Was ist Betonung? Was ist Unterordnung? Und wie beziehen sie sich aufeinander und die Zusammensetzung?
Die Betonung ist definiert als ein Bereich oder Objekt innerhalb des Kunstwerks, das Aufmerksamkeit erregt und zum Mittelpunkt wird.
Unterordnung ist definiert als Minimierung oder Abschwächung anderer kompositorischer Elemente, um auf den Brennpunkt aufmerksam zu machen.,
Focal point bezieht sich auf einen Bereich in der Komposition, der die größte Bedeutung hat, einen Bereich, auf den der Künstler als wichtigster Aspekt aufmerksam machen möchte.
Im folgenden Beispiel ist sehr klar, dass der Schwerpunkt auf dem roten Kreis liegt. Es ist das größte Objekt in der Zusammensetzung. Umgekehrt, obwohl es viele graue Kreise gibt, sind sie klein, sehr gedämpft in der Farbe und mischen sich ein, anstatt sich vom Hintergrund abzuheben.
Der große Kreis ist eine extrem intensive (reine) Farbe, die sich dramatisch von den gedämpften grauen Kreisen und dem Hintergrund abhebt., Der große, intensiv rote Kreis ist von einem intensiven Grün umgeben, das eine Komplementärfarbe zum Rot darstellt und in seiner Intensität gleich ist. Komplementärfarben (gegenüber auf dem Farbrad) mit hoher Intensität ziehen die meiste Aufmerksamkeit auf sich.
Daher ist der rote Kreis der Mittelpunkt der Komposition.,
Examples of emphasis, and subordination in artwork
Emphasis using color
Richard Anuszkiewicz Deep Magenta Square
image source http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
This is an example of op art, a movement that became popular in the 1960’s., Op Art spielt mit visueller Wahrnehmung und oft mit Farbkombinationen oder Mustern, die sehr schwer zu betrachten und sich darauf zu konzentrieren sind. Es ist offensichtlich, dass das Magenta-Quadrat in der Komposition betont wird und definitiv der Mittelpunkt ist. Obwohl die Farben im Rest der Komposition ziemlich intensiv sind, sind sie viel weniger intensiv als der Magenta-Kreis. Sie sind auch kleinere Flächen als das Quadrat, dünne Linien und nicht ein großes Quadrat, das die Komposition dominiert. Beachten Sie, wie die Kombination von Farben und Linien mit der Tiefe des Raumes spielen, und zurückgehenden und vorrückenden Bereichen.,
Betonung mittels Wert (hell und dunkel)
Kathe Kollwitz Battlefield 1907
Radierung auf Webpapier montiert
Private Collection
bildquelle http://www.mystudios.com/women/klmno/kollwitz_battlefield.html
Dies ist eine ergreifende Darstellung einer Mutter, die nach einem Kampf nach ihrem toten Sohn sucht. Das Licht, das sie trägt, wirft ein starkes Licht auf den toten Soldaten und arbeitet auf die gleiche Weise wie ein Scheinwerfer auf der Bühne., Ihre Hand, die den Soldaten streckt und berührt, wird ebenfalls betont. Tatsächlich ist die Berührung der starken Hand am Kinn des Soldaten-dessen Kopf schlaff zurückfällt-der Mittelpunkt des Bildes. Es ist, als würde sie ihn durch Berühren des Soldaten wieder zum Leben erwecken.
Im Gegensatz dazu ist die Figur der Mutter gebeugt und der dunkelste Bereich der Komposition. Ihre gebeugte, dunkle Form kontrastiert stark mit dem nach hinten geneigten, hell erleuchteten Kopf des Soldaten.Die Figur der Mutter ist der zweitwichtigste Aspekt der Komposition., Der Rest der Komposition besteht aus undeutlichen Bereichen unterschiedlicher Grautöne. Der einzige andere Hinweis auf ein Schlachtfeld ist der Kopf des Soldaten neben dem Sohn der Mutter. Dies verhindert, dass wir von anderen Details oder Bereichen in der Komposition abgelenkt werden und uns auf die Hand der Mutter und das Gesicht des Sohnes konzentrieren.
Betonung mit Komplementärfarben und atmosphärischer Perspektive
Der Schwerpunkt liegt hier auf der felsigen Küste im linken unteren Teil des Gemäldes., Nach den Prinzipien der atmosphärischen Perspektive ist der Vordergrund farbintensiver und schärfer abgegrenzt. Der Hintergrund wird zunehmend gedämpft, wenn er sich im Raum zurückzieht, und die Farben neigen dazu, sich zu vermischen.Die Verwendung von Komplementärfarben-Violett und Gelb-betont diesen Effekt, da Komplementärfarben Aufmerksamkeit erregen und je intensiver sie sind, desto mehr Aufmerksamkeit erregen.
Signac verwendete ein System der Farbharmonie und präzise angewendete Farbstriche., Er folgte und passte die Technik von Georges Seurat an und stellte separate Farbtöne nebeneinander, ohne sie zu mischen. Der Betrachter „mischt“ die Farben mit ihren Augen. In der Nähe des Gemäldes sieht der Betrachter nur Punkte oder Farbstriche. Zurück bewegt sich das Motivdas Bild kommt in den „Fokus“. Diese Technik erzeugt einen schimmernden Lichteffekt.
Emphasis using intensity of light
Joseph Mallord William Turner Yacht Approaching the Coast
oil on canvas
Image courtsy of wiliam-turner.,org
Turner verwendet Lichtstrahlen von einem Sonnenuntergang auf dem Wasser, mit zunehmender Intensität in Richtung der Mitte des Gemäldes. Subtile Farbvariationen erzeugen „Linien“, die alle in die Mitte des Gemäldes führen. Das golden schimmernde Licht auf dem Wasser führt das Auge direkt zum orangefarbenen Schein des Sonnenuntergangs. Die Yacht, die sich der Küste nähert, kann anstelle der Küste in Richtung Sonnenuntergang fahren, wobei ihre Segel auf den Sonnenuntergang zeigen.,
Betonung mit der mitte der compositon und eine spot von helle farbe
Akseli Gallen-Kallela Die Große Schwarz Specht, 1892-94
Öl auf Leinwand, 145 x 90 cm
Privatsammlung
Bildquelle: artsmia.org (Minneapolis Institute of Arts)
Die blattlosen Gliedmaßen der toten Bäume und Äste bilden Linien, die alle auf den Specht zeigen., Die Baumgliedmaßen sind größer und heller als die umliegenden Bäume und bilden einen starken Kontrast, der ihren „Weg“ zum Specht betont. Der höchste Ree verschwindet in den Himmel, aber seine Zweige führen zum Fluss, der wiederum zu den gebleichten Ästen des toten Baumes im Vordergrund führt.
Der Specht wird, anders als alles andere auf dem Gemälde, in kräftigen und intensiven Schwarz-Rot-Tönen dargestellt. Es scheint die einzige animierte Form im Gemälde zu sein, als ob die gesamte umgebende Landschaft für einen Moment als Hommage an den Specht angehalten hätte.