesen Akkord buchstäblich erfunden habe., Das Lied, das ich dir erzählen möchte, war über die Frustration, die wir alle empfinden, wenn wir versuchen, bestimmte Dinge mit nur Worten zu kommunizieren.
“ Mir wurde klar, dass die Akkorde, die ich damals kannte, dieses Gefühl einfach nicht einfingen. Nachdem ich das Gitarrenriff bekommen hatte, experimentierte ich, bis ich auf diesen dissonanten Akkord stieß, der dieses Gefühl der Frustration widerspiegelte. John lieh es später in der Abbey Road aus.
„Wenn Sie hören, ich Will Dich (Sie ist So Schwer), es ist direkt nach John singt, ‘you‘ re driving me mad!‘, DAT , DAT , DAT – das bit., Meines Wissens gab es nur ein anderes Lied, in dem jemand diesen Akkord kopiert hat, und das ist zurück In der Chain Gang von den Pretenders.“
Pete Townshend
Wer ist wer? Pete Townshend auf Band Dynamics
“ Wir haben schließlich festgestellt, dass die Band Rollen getauscht hatte, und unsere Formel war sehr speziell als Ergebnis., Effektiv war ich der Schlagzeuger, John war der Leadgitarrist und Keith war das 100-köpfige Sinfonieorchester – dann ging es uns gut! Ich wurde das Metronom der Gruppe.
“ Selbst wenn ich Soli spielte, hörte man, dass ich Soli rhythmisch pumpte. Es war sehr selten für mich, nur eine Notiz zu halten, denn wenn ich das für mehr als vier Takte tat, fiel der ganze Rhythmus auseinander. Keith konnte Rhythmus gut spielen, aber er musste es die meiste Zeit nicht tun, also gab er es auf.
“ Er würde immer dekorative Sachen machen., Wenn Sie bestimmte Who-Aufnahmen verlangsamen und hören, was er tut, ist es unglaublich dekorativ, komplex, lyrisch und ehrgeizig – und es kommt nicht immer heraus. Zu der Zeit fühlte es sich einfach sehr kraftvoll an, ein bisschen wie auf einem Pferd; und eine, die nicht immer unter Kontrolle ist, aber sehr schnell geht.,“
Lindsey Buckingham
Fleetwood Macs sechssaitiger Glücksbringer
Acht Jahre, neun Alben und vier Gitarristen In ihrer Karriere würde Fleetwood Mac sich mit einem Spieler treffen, der die Gruppe vom Rande eines großen weltweiten Erfolgs bis zur Multi-Platin-Dominanz begleiten würde.
Die erste Veröffentlichung der Band mit Buckingham – ihr „Weißes Album“ – wäre zumindest in den USA ihre erste Nummer eins, und das Follow-up, die Gerüchte von 1977, traf die Stratosphäre rund um den Planeten.,
Wenn Buckingham Fingerstyle gegenüber Picking bevorzugt und Scotty Moore und Chet Atkins als Helden zitiert, würde er Mac in eine breitere musikalische Richtung lenken, von Pop und Rock über Folk bis hin zu avantgardistischeren Angeboten.
Steve Howe
Steve erklärt, wie ein bisschen TLC ihm half, das Beste aus der Gitarre zu machen, die sein Hauptverbündeter wurde
„Andere Jungs spielten ein Tele oder ein 335 und ich kam mit einem 175 heraus – Leute dachten:“ Das wird nicht funktionieren…‘, aber ich habe es funktioniert., könnte genau dort sein, wo Sie Ihren Basspegel auf Ihrem Verstärker einstellen, denn wenn Sie das zu hoch haben, wird Ihnen diese Gitarre all die Probleme bereiten, für die sie bekannt ist.
„Die L-5 zurückgeführt auf Tales From Topographic Oceans Proben viel zu viel, auch mit dem bass aus. Also wurde ich sehr besitzergreifend, ich habe mich immer selbst darum gekümmert, ich habe es nicht von anderen Leuten machen lassen. Es war nur Jahre später, als wir massiv waren und wir mit Roger Dean riesige Shows machten, so dass ich es für eine Weile von meiner Technik machen ließ.,
„ich habe meine eigenen Gitarren, auch durch die richtige 70er Jahre würde ich restring Sie und tune Sie; ich hätte 10 Gitarren-und ich würde das tun, jeden Tag. Die Stimmung war immer gut, jeden Tag. Also, im Grunde war ich ein bisschen verrückt! Ich habe eine gewisse Aura um ihn herum geschaffen, die ich fortsetze – wenn du etwas liebst, solltest du es pflegen.“
Peter Frampton
Der „komödiantische“ Effekt , der zu Framptons Signatursound wurde
„Ich muss es mir gelegentlich anhören, weil es im Radio ist und dort gut gespielt wird., Warum wurde meine Markenzeichen Talkbox nie ein Mainstream-Effekt? Gut, es ist ein one-trick-pony.
“ Ein wenig geht einen langen Weg. Es ist nicht etwas, was du übertreiben willst. Es war eine Modeerscheinung, aber wenn ich es heute benutze, bekomme ich immer noch den gleichen Effekt von den Leuten. Komisch, komödiantisch. Es soll nicht ernst sein!“
Joe Perry
Kein gewöhnlicher Joe. Kein gewöhnliches Rig. Kein gewöhnlicher Spieler…,
Die populäre Wahrnehmung ist, dass Joe Perry der Proto-Slash der frühen 70er Jahre ist: shirtless, beinlos und elegant verschwendet, erfordert nur einen Les Paul und Marshall für seine Blues-Box-Erfahrung. Tatsächlich gibt es auf Perrys Dachboden viele Spielsachen.
2008 schätzte er seine Gitarrensammlung auf 600 und zitierte sein damaliges Arbeitspferd als einmaliges „Billie“ Lucille Semi-Hollow, während andere Schätze 50er Supro Ozarks für Slide, BC Rich Biches und Dan Armstrong Plexis und die Guild T-250, die alle über Aerosmiths Comeback-Alben der späten 80er Jahre waren.,
„Für mich kommt vieles, wie ich einen Song oder ein Riff schreibe, aus dem jeweiligen Gitarrensound“, erklärt Perry.
Joe verwendet eine offene E-tuned Chandler lap steel guitar für Songs wie Rag Doll, aber vorausgesetzt, Sie haben keine davon, hier ist ein Slide lick, den Sie in Standard-Tuning spielen können.,
TG >
Paul Kossoff
AC / DC kopierte das frenetische Vibrato und das muskulöse Riffschreiben der Free Legend und bleibt im Moment eine Meisterklasse im Aufbau von Aufregung.
Mick Taylor
„Taylor war ein sehr fließend, melodisch Spieler“, sagte Mick Jagger. Mit Wah und Slide kreiert er eindrucksvoll stimmliche Klänge.
Steve Hackett
Vor Eddie klopfend und vor Yngwie fegend, war der Genesis Wizard auch ein früher Anwender des Gitarrensynth.,
Steve Lukather
Sein leichter Groove, wilde Kurven und Fluid Runs machten Toto ‚ s Gitarrist zum ersten Call Session Player der 80er Jahre.
Scott Gorham Brian Robertson
Thin Lizzy machte die Kombination Les Paul und Marshall härter als jeder andere zuvor und definierte den Sound und die Licks der Heavy Rock Gitarre.
Tom Scholz
An zweiter Stelle hinter EVH für die Definition 80er Rockgitarre Ton erfand der Boston Mann die Ausrüstung hinter Hunderten von Hits.,
JJ Cale
Er schrieb Kokain, gründete den Tulsa Sound und zählte Clapton, Knopfler und Neil Young zu seinen Jüngern.
Andy Summers
Ohne Andys innovative add9 Voicings und sein EHX Electric Mistress Flanger Pedal hätten die Songs der Police generisch geklungen.
The Edge
Mit Delay als eigenständigem Instrument fand er mit U2 einen völlig neuen Weg, Gitarren zu orchestrieren.
Robert Fripp
Robert Fripp, der führende verrückte Wissenschaftler der Gitarre, hat sich der Konvention widersetzt und jeden nachfolgenden Progger beeinflusst.,
Wayne Kramer Fred ‚Sonic‘ Smith
Der Garagenrock des MC5 hat die Jams rausgeschmissen, Punk um ein Jahrzehnt voraus und klang höllisch wütend.
Jeff‘ Skunk ‚ Baxter
Er spielte auf mehr Platten als manche Leute besitzen, vor allem Inspiration zu Steely Dan und die Doobie Brüder hinzufügen.
Mick Ronson
Schuf die Arrangements für Bowies bestes Material. Finden Sie einen Gitarristen in Make-up und Ronson ist wahrscheinlich der Grund, warum sie angefangen haben zu spielen.,
Dick Wagner Steve Hunter
Sie schüttelten den Sound von Rock zuerst mit Lou Reed, dann wieder mit Alice Cooper. Hunter spielte uncredited für Aerosmith.
Neal Schon
Als Rock ein Speedwettbewerb wurde, machte Schon Soli, die man singen konnte. Sie sind immer noch im Radio als Ergebnis.
Ry Cooder
Cooders Smoking Licks, ein unbestrittener Diameister, besiegte sogar Steve Vai in Crossroads. Sein Gefühl und Vibrato sind konkurrenzlos.
Andy Powell / Ted Turner
Wishbone Ash hat mehr als jeder andere getan, um Harmony Guitars in Metal einzuführen., Ihre Zwillingsgitarren gaben Iron Maiden ihr Stichwort.
Jerry Garcia
Garcia lieh sich eigenwillig Banjo-Techniken aus und hinterließ mit the Grateful Dead 22.000 Stunden aufgenommene Musik.