Byzantinsk Kunst: Vækkelse og Udvikling (843-1450)
Den stå til billedstorm – den destruktive kampagne mod billeder, og dem, der troede på dem – kom i 843. Genoplivning af religiøs kunst, der fulgte, var baseret på klart formulerede principper: billeder blev accepteret som værdifulde, ikke for at tilbede, men som kanaler, hvorigennem de troende kunne rette deres bøn, og på en eller anden måde anker tilstedeværelse af guddommelighed i deres daglige liv., I modsætning til i den senere vestlige Gotiske genoplivning, by .antinsk kunst havde sjældent en didaktisk eller fortællende funktion, men var i det væsentlige upersonlig, ceremoniel og symbolsk: det var et element i udførelsen af religiøst ritual. Disposition af billeder i kirker blev kodificeret, snarere som liturgi var, og generelt levet op til et sæt ikonografi: den store mosaik cykler blev indsat om Pantocrator (Kristus i hans rolle som hersker og dommer) det centrale i den centrale kuppel, og the Virgin and Child i apsis., Nedenfor havde de vigtigste begivenheder i det kristne år – fra Annunciation til korsfæstelse og opstandelse – deres udpegede steder. Nedenfor blev hieratiske figurer af helgener, martyrer og biskopper rangeret i rækkefølge.
slutningen af ikonoklasmen åbnede en æra med stor aktivitet, den såkaldte makedonske renæssance. Det varede fra 867, da Basil I, grundlægger af det makedonske dynasti, blev absolut hersker over det, der nu var et rent græsk monarki, næsten indtil 1204, da Konstantinopel blev katastrofalt fyret., Kirker blev omindrettet i hele imperiet, og især dets hovedstad: i Hagia Sophia i Konstantinopel optog mosaikker, der var enorme i skala, de gamle temaer og holdninger, undertiden med stor delikatesse og forfining.
På trods af den stadige erosion af sit territorium blev by .antium set af Europa som civilisationens lys, en næsten legendarisk by af guld. Litteratur, stipendium og en detaljeret etikette omringede den makedonske domstol; det 10.århundrede kejser Konstantin VII Porphyrogenitos skulpturerede og oplyste selv de manuskripter, han skrev., Selvom hans magt fortsatte med at aftage, kejseren havde enorm prestige, og den by .antinske stil viste sig uimodståelig for resten af Europa. Selv i regimer, der var politisk og militært fjendtlige over for Konstantinopel, blev by .antinsk kunst vedtaget, og dens middelalderlige kunstnere hilste velkommen.
I Grækenland, Kirken af Dormition på Daphni, i nærheden af Athen, på omkring 1100, præsenterer nogle af de fineste mosaikker af denne periode: der er en grav, klassiske følelse af stor delikatesse i sin Korsfæstelse, mens kuplen mosaik af Pantocrator er en af de mest formidable i nogen Byzantinske kirke., I Venedig blev de store vidder af S. Marco (begyndt 1063) dekoreret af kunstnere importeret fra øst, men deres arbejde blev stort set ødelagt af ild i 1106, og senere arbejde af venetianske håndværkere er i en mindre ren stil. I katedralen på den nærliggende ø Torcello er Jomfruen og barnet, høj, ensom og ensom som et spir mod apsis store guldrum, en 12.århundredes overlevelse., På Sicilien var den første normanniske konge, Roger II (regeret 1130-54), aktivt fjendtlig over for Det by .antinske imperium, men alligevel importerede han græske kunstnere, der skabte en af de fineste mosaikcykler nogensinde, i apsis og presbytery på Cefalu. Permeationen af by .antinsk kunst til Rusland blev indledt i 989 ved ægteskabet af Vladimir fra Kiev med den by .antinske prinsesse Anna og hans konvertering til østlig kristendom. Byzantinske mosaicists arbejdede i Hagia Sophia i Kiev ved 1040s, og den Byzantinske indflydelse på russisk middelalderlige maleri forblev afgørende længe efter Konstantinopels fald.,
BEMÆRK: Goldsmithing og ædle metal var en anden Byzantinsk specialitet, navnlig i Kiev c.950-1237), hvor både cloisonné og niello stilarter af emaljering blev taget til nye højder ved Østlige Ortodokse guldsmede.
Den sekulære malerier og mosaikker af den makedonske genoplivning har sjældent overlevet deres mest spektakulære manifestation blev tabt i afbrænding af den legendariske Store Palads i Konstantinopel i Sækken i 1204., Sådanne værker bevaret meget mere klart klassiske funktioner – elfenben paneler af Veroli kiste er et eksempel – men disse funktioner findes også i religiøse manuskripter og i nogle elfenben relieffer (skulptur i runde blev forbudt som en indrømmelse til billedstormere)., Den Joshua Roll, selvom det fejrer de militære overlegenhed af det Gamle Testamente hero, afspejler det mønster af Romersk fortælling kolonner i relief som Trajan ‘ s Søjle i Rom; den berømte Paris Psalter af omkring 950 er bemærkelsesværdigt Romerske både i følelse og ikonografi: i en illustration af den unge David som en musikalsk shepherd er næsten umulig at skelne fra en hedensk Orpheus, og er selv overværet af en allegorisk nymfe kaldet Melodi.,
Bemærk: betydningen af Byzantinske kalkmalerier på udviklingen af det Vestlige middelalderlige maleri bør heller ikke undervurderes. Se for eksempel de meget realistiske vægmalerier i den by .antinske klosterkirke St. Panteleimon i Gorno nere .i, Republikken Makedonien.
i 1204 blev byen Konstantinopel fyret af latinske korsfarere, og latinere regerede byen indtil 1261, da de By .antinske kejsere vendte tilbage. I mellemtiden vandrede håndværkere andre steder., I Makedonien og Serbien blev freskomaleri allerede etableret, og traditionen fortsatte støt. Nogle 15 store freskomalerier overlever, mest af græske kunstnere. Freskomediet tilskyndede uden tvivl til en flydende udtryk og en følelsesmæssig følelse, som ikke ofte fremgår af mosaikken.
de sidste to århundreder af by .antium i dets forfald blev urolige og revet med krig, men overraskende produceret en tredje stor kunstnerisk blomstring. Den fragmentariske, men stadig imponerende Deese i Hagia Sophia i Konstantinopel, kan være blevet konstrueret efter den latinske Dominans, snarere end i det 12.århundrede., Det har en ny ømhed og menneskehed, som blev videreført – for eksempel i den fremragende tidlige 14.århundrede cyklus af monastic church of Christ i Chora. I Rusland, en karakteristisk stil, der er udviklet, afspejles ikke kun i mesterværker som ikonerne for Rublev, men også i den individuelle fortolkninger af traditionelle temaer, som Theophanes den græske, en Byzantinsk emigrant, arbejder i en flot, næsten Impressionistiske stil i 1370s i Novgorod., Selv om den centrale kilde til den Byzantinske stil blev slukket med den tyrkiske erobring af Konstantinopel i 1453, dens indflydelse er fortsat i Rusland og på Balkan, mens der i Italien, den Byzantinske stamme (sammenblanding med Gotisk) varet i æra af Pre-Renaissance Maleri c.1300-1400), der blev indvarslet med værker af Duccio di Buoninsegna c.1255-1319) og Giotto (1270-1337).