Historie af Klassisk Musik
Middelalderlige c.1150 – c.1400)
Dette er den første periode, hvor vi kan begynde at være nogenlunde sikker på, hvordan en stor del af den musik, der har overlevet faktisk lød. Den tidligste skriftlige sekulære musik stammer fra det 12.århundrede troubadours (i form af virelais, estampies, ballader, etc.,), men de fleste noterede manuskripter stammer fra læringssteder, der normalt er forbundet med kirken, og har derfor uundgåeligt et religiøst grundlag.
gregoriansk sang og plainsong, som er monodiske (dvs.skrevet som en musikalsk linje) udviklede sig gradvist i løbet af det 11. til 13. århundrede til organum (dvs. to eller tre linjer bevæger sig samtidigt, men uafhængigt, og repræsenterer derfor næsten utilsigtet begyndelsen på harmoni)., Organum var, imidlertid, oprindeligt temmelig kvalt af stive regler for melodi og rytme, hvilket i sidste ende førte til den såkaldte Ars Nova-periode i det 14.århundrede, hovedsageligt repræsenteret af komponisterne de Vitry, Machaut, og Landini.
Anbefalet Optagelse:
- Adorate Deum: Gregoriansk Sang fra den Ordentlig af Massen Nova Schola Gregoriana
Naxos 8.550711
Se Middelalderlige Periode Katalog List
Renæssancen (c.1400 – c.,1600)
Det femtende århundrede var vidne til langt større friheder, navnlig i forhold til, hvad der rent faktisk opfattes som en ‘harmoni’ og ‘polyfoni’ (den samtidige bevægelse af to eller tre indbyrdes forbundne dele). Komponister (selv om de næppe opfattes som sådan) var stadig næsten udelukkende til kor-skrivning, og de få instrumentale kompositioner, der har overlevet ofte give indtryk af, (i mange tilfælde helt præcist) for at være vokalværker i forklædning, men minus ord.,
der er åbenlyst ny glæde ved tekstural variation og kontrast, så for eksempel et bestemt afsnit af tekst kan forbedres ved, at en vokaldel falder øjeblikkeligt, kun for at vende tilbage igen i et specielt øjeblik med vægt. De fire mest indflydelsesrige komponister fra det femtende århundrede var Dunstable, Ockeghem, Despres og Dufay.anden halvdel af det 16. århundrede var vidne til begyndelsen på den tradition, som mange musikelskere let forbinder med den normale fornemmelse af ‘klassisk’ musik., Gradvist, komponister bevæget sig væk fra den modale system af harmoni, der var dominerede i over 300 år (og stadig lyde noget arkaisk til moderne ører), i retning af tilrettelæggelsen af deres arbejde i større og mindre skalaer, og derved bibringe den stærke fornemmelse af hvert stykke har en bestemt tonalt center eller ‘nøgle’.
Det var også noget af en gylden periode for korkomposition som en tilsyneladende endeløs strøm af a capella (uledsagede) messer, motetter, hymner, salmer og madrigaler flød fra penne mestre i den alder., Derudover kom instrumentalmusik til sin egen for første gang, især tastaturmusik i form af fantasier, variationer og dansbevægelser (galliards, pavanes osv.). Komponister af særlig note omfatter Dowland, Tallis, Byrd, Gibbons, Frescobaldi, Palestrina, Victoria, Lassus, Alonso Lobo, Duarte Lobo, Cardoso og Gesualdo.
Anbefalede Indspilninger:
- Byrd: messe for Fire Stemmer; Massen for Fem Stemmer; Infelix ego
Naxos 8.550574 - Gesualdo: kirkemusik for Fem Stemmer (Komplet)
Naxos 8.,550742 - Klagesangene
Musik af Tallis, Hvid, Palestrina, Træt og de Brito
afhænge af 8.550572 - Træt: Masse på entre vous; en af de Uheldige I, Masse efterligning modul susanne fn ‘ s tour
afhænge af 8.550842 - Lobo: den messe for de døde / Cardoso: messe for de døde
afhænge af 8.550682 - Palestrina: Missa Pave Marcelli; Massen af den evige Kristus gaver
afhænge af 8.,550573 - Palestrina: Missa i dag er Kristus, er født i Dag er Kristus, er født; de Stod foran mor / Opbrugt: Missa bell’ amfitrit’ næste
afhænge af 8.550836 - Tallis: messe for Fire Stemmer; Motetter
afhænge af 8.550576 - Victoria: Missa O magnum mysterium; Masse-O, hvor herligt / A. Lobo: Versa, er i sorg
afhænge af 8.550575
Se Renæssancen Katalog List
Barok-c.1600 – c.,1750)
i Løbet af Barokken, blev grunden lagt for de følgende 300 år eller så af musikalske udtryk: tanken om at det moderne orkester blev født, sammen med opera (herunder ouverture, forspil, aria, recitativer og kor), koncert, sonate, og moderne kantate. Renæssancens temmelig blødkornede viol-strengfamilie blev gradvist erstattet af den dristigere violin, bratsch og cello, cembaloet blev opfundet, og vigtige fremskridt blev gjort i alle instrumentgrupper.,
Indtil omkring 1700, den gamle tilstande stadig udøvet selv fra tid til anden ved at farve visse melodiske linjer-eller akkord-progressioner, men fra begyndelsen af det 18 århundrede den moderne harmoniske system baseret på dur og mol skalaer var effektivt pan-Europæiske., Kormusik ikke længere domineret, og som komponister slået mere og mere for at skrive mundret instrumentale værker for ensembler for at øge farve-og sort, så “klassisk” musik (i modsætning til ‘populær’) efterhånden begyndte at arbejde sig ind i den meget struktur i samfundet, der spilles udendørs på middagsselskaber eller særlige funktioner (fx Händels watermusic), eller som en forestilling i form af opera., På et rent indenlandsk niveau, enhver velhavende dame ville have en spinet at spille, og ved måltidstider ville de store og rige huse ansætte musikere til at spille det, der populært blev kaldt Tafelmusik i Tyskland, hvoraf Telemann måske var den mest berømte komponist.
Af de mange 17th århundrede komponister, der banede vejen for denne populære eksplosion af ‘klassisk’ musik, følgende udestående: Monteverdi, Corelli, Alessandro Scarlatti, Schutz, Buxtehude, Purcell og Lully., Alligevel, de mest populære komponister, periode, faktisk er dem, der synes at definere deres navne lyden af Barok musik på sin mest farverige og sofistikeret er Johann Sebastian Bach, Händel, Telemann, Rameau, François Couperin, Domenico Scarlatti, og Vivaldi, alle af dem på deres kreative højdepunkt i første halvdel af det 18.århundrede.
se katalogliste over barokke perioder
klassisk (c.1750 – c.,1830)
Barokken var vidne til oprettelsen af en række musikalske genrer, der vil fastholde et hold på sammensætningen i de kommende år, men det var den Klassiske periode, hvor der blev indførelsen af en form, som har domineret den instrumentale sammensætning til i dag: sonateform. Med det kom udviklingen af den moderne koncert, symfoni, sonate, trio og kvartet til et nyt højdepunkt af strukturel og ekspressiv forfining. Hvis barokmusik er kendt for sin stoflige forviklinger, er den klassiske periode kendetegnet ved en næsten besættelse af strukturel klarhed.,
frø af den Klassiske tidsalder blev sået af en række komponister, hvis navne er nu stort set glemt, såsom Schobert og Honnauer (både Tyskerne i høj grad aktive i Paris), samt mere historisk respekterede navne, herunder Gluck, Boccherini, og mindst tre af Johann Sebastian Bach ‘s sønner: Carl Phillip Emanuel, Wilhelm Friedmann og Johann Christian(den såkaldte “London” Bach)., De var repræsentative for en periode, der er blevet beskrevet som rokoko eller galante, den tidligere indebærer en gradvis bevægelse væk fra grebet af de Høje Barokke, sidstnævnte en helt ny stilart, der er baseret på symmetri og sensibilitet, som kom til at dominere musik af den sidste halvdel af det 18 århundrede gennem to komponister af overordentlig stor betydning: Joseph Haydn og Mozart.
se katalogliste for klassisk periode
tidlig romantisk (c. 1830-c .,1860)
Som den Klassiske periode nåede sit højdepunkt, blev det klart stigende (især med de sene værker af Beethoven og Schubert), at mængden og intensiteten af udtryk komponister søgte at opnå, var begyndt at gå ud over det, som en Klassisk størrelse/designet orkester/klaver kunne eventuelt omfatte. Den næste periode i musikhistorien fandt derfor komponister, der forsøgte at afbalancere det ekspressive og det formelle i musikken med en række forskellige tilgange, der ville have efterladt komponister fra enhver tidligere tidsalder fuldstændig forvirrede., Efterhånden som det musikalske kort åbnede sig, med nationalistiske skoler, der begyndte at dukke op, det var søgningen efter originalitet og individualitet af udtryk, der begyndte her, der skulle blive en sådan overdreven besættelse i det nuværende århundrede.
den romantiske æra var virtuosens guldalder, hvor den mest djævelsk vanskelige musik ville blive udført med nonchalant lethed, og det mest uskadelige tema i en komposition ville blive udviklet i stor længde til glæde for det tilbedende publikum., Den følelsesmæssige rækkevidde af musik i denne periode blev betydeligt udvidet, ligesom dens harmoniske ordforråd og rækkevidden og antallet af instrumenter, der måtte blive opfordret til at spille den. Musik havde ofte et ‘program’ eller en historielinje knyttet til det, undertiden af en tragisk eller fortvivlet karakter, lejlighedsvis repræsenterer sådanne naturfænomener som floder eller galopperende heste. De næste hundrede år ville komponister enten omfavne romantikens idealer helhjertet eller på en eller anden måde reagere imod dem.,
af de tidlige romantiske komponister fortjener to nationalister særlig omtale, den russiske Glinka (af Russlan og Ludmilla berømmelse) og den boheme Smetana (komponist af det populære symfoniske digt Vltava eller ‘The Moldau’). Men tidens seks førende komponister var utvivlsomt Berlio., Chopin, Mendelssohn, Schumann, Lis .t og Verdi.
se katalogliste for romantisk periode
senromantisk (c.1860 – c.,1920)
Med den beundringsværdige undtagelser af Brahms og Bruckner, komponister i denne periode delte en generel tendens i retning af at tillade deres naturlige inspiration frie tøjler, ofte pacing deres kompositioner mere i form af deres følelsesmæssige indhold og dramatisk kontinuitet snarere end økologiske, strukturelle vækst. Dette var en æra fremhævet af den ekstraordinært hurtige fremkomst af de nationale skoler, og Opera overherredømme Verdi og .agner., Den endelige afslutning på romantikken kom med fragmenteringen af denne grundlæggende stil, hvor komponister sluttede sig til ‘skoler’ af komposition, hver med en stil, der var på mode i en kort periode.
Anbefalede Indspilninger:
- Albéniz: Iberia
Falla: Tre-Kantet Hat; El Amor Brujo; La Vida Breve
Naxos 8.550174 - Balakirev: Islamey
Mussorgskij: udstillingsbilleder (piano version)
Naxos 8.550044 - Bizet: Carmen
Naxos 8.,660005-07 (3 CD ‘ er) - Borodin: Symfoni Nr. 1-3
afhænge af 8.550238 - Brahms ungarske Dans (Komplet)
afhænge af 8.550110 - Brahms: Symfoni Nr 1 ; Tragisk Ouverture ; Akademisk Festival Overture
afhænge af 8.557428 - Brahms: Symfoni Nr 2 ; ungarske Danse
afhænge af 8.557429 - Brahms: Symfoni Nr 3 ; Haydn-Variationer
afhænge af 8.557430 - Brahms: Symfoni Nr 4 ; ungarske Dans Nr 2, 4-9 (orc., Breiner)
afhænge af 8.570233 - Brahms: Symfoni Nr. 1-4; Tragisk Ouverture; Haydn-Variationer, Akademiske Festival Overture; Serenader Nr. 1 & 2
afhænge af 8.504001 (4 CD ‘ er) - Brahms: Violinkoncert
Bruch: Violin Concerto No. 1
afhænge af 8.550195 - overvejet lavtliggende: Symphony No. 4 ‘Romantiske’
og afhænger af 8.550154 - Debussy: Suite Bergamasque; 2 Arabesker; Billeder; Préludes; La plus que langsomt
afhænge af 8.,550253 - Delibes: Ballet Musik (Coppélia; Sylvia; La Source); Le Roi s’amuse; Kassya – Trepak
Naxos 8.550080 - Delius: Brigg Retfærdige; I en sommerhave
Elgar: Enigma Variationer; Pomp og pragt Marcher Nr. 1 & 4; Salut d ‘ amour
Naxos 8.550229 - Dvorak: Slaviske Danse (Komplet)
Naxos 8.550143 - Symphony No. 9 “Nye Verden”; Symfoniske Variationer
Naxos 8.,550271 - Franck: Symfoni; en Optakt, Kor-og Fuga
Naxos 8.550155 - Grieg: Peer Gynt, Suiter Nr. 1og 2 / Sigurd Jorsalfar / Bergliot
Naxos 8.553397 - Holst: Planeterne; Suite de Ballet
Naxos 8.550193 - Janáček: Sinfonietta; Taras Bulba; Lachian Danse
Naxos 8.550411 - Kodály: Påfugl Variationer; Dans af Galánta og Marosszék
Naxos 8.,550520 - Lalo: Symphonie Espagnole
(med værker af Saint-Saëns, Sarasate og Ravel)
afhænge af 8.550494 - Leoncavallo: Pagliacci
afhænge af 8.660021 - Mahler: Symphony No. 1 in D
afhænge af 8.550120 - Mascagni: Cavalleria Rusticana
afhænge af 8.660022 - Puccini: Tosca
afhænge af 8.660001-02 (2 CD ‘ er) - Rachmaninov: Klaverkoncert Nr 2; Rapsodi over et Tema af paganini
afhænge af 8.,550117 - Ravel: Boléro; Daphnis et Chloé; Ma mère l’oye;
Naxos 8.550173 - Gymnasiet: Pines af Rom; Springvand i Rom; Romersk Festivaler
Naxos 8.550539 - Rimskij-Korsakov: Sheherazade; Tsar Saltan Suite
Naxos 8.550726 - Saint-Saëns: Karneval Dyr
(kombineret med Prokoviev: Peter og Ulven; Britten: Young Person ‘ s Guide – se nedenfor)
Naxos 8.550499 - Satie: Klaver Værker (Udvalg)
Naxos 8.,550305 - Sibelius: Finlandia; Valse Triste; Svane Manala; Karelen Suite
Naxos 8.550103 - Johann Strauss II: Berømte Valse, Polkaer, Marcher og Ouverturer, Vol. 2
Naxos 8.550337 - Richard Strauss: also sprach Zarathustra, Salome ‘ s Dance;
rosenkavaleren (Valse)
Naxos 8.550182 - Tchaikovsky: Capriccio Italien; 1812-Ouverture; Romeo og Julie-Ouverture; Marche Slave
Naxos 8.,550500 - Tchaikovsky: Nøddeknækkeren (Highlights)
Naxos 8.550515 - Wagner: Orkester uddrag fra operaer
Naxos 8.550136
Se Romantiske Periode Katalog List
Post ‘Gode Krig’ År c.1920 – i dag)
Den periode, da den Store Krig er uden tvivl den mest forvirrende for alle, som komponister, har trukket i forskellige tilsyneladende modstridende og modsatte retninger., Typisk for det dilemma, der i løbet af mellemkrigstiden, for eksempel, var Østrigerne, Webern og Lehar, den tidligere var at eksperimentere med den meget komprimerede og avanceret form kendt som “seriel struktur’, samtidig med at Lehar var stadig henfalde i en operette-stil, som ikke ville have været af sted i over et halvt århundrede på forhånd.
så forskellige er de stilarter, der er vedtaget gennem størstedelen af det nuværende århundrede, at kun ved eksperimenter kan lyttere opdage for sig selv, om visse komponister er efter deres særlige smag eller ej., Men den følgende optagelser tjene som en glimrende introduktion og vil helt sikkert tilbagebetale undersøgelse:
Anbefalede Indspilninger:
- Antill: Corroboree ; Outback Overture
Naxos 8.570241 - Britten: The Young Person ‘ s Guide to the Orchestra, Prokofjev: Peter og Ulven, Saint-Saens: Karneval Dyr
Naxos 8.550499 - Copland: Rodeo; Billy the Kid; Appalachian Spring; Fanfare for the Common Man
Naxos 8.,550282 - Gershwin: Klaverkoncert; Rhapsody in Blue; En Amerikaner i Paris
Naxos 8.550295 - Orff: Carmina Burana
Naxos 8.550196 - Prokofiev: Romeo og Julie (Højdepunkter)
Naxos 8.550380 - Sjostakovitj: Symfoni Nr. 5 & 9
Naxos 8.550427 - Stravinskij: Jeu des cartes; Rite of Spring (1947 version)
Naxos 8.550472
Se 20th Århundrede og Moderne Katalog List