Når vi tænker på kunstnere, vores sind automatisk hoppe til folk som Andy Warhol, Vincent van Gogh, Barbara Hepworth og Leonardo da Vinci. Kan du få øje på et tema inden for denne liste over kunstnere? Ingen af dem er sorte. Alt for længe nu, sorte billedkunstnere er blevet fejet under radaren, og holdes usynlige., Kunsthistorie har stort set slettet, overset og ignoreret sorte kunstnere, hvis bidrag har været enorme. Med de nylige globale protester for Black Lives Matter-bevægelsen er det på tide, at vi sikrede, at sorte kunstneres værker fejres, platformes og indsættes i kunsthistorien. I dette blogindlæg tager vi et kig på både historiske moderne sorte kunstnere og kunsten af moderne sorte kunstnere i dag.
moderne sorte kunstnere
i løbet af det 19.og 20. århundrede kastede sorte moderne kunstnere tradition for at konfrontere racisme og ulighed med magtfulde kunstværker., Lad os møde nogle af de vigtigste tal…
1. Robert Seldon Duncanson (1821-1872)
Duncanson, født i 1821, var af europæisk og afrikansk afstamning og var kendt for sine selvlærte landskabsmalerier. Han producerede sit første dateable arbejde i 1841, en forbløffende fireogtyve år før afskaffelsen af slaveri i USA., Hans mest anerkendte arbejde er dog selvfølgelig et stykke landskab kaldet Land Of The Lotus Eaters, produceret i 1861. Duncanson vidste selv, at dette maleri ville være et mesterværk, og planlagde at udstille det i Europa, før han endda var begyndt at male det!
2. Meta Vau.Varrick Fuller (1877-1968)
født i 1877, Fuller var i spidsen for Harlem Renaissance., Hun var kendt som digter, maler og billedhugger, og vedtog en rædselsbaseret stil ved at vælge at skildre begivenheder med racemæssig uretfærdighed inden for sine kunstværker. Muligvis hendes mest bemærkelsesværdige arbejde, på grund af dets forhold til Rædsel og vold af racemæssig uretfærdighed, er hendes malede skulptur af lynching af Mary Turner. Her bruger Fuller kunst til at kalde imod uretfærdigheden i behandlingen af sorte mennesker i løbet af hendes levetid, og hun er derfor en sand helt. På trods af denne moderne fortolkning af hendes arbejde, Fuller blev undgået i Amerika på grund af hendes race og hendes kunst blev kaldt ‘indenlandske’., Det er bestemt ikke den opfattelse, vi burde have om hende i dag.
3. Edmonia Lewis (1844 – 1907)
Lewis er at være berømte for at gøre det umulige: hun opnåede en fremtrædende plads i USA under den Amerikanske borgerkrig. Hun blev også den eneste sorte kvinde, der i nogen grad blev anerkendt af den amerikanske kunstneriske mainstream., Disse resultater er virkelig forbløffende i betragtning af, at hun blev født i 1844, enogtyve år før afskaffelsen af slaveri. Le .is blev inspireret af abolitionists og Borgerkrigshelte. Dette omfattede Robert Gould Sha., øverstbefalende for et afroamerikansk Borgerkrigsregiment. Lewis gjort gipsafstøbning reproduktioner af hans buste, og det blev hendes mest berømte værk, der tillader hende at gøre nok penge til at flytte til Rom. Le .is ‘ karriere var fremragende i sin succes, og hun er et bevis på sorte menneskers ofte ignorerede talent. Hun vil ikke blive ignoreret mere.,
“Som den første sort-Native billedhugger, af begge køn for at opnå international anerkendelse inden for en vestlig skulpturelle tradition, Lewis var en symbolsk og social skævhed inden for en overvejende hvid borgerlig og aristokratisk samfund” – Charmaine Nelson
4., Augusta Savage (1892-1962)
Savage er bestemt gruppens baby, der bliver født i 1892. Hun, ligesom mange af de andre nutidige kunstnere, vi har set, var forbundet med Harlem renæssancen, og hun arbejdede hen imod lige rettigheder for afroamerikanere i kunsten. Inden for kunstverdenen, Savage var kendt for sine lerskulpturer, efter hendes kærlighed til at fremstille lerdyr som barn, på trods af at hendes far troede, at det var en syndig praksis. Ikke desto mindre blev hendes talent opmuntret gennem hele sin tid i gymnasiet, og dermed blomstrede hendes livslange engagement i skulptur., En af hendes mest bemærkelsesværdige værker er en kommission for Harlem bibliotek af en buste af E.eb Du Bois. En talentfuld kvinde faktisk.
5. Joshua Johnson (c.1763-C. 1824)
den ældste af dem alle er langt fra Johnson, født i 1763, som var kendt for sine selvlærte malerier af prominente Maryland-beboere. Johnsons liv er ret mysteriet på grund af hans oprindelige status som slave., Han fik dog sin frihed i 1782 og begyndte at identificere sig som portrætmaler i 1796. Hans mest kendte arbejde i vores moderne verden er hans maleri kaldet ‘The Westwood Børn’, nu i National Gallery of Art, præsenterer med børnene stirrer udtryksløst, med den yngste på randen af et smil. Johnson banede på mange måder vejen for sorte kunstnere, ikke på grund af hans berømmelse som maler, men fordi han havde evnen til at blive kunstner fra sin begyndelse som slave.,
6. Henry Ossa .a Tanner (1859 – 1937)
Tanner blev født i 1859 og var den første afroamerikanske maler, der fik international anerkendelse. Tanner tilbragte det meste af sit voksne liv uden for Amerika, mest i Paris. Under en kort tilbagevenden til USA blev hans mest berømte værk skabt, ‘Banjo-lektionen’. Dette maleri er fantastisk på grund af sin tilsyneladende enkelhed., Maleriet skildrer en ældre sort mand, der lærer en ung dreng at spille banjo. Maleriets enkelhed stopper der. ‘Banjo-lektionen’ udforsker mange komplekse temaer, såsom stereotypen af sorte mennesker som underholdere. Dette maleri er forbløffende på grund af dets præsentation af fredelig menneskelig interaktion gennem dets brug af dæmpede farver og tætte Pro .emier. I et ord: smuk.,
Jacob Lawrence (1917 – 2000)
Lawrence afholdt en række arbejdsfunktioner inden for sit liv, sådan som tolk, pædagog og historiefortæller, men vi kender ham bedst som en maler. Født i 1917, Lawrence blev inspireret og påvirket af de lyse farver i Harlem, samt af fransk kunst, hvilket gør hans malerier en fantastisk blanding af kulturer., Da han var 21, blev hans serie malerier af den haitiske general Toussaint L ‘ Ouverture (kendt for at lede slavernes revolution, der til sidst fik uafhængighed) udstillet på Baltimore Museum of Art. I betragtning af den sammenhæng, hvor la .rence arbejdede i, hans arbejde var ekstremt indflydelsesrig og meget chokerende for det moderne publikum. I dag er han bedst kendt for sin massive 60-stykke maleri samling kaldet ‘The Migration Series”, som han skildret det kaos og øjeblikke af vold under den Store Migration.,
Moderne sorte kunstnere
Moderne sorte kunstnere, der arbejder i dag, har fortsat med at bruge deres kunst til at udsætte racistiske stereotyper, udforske deres identitet og placering af Sort organer inden for kunst. De har også skubbet grænserne for abstraktion, arbejder på tværs af medier, fra musik til collage og film.
8. Kara (alker (f.,1969)
Bornalker er født i 1969 og er en amerikansk samtidskunstner, der dabbles i alt fra maleri til filmfremstilling. Walkeralker er bedst kendt for sine silhuetter, lavet af sort papir. For eksempel arbejder hendes 2004 Grub for hajer: en indrømmelse til Negrobefolkningen, i øjeblikket i en samling på Tate. Da hun var 28, Walker var en af de yngste mennesker til at modtage en MacArthur Fællesskab. Og hvis det ikke er nok til at imponere dig, i 2007 Walker blev opført blandt Time Magazine ‘ s 100 Mest Indflydelsesrige Mennesker i Verden, Kunstnere og Entertainere., Man kan kun ønske sig sådan berømmelse i en så ung alder.
9. Kehinde .iley (f.1977)
for det meste er borniley, født i 1977, kendt som en portrætmaler i Amerika. Hans malestil beskrives som meget naturalistisk, og hans værker drejer sig om maleriet af sorte mennesker, såsom hans kommission i 2017 for at male Barack Obamas portræt til Smithsonian. En stor ære!, Inden for hans malerier, championsiley mestrer sorte mennesker, ved hjælp af historisk inspiration til at skabe noget magtfuldt for sorte samfund. For eksempel viser interpretationileys fortolkning af Judith og Holofernes, en bibelsk historie, sorte kvinder, der holder hovedet på hvide kvinder, omgivet af lyse og levende farver.
Vanley Burke (b.1951)
Oprindeligt fra Jamaica, der nu bor i Birmingham, Burke er blevet beskrevet som “the Godfather af Sort Britisk Fotografering”., Burke har været involveret i en lang række soloudstillinger, hvor hans første udstilling var i 1979 og hans seneste i 2015. Hans første mest bemærkelsesværdige udstilling blev afholdt i Ikon Gallery Birmingham i 1993 og blev kaldt ‘hands .orth from the Inside’. Tal om en blomstrende karriere! Derudover har Burke udgivet en række værker om Fotografi, Kunst og biograf, for eksempel hans 2015-bog ‘At Home .ith Vanley Burke’. Det er ubestrideligt, at hans karriere har været en rasende succes. Fra ydmyge begyndelse, denne sorte kunstner er kendt i verden af fotografering, og retmæssigt så.,
11. Nastio Mos .uito (f.1981)
ifølge Tate er Mos .uito ‘ s arbejde “forpligtet til at udforske sprogets åbne potentiale”. Dette skyldes, at myg er tager form af performance, video, musik og poesi. Det er vigtigt at huske, at kunst ikke kun er fysiske konstruktioner, såsom maleri eller skulptur, og at kunst i vores moderne verden kan betyde så meget mere. Og Nastio myg er det perfekte eksempel på dette!, Mas .uito er født i 1981 og har haft en meget succesrig karriere, løbende udstillinger og projekter i Italien, Amerika og Storbritannien mellem 2016 og hans seneste udstilling i februar 2020 på Tate. Hans arbejde stiller spørgsmål og forsøger at få dig til at tænke. Dens abstrakte kvalitet er det, der gør det unikt og indbegrebet af modernitet. Har du ikke lyst til at stirre på nogle malerier? Nå, myg kunst er perfekt til dig.
12., Iona ro .eal bro .n (f.1966)
kendt professionelt som just ro .eal, hendes mest bemærkelsesværdige arbejde er bestemt ‘the Blackface Paintings’. Denne serie af malerier præsenterer perfekt sin kunststil med sine inspirationer fra ukiyo-e printmaking og hip-hop. Derfor er hendes malerier levende og meget sjove at se på! Ro .eal har været med i en række soloudstillinger mellem 2004-2014, og hendes arbejde afholdes i Maj permanente samlinger over hele Amerika. For eksempel i National Gallery of Art, hvor hendes stykke ‘afro-døde, T.’ er på visning., Så hvis du kan lide hip-hop og kunst inspireret af erfaring i DJing, så er ro .eal absolut værd at tjekke ud.
13. Chris Ofili (f. 1968)
lidt tættere på hjemmet vandt denne Mancunian Turner-prisen i 1998 for sit maleri, der ofte inkorporerer elefantgødning! Ofili ‘s arbejde er blevet beskrevet som ‘punk art’ , og er stærkt påvirket af kunstnere som Georg Baselit.og Philip Guston., I 1997, Ofili blev etableret gennem udstillinger af Charles Saatchi, og blev anerkendt som en af de få Britiske kunstnere fra landene i Afrika, Caribien afstamning til at bryde igennem som medlem af Young British Artists gruppen. Og hans succes stoppede ikke der. I 2017 blev Ofili salvet CBE for sine tjenester til kunst, og i 2019 rangerede Po .erlist ham som en af de 100 mest indflydelsesrige sorte briter.
Ofili malede ‘ingen kvinde, ingen skrig’, mens han boede i London. Med titlen fra Bob Marleys berygtede reggae-sang viser den en grædende kvinde., Hvis du ser nøje på indskriften, kan du se, at hun er identificeret som baronesse La .rence of Clarendon. Hun er mor til Stephen La .rence, teenage drengen myrdet i et uprovokeret racistisk angreb i 1993. Inde i hendes tårer er små fotografier af hendes søn, Stephen.
dette blogindlæg er skrevet af Elle Anderton. Elle er klassisk og kunsthistorisk studerende ved Durham University, med særlig interesse for kunst fra den klassiske til romantiske periode. Du kan finde hendes blogging på Ellesthetics.,en fundraiser er blevet oprettet på GoFundMe for Black Lives Matter UK (BLMUK), en koalition af sorte aktivister og arrangører fra hele Storbritannien. Fundraiser beder om donationer for at”støtte UKBLM’ s arbejde med sorte samfund i Storbritannien”.for at donere, Klik her.
