Teater

Den næste store indiske dramatiker var bhavabhuti (c. 7.århundrede CE). Han siges at have skrevet følgende tre spil: Malati-Madhava, Mahaviracharita og Uttar Ramacharita. Blandt disse tre dækker de to sidste mellem dem hele epos af Ramayana. Den magtfulde indiske kejser Harsha (606-648) krediteres for at have skrevet tre skuespil: komedien Ratnavali, Priyadarsika og Det buddhistiske drama Nagananda.

Kinesisk theatreEdit

Tang-dynastiet er undertiden kendt som “The Age of 1000 Forlystelser”. I løbet af denne æra, Ming Huang dannede en skuespillerskole kendt som Pear Garden for at producere en form for drama, der primært var musikalsk., Derfor kaldes skuespillere ofte ” børn i Pærehaven.”Under kejserinde Ling’ s dynasti opstod Shado.puppetry først som en anerkendt form for teater i Kina. Der var to forskellige former for skygge dukketeater, Pekingeser (nordlige) og kantonesisk (sydlige). De to stilarter blev differentieret ved metoden til at fremstille dukkerne og placeringen af stængerne på dukkerne, i modsætning til den type leg, der blev udført af dukkerne., Begge stilarter generelt udførte skuespil, der skildrer store eventyr og fantasi, sjældent blev denne meget stiliserede form for teater brugt til politisk propaganda.Cantonese Shado.puppets var den største af de to. De blev bygget ved hjælp af tykt læder, som skabte mere omfattende skygger. Symbolsk farve var også meget udbredt; et sort ansigt repræsenterede ærlighed,et rødt mod. Stængerne, der blev brugt til at kontrollere kantonesiske dukker, blev fastgjort vinkelret på dukkehovederne. Således blev de ikke set af publikum, da skyggen blev skabt. Pekingese dukker var mere sarte og mindre., De blev skabt af tyndt, gennemskinneligt læder (normalt taget fra maven på et æsel). De blev malet med levende maling, og dermed kastede de en meget farverig skygge. De tynde stænger, der kontrollerede deres bevægelser, blev fastgjort til en læderkrave ved dukkenes hals. Stængerne løb parallelt med dukkenes kroppe og vendte derefter i en halvfems graders vinkel for at oprette forbindelse til nakken. Mens disse stænger var synlige, da skyggen blev kastet, lagde de uden for dukkenes skygge; således forstyrrede de ikke figurens udseende., Stængerne fastgjort ved halsen for at lette brugen af flere hoveder med en krop. Når hovederne ikke blev brugt, blev de opbevaret i en muslinbog eller stofforet kasse. Hovederne blev altid fjernet om natten. Dette var i overensstemmelse med den gamle overtro, at hvis dukkerne blev intakt, ville dukkerne komme til Live om natten. Nogle dukkeførere gik så langt som at opbevare hovederne i en bog og kropperne i en anden for yderligere at reducere muligheden for at genoplive dukker., Shado.puppetry siges at have nået sit højeste punkt i kunstnerisk udvikling i det ellevte århundrede, før han blev et redskab for regeringen.

i Song-dynastiet var der mange populære skuespil, der involverede akrobatik og musik. Disse udviklede sig i Yuan-dynastiet til en mere sofistikeret form kendt som .aju, med en fire – eller fem-akt struktur. Yuan drama spredt over Kina og diversificeret i mange regionale former, en af de mest kendte af dem er Peking Opera, som stadig er populær i dag.,

Xiangsheng er en bestemt traditionel kinesisk komisk præstation i form af monolog eller dialog.

Post-klassisk teater i Westestedit

Teater antog mange alternative former i Vesten mellem det 15.og 19. århundrede, herunder commedia dell ‘ Arte og melodrama. Den generelle tendens var væk fra grækernes og renæssancens poetiske drama og mod en mere naturalistisk prosa-stil for dialog, især efter den industrielle Revolution.

teatret tog en stor pause i 1642 og 1660 i England på grund af det puritanske Interregnum. Ser teater som noget syndigt, puritanerne beordrede lukning af Londons teatre i 1642. Denne stagnerende periode sluttede, når Charles II kom tilbage til tronen i 1660 i restaureringen. Teater (blandt andre kunstarter) eksploderede, med indflydelse fra fransk kultur, da Charles var blevet landsforvist i Frankrig i årene forud for hans regeringstid.,

i 1660 blev to virksomheder licenseret til at udføre, The Duke ‘s Company og The King’ s Company. Forestillinger blev afholdt i ombyggede bygninger, såsom Lisles tennisbane. Den første theatreest End teater, kendt som Theatre Royal i Covent Garden, London, er designet af Thomas Killigre.og bygget på stedet af den nuværende Theatre Royal, Drury Lane.

en af de store ændringer var det nye teaterhus., I stedet for typen af den Eli .abethanske æra, såsom Globe Theatre, runde uden plads for skuespillerne til virkelig at forberede sig til den næste AKT og uden “teatermanerer”, Teaterhuset blev omdannet til et sted for forfining, med en scene foran og stadion siddepladser mod det. Da siddepladser ikke længere var hele vejen rundt på scenen, blev det prioriteret – nogle sæder var åbenlyst bedre end andre., Kongen ville have den bedste plads i huset: midt i teatret, der fik den bredeste udsigt over scenen samt den bedste måde at se det synspunkt og forsvindingspunkt, som scenen blev bygget omkring. Philippe Jacques de Loutherbourg var en af de mest indflydelsesrige scenografer af den tid, på grund af hans brug af gulvplads og natur.

På grund af uroen før denne tid var der stadig en del kontroverser om, hvad der skulle og ikke skulle sættes på scenen., Jeremy Collier, en prædikant, var et af hovederne i denne bevægelse gennem sit stykke et kort billede af umoral og vanhelligelse af den engelske scene. Troen i dette papir blev hovedsageligt afholdt af ikke-teatergæster og resten af puritanerne og meget religiøse af tiden. Hovedspørgsmålet var, om det at se noget umoralsk på scenen påvirker adfærd i livet for dem, der ser det, en kontrovers, der stadig spiller ud i dag.,

det syttende århundrede havde også introduceret kvinder til scenen, hvilket tidligere blev betragtet som upassende. Disse kvinder blev betragtet som berømtheder (også et nyere begreb, tak til ideer om individualisme, der opstod i kølvandet af Renæssancens Humanisme), men på den anden side, det var stadig meget nyt og revolutionerende, at de var på scenen, og nogle sagde, at de var unladylike, og kiggede ned på dem., Charles II kunne ikke lide unge mænd, der spillede dele af unge kvinder, så han bad om, at kvinder skulle spille deres egne dele. Fordi kvinder fik lov på scenen, dramatikere havde mere spillerum med plot vendinger, ligesom kvinder dressing som mænd, og have smalle undslipper fra moralsk klæbrige situationer som former for komedie.

komedier var fulde af de unge og meget på mode, med historien efter deres kærlighedsliv: almindeligvis en ung roguish helt, der bekender sin kærlighed til den kaste og frie sindede heltinde nær slutningen af stykket, ligesom Sheridan ‘ s The School for Scandal., Mange af komedierne blev formet efter den franske tradition, hovedsageligt Molièrere, igen hyldede tilbage til den franske indflydelse bragt tilbage af kongen og De Kongelige efter deres eksil. Molière var en af de bedste komiske dramatikere af den tid, revolutionerer den måde, komedie blev skrevet og udført ved at kombinere den italienske commedia dell ‘ arte og neoklassisk fransk komedie til at skabe nogle af de længstvarende og mest indflydelsesrige satiriske bid komedier. Tragedier var på samme måde sejrrige i deres følelse af at rette politisk magt, især gripende på grund af den nylige restaurering af kronen., De var også efterligninger af fransk tragedie, skønt franskmændene havde en større sondring mellem komedie og tragedie, hvorimod engelskmennene lejlighedsvis fudged linjerne og satte nogle komiske dele i deres tragedier. Almindelige former for ikke—komiske skuespil var sentimentale komedier såvel som noget, der senere skulle kaldes tragdiedie bourgeoise, eller indenlandsk tragedie—det vil sige tragedien i det fælles liv-var mere populære i England, fordi de appellerede mere til engelske følelser.,

mens teatergrupper tidligere ofte var på rejse, fik ideen om Nationalteatret støtte i det 18.århundrede, inspireret af Ludvig Holberg. Den største drivkraft for ID .en om nationalteatret i Tyskland og også Sturm und Drang-digterne var Abel Seyler, ejeren af Hamburgische Entreprise og Seyler Theatre Company.

Gennem det 19 århundrede, den populære og teatralske former for Romantik, melodrama, Victorianske burlesque og godt lavet spil af Scribe og Sardou gav måde at problemet spil af Naturalisme og Realisme; de farces af Feydeau; Wagners opera Gesamtkunstwerk; musikteater (herunder Gilbert og Sullivan-operaer); F. C. Burnand s, W. S. Gilbert og Oscar Wilde ‘ s tegning-værelses komedier; Symbolik; proto-Ekspressionisme i de sene værker af August Strindberg og Ibsen; og Edwardian musikalske komedie.,

Disse tendenser fortsatte gennem det 20 århundrede i den realistiske Stanislavski og Lee Strasberg, det politiske teater af Erwin Piscator og Bertolt Brecht, den såkaldte et Absurd Teater af Samuel Beckett og Eugène Ionesco, Amerikanske og Britiske musicals, den kollektive kreationer af virksomheder af aktører og instruktører som Joan Littlewood ‘s Theatre Workshop, eksperimenterende og postmoderne teater af Robert Wilson og Robert Lepage, den postkoloniale teater i August Wilson eller Tomson Motorvej, og Augusto Boal’ s Teater for de Undertrykte.,

Østlige teatralske traditionsEdit

Den første form for Indisk teater, var Sanskrit teater. Det begyndte efter udviklingen af græsk og Romersk teater og før udviklingen af teater i andre dele af Asien., Det opstod engang mellem det 2. århundrede fvt og det 1.århundrede CE og blomstrede mellem det 1. århundrede CE og det 10., hvilket var en periode med relativ fred i Indiens historie, hvor hundreder af skuespil blev skrevet. Japanske former for Kabuki, ngen, og Kygengen udviklet i det 17.århundrede CE. Teater i den middelalderlige islamiske verden omfattede dukketeater (som omfattede hånddukker, skyggespil og marionetproduktioner) og levende passionsspil kendt som ta’iiya, hvor skuespillere genoptager episoder fra muslimsk historie., I særdeleshed drejede Shia islamiske skuespil sig om shaheed (martyrdom) af Alis sønner Hasan ibn Ali og Husayn ibn Ali. Sekulære skuespil blev kendt som akhraja, indspillet i middelalderens Adab litteratur, selvom de var mindre almindelige end dukketeater og ta ‘ .iya teater.