Ray Charles biografi

musiker, sanger, komponist, arrangør

Charles, Ray, fotografi. Tim Mosenfelder/Getty Images.

frem for alt hans mange talenter havde sang great Ray Charles evnen til at fortolke og synge sange på en sådan måde, at de fylder ordene fra dybden af sit eget hjerte og bærer denne følelse til lytteren. “Jeg synger sangene for, hvad de betyder for mig,” blev Charles citeret i Joe Goldbergs Ja..mestre i halvtredserne., Imidlertid, hans højt ansete sang længe havde en tendens til at skjule sine andre betydelige resultater som bluespianist, bandleder, komponist, og arrangør. “Ja..musikere taler om en kvalitet kaldet ‘The cry’, en kvalitet, der gentager blues uanset hvad der bliver spillet. Råbet af blues gennemsyrer enhver Charles-præstation, ” skrev Goldberg.

På trods af at han blev født i ekstrem fattigdom, skabte Ray Charles et produktivt arbejde, der spænder over fem årtier., Dygtige i mange stilarter, Ray ‘s optagelser, der er rig på blues, jazz, og country, og han blev ofte omtalt som landets bedste rock’ n ‘ roll sanger, bedste sanger, bedste pop sanger, hans ypperste udfordres kun af Frank Sinatra. Ofte efterlignet, og hædret med utallige priser i løbet af sin karriere, Charles er bedst kendt som “far til soulmusik.”Charles selv plejede aldrig at blive pigeonholed i en kategori. Da han fik at vide, at han med succes havde undgået alle forsøg på at blive kategoriseret, svarede han i Goldbergs bog: “jeg betragter det som et kompliment., Jeg ønsker ikke at blive stemplet. Jeg vil ikke have rhythm-and-blues-mærket, eller pop-mærket, eller nogen anden. Derfor prøver jeg alle disse forskellige ting…. Jeg ved, at ikke alle kan lide alt, hvad jeg gør. Nogle kan lide en ting, og nogle en anden. Men jeg forsøger at behage alle, mens jeg gør hvad jeg vil. Jeg er entertainer.”

mistede synet i en tidlig alder

Ray Charles Robinson blev født i Albany, Georgien, den 23.September 1930. Charles fraværende far, Bailey Robinson, var en vandrende jernbanearbejder, der aldrig kendte sin søn., Charles og hans elskede mor Aretha flyttede til Greenville, Florida, da Charles var seks måneder gammel. Tiderne var hårde for den unge familie. I sin selvbiografi, bror Ray, huskede Charles, at ” selv sammenlignet med de andre sorte i Greenville, vi var i bunden af stigen.”Tragisk, i en alder af fem, så unge Ray hjælpeløst på, da hans fire år gamle bror George druknede i en vaskebad. Derefter, Charles syn forværret betydeligt fra glaukom, forlader ham helt blind ved en alder af syv. Charles gik derefter på en statsskole i St. Augustine for døve og blinde.,mens han var i St. Augustine, lærte Charles at læse, komponere og skrive musik i braille, samt at spille klarinet, trompet, sa .ofon og keyboards. Selvom Charles blev bekendt med klassisk musik der, det var på Opretstående klaver af localylie Pittman, en lokal købmand, hvor Charles først oplevede at spille klaver. Robert Palmer skriver, at Charles kærligt minder om at besøge afterylie ‘s efter skole, hvor” … han ville lade mig sidde på klaverstolen eller i stolen ved siden af ham og slå på klaveret med ham.,”Charles krediterer fire pianister som at påvirke ham mest som barn: Art Tatum, Bud Po .ell, King Cole og Oscar Peterson. Rays ekspertise som bluespianist er tydelig på hans instrumentale albums, herunder Den Store Ray Charles. Arrangør Chaluincy Jones krediterer Chalress klaverevner som en vigtig faktor i succesen med hans optagelser. Den unge Charles havde et naturligt talent for musik og, efter tolv år, var angiveligt i stand til at arrangere og score alle dele af big band eller orkestermusik., Som barn, Charles lyttede til en bred vifte af blues og sving sammen med den ugentlige Grand Ole Opry og gospel musik af hans Baptistkirke.

mens han var i St. Augustine i en alder af 15, lærte Charles om sin mors død. Rays far var også Død flere år tidligere. Uden nogen umiddelbar familie tilbage flyttede Charles til Jacksonville, Florida, på jagt efter arbejde. Charles huskede disse dage som hårde tider, imidlertid, han følte, at hans ungdom gav ham en vis modstandsdygtighed. Snart spillede Charles i adskillige små bands over hele staten Florida., I 1948, nu 18 år gammel, var Charles en erfaren vejmusiker. På dette tidspunkt var Charles imidlertid blevet bekendt med heroin, som han fortsatte med at bruge i mange år fremover. Imidlertid, den ambitiøse Charles var fast besluttet på at gøre sin vej inden for musik, og han købte en tidlig trådoptager, optagelse af nogle demobånd i Tampa, Florida.

krydret på vejen

når han havde sparet omkring $600 fra forestillinger, rejste Charles til vestkysten og bosatte sig for en tid i Seattle. Ude vest mødte Charles .uincy Jones og Bumps Black .ell, producent af de originale Little Richard hits., Charles samlede også med succes en trio af guitar, bas, og klaver, droppe sit efternavn Robinson for ikke at forveksle med den daværende populære bokser, Sugar Ray Robinson. Charles ‘ s trio blev opmærksom på Jack Lauderdale fra Do .nbeat og senere s .ing-time records. I 1950 var Charles flyttet til Los Angeles og skar rekorder for S .ingtime. En af Charles ‘ s døtre blev også født i løbet af dette år af en kvinde ved navn Louise. (Han ville i sidste ende far tolv børn.,)

i 1951 indspillede Charles et hit populært hos det sorte samfund kendt som “Baby Let Me Hold Your Hand”, som nåede top 10 på rhythm-and-blues diagrammerne. Dette, sammen med andre s .ingtime singler, var i stil med Nat King Cole og Charles bro .n, da unge Charles endnu ikke havde mestret sin egen stil. Charles forsøgte at lyde som dem for at få arbejde, især klubarbejde.i samme periode turnerede Charles med bluessanger lo .ell Fulsom og blev pianist for Fulsoms band., Nær slutningen af 1951, Swingtime records har valgt at droppe Charles, og Atlantic Records partnere Ahmet Ertegun, Urt Abramson, og Jerry Benzinstation) snuppede Charles op uden nogensinde at have set ham, betale omkring $2.500 til hans kontrakt. For sin begyndelse sessioner med Atlanterhavet, Charles var gået sammen med en usædvanlig talentfuld gruppe af New York studio spillere under ledelse af Jesse Stone, herunder guitarist Mickey Baker, trommeslager Connie Kay, og bassisten Lloyd Trotman. For Atlantic blev Charles aldrig betragtet som en anden kunstner., For dem var Charles et musikalsk geni med meget mere at byde på end at skrive og synge sange.

Charles arbejdede ud af Ne.Orleans for meget af 1953, den sidste periode af hans formative år. Louisiana-rytmen havde imidlertid mindre effekt på hans samlede arbejde, end nogle har spekuleret i. På dette tidspunkt var Charles godt på vej til en behagelig, innovativ stil. Rent faktisk, hans midten af halvtredserne bandarrangementer lignede mere James bro .ns stil end ne .orleans rhythm-and-blues., Charles oprindelige stil opstod også som et resultat af hans arbejde med “Guitar Slim,” hvis rå gospel blues stærkt påvirket ham. Charles arrangerede endda Slim ‘s million-sælgende single,” ting, som jeg plejede at gøre.”Tidlige optagelser er baseret på blues og gospel former, herunder den sjælfulde, “en fjols for dig,” “hvad ville jeg gøre uden dig?, “”Det er okay” og ” drukne i mine egne tårer.”I løbet af denne tid skilt Charles sin kone på cirka 16 måneder, en kosmetolog ved navn Eileen, og giftede sig derefter igen med en kvinde ved navn Della.,

Udviklet Unikke Lyd

i 1954, Charles begyndte at skabe sange, der adskilte sig radikalt fra sin ekspert efterligninger af Nat King Cole, Charles Brown, og Louis Jordan. Charles united gospel og blues musik til at hjælpe danne en lyd kendt som soul musik. Når Charles nye musik fanget på, han blev kendt som” geni “og” biskoppen.”Fra ne.Orleans flyttede Charles videre til Dallas, hvor han sammensatte sit første sande band med bandleder Renald Richard. Bandet begyndte at optræde med Ruth bro .n fra El Paso i hele Florida., I løbet af denne tid, saxofonisten David “Fathead” Newman sluttede sig til bandet, og Charles og Richard udviklet sangen, “i Got a Woman”, som markerede et vendepunkt i Charles ‘ s musik fra rhythm-and-blues og soul, som oser af iver af the Baptist Church. I November 1954 Charles udvidet en invitation til Atlantic ledere Ahmet Ertegun og Jerry Benzinstation) for at komme til at høre hans nye musik på Påfuglen Club i Atlanta. Det var der, at .e .ler først indså den samlede ændring i Charles ‘ s musik., Imidlertid, Nesuhi Ertegun, Ahmets bror, erkendte, at Charles stil ikke nødvendigvis var unik, som bemærket af forfatteren Robert Palmer, “Ray var ikke den første til at gøre dette, kombiner gospel og blues. Han er den bedste af en lang tradition, men der var folk, der sang på denne måde for tyve år siden. Men Ray var i stand til at bringe så meget af sin egen til det.”

tidlige atlantiske optagelser blev lavet med Charles, mens han optrådte i Atlanta, Florida og Ne.York. Nesuhi Ertegun betragtede dette som en fordel til optagelsesformål, da det gav Charles en chance for at udarbejde sine arrangementer på vejen., Da Charles vendte tilbage til Atlanta, formåede ande .ler og Ertegun at producere sit første nummer et hitalbum, Ray Charles, en bekræftelse af Ray Charles storhed. Singlen” I Got a Womanoman ” steg også til nummer et på rytme-og-blues-diagrammerne. Den ekstraordinære succes af hans nye stil, både kommercielt og kunstnerisk, ansporet lignende sange til følge, herunder “Denne Lille Pige af Mine” (1955), “Talkin’ ‘Bout You” (1957) og “Lad ikke Solen Fange Dig Græde” (1959), hvis call-and-response-stil var fuldt realiseret med Charles ‘ s mega-hit, “Hvad ville jeg Sige?”i 1959., Denne sang er stadig en favorit lukning nummer blandt udfører soul sangere over hele verden.

det var i denne periode, at Amerikas hvide ungdom opdagede optagelser af sorte kunstnere. Elvis Presley havde hjulpet med at erodere racebarrierer og, faktisk, var noget af en Ray Charles-fan. Imidlertid, på trods af det faktum, at atlantiske ledere ønskede at forfølge salget på marketplacehite pop marketplace, Charles nægtede at gå på kompromis med sin musikalske stil med det enklere beat, unge tekster, og glattere sang., Charles fortsatte med sin sjælfulde musik, og hans optagelser fortsatte med at sælge, omend stort set blandt det sorte samfund. Atlantic fortsatte med at støtte Charles i hans bestræbelser, og dermed, sin sjæl musik var ufortyndet, og nogle af hans vartegn sange fra denne tid var endnu mere besjælet end hans tidligere optagelser, herunder “Come Back Baby”, “Drukner I Mine Egne Tårer,” og “Halleluja jeg Elsker Hende Så.”

blev”Souls far “

På trods af hans tidlige succes inden for soulmusik accepterede Charles aldrig fuldt ud anerkendelsen af ” souls far.,”Sagde Charles til Robert Palmer:” når folk spørger mig, hvad jeg synes om soulmusik…. Jeg tror, at alle disse udtryk er navne, som medierne giver musikken for at forsøge at beskrive, hvad de betyder. Jeg kender ikke forskellen mellem rytme og blues, soulmusik og den sorte version af disco; rytmemønstrene er de samme.”Charles også veget tilbage fra at tage æren for oprettelsen af rock ‘n’ roll, følelse af, at hans musik blev mere voksen og fyldt med fortvivlelse, i betragtning af, rhythm-and-blues, som ægte ned-på-jorden Negro musik., Af alle Charles ‘ s melodier fra midten af halvtredserne, kun “Swanee River Rock” tilnærmelsesvis ligner rock ‘n’ roll, og det blev Charles ‘ s første store pop hit, og blev nummer 34 på Billboard chart. I ja..mestre fra halvtredserne talte Charles om sit arbejde på denne måde: “de ting, jeg skriver og synger om, vedrører general Joe og hans generelle problemer. Der er fire grundlæggende ting: kærlighed, nogen løber sin Mund for meget, har det sjovt, og job er svært at få.,… Når jeg sætter mig i stedet for general Joe, jeg synger om, synger jeg med al den følelse, jeg kan lægge i den, så jeg selv kan mærke den.”

heldigvis for Charles var hans band både fleksibelt og talentfuldt nok til at imødekomme hans følelse af musikalsk perfektion. Indtil 1959 havde Charles ‘ s band to Sa .ofonister, hvor Charles spillede en tredje, alto sa.. Han indså et lykketræf, da baritonsa .ofonisten Leroy “Hog” Cooper omkring denne tid sluttede sig til bandet. Bandet, der nu bestod af Hank Crawford på alto, Newman på tenor, og Cooper på baryton sax., Der var også to trompeterer, Joe Bridgewater og Marcus Belgrave, med William Folk som den primære trommeslager og Roosevelt Sheffield som bassist. Mellem 1957 og 1959, med udvidelsen af sit band, gik Charles ind i større musikalske fora, herunder en udvidet interesse for country og vestlig musik. Herfra rekrutterede Charles tre kvindelige sangere for at kontrastere mod sin stemme, der minder om traditionel call-and-response gospelsang. Den kvindelige sangere inkluderet Mary Ann Fisher, Darlene McRae, og Margie Hendri.. Derefter, koret blev kendt som ” Raeletts.,”Hit single,” hvilken slags mand er du ” er et glimrende eksempel på den intense, åndelige følelse tilføjet af Raeletts. “Hvad sagde jeg?”hans første million-sælger sang var en af de fineste gengivelser af call-and-response mønsteret mellem Ray Charles og hans nye piger. Forslaget om køn i denne særlige sang, imidlertid, resulterede i, at den første kun blev spillet af sorte radiostationer, indtil den blev spillet af Elvis Presley, på hvilket tidspunkt de hvide radiostationer også hentede den.,

På trods af tidligere uoverensstemmelser med hensyn til koncerttid, stofmisbrug og temperamentsfulde måder var Charles altid en fremragende musiker og elskværdig kunstner, der fængslede sit publikum. Heldigvis, Atlantic records tog fordel af Charles ‘ s live-publikum appel, optagelse to i-person-optrædener, Ray Charles i Newport og Ray Charles i egen Person, hvor live-vokal tage på en kvalitet, der ikke let fanget i studiet., Det var Atlanten ledere, der først anerkendt Charles som et geni, der ikke tøver med at kalde ham sådan, som de mente, Charles ‘ hele tilgang til musikken, som er meget forskellig fra andres. I løbet af hans sidste dage med Atlanterhavet, Charles eksperimenteret med en lidenskab, der forlader Atlanten med hans sidste indspilning, The Genius of Ray Charles, som befriede ham fra den stereotype opfattelse af rock ‘n’ roll sanger og forsegling ham fast som “Mr. Soul.,”Charles havde en stor hånd i arrangementet af dette album, hvilket resulterede i tre triumferende singler, “lad ikke solen fange dig Cryin'”, “Am I Blue” og “Come Rain or Come Shine.”Da Charles’ atlantiske kontrakt udløb i slutningen af 1959, gjorde ABC-Paramount ham til et sjældent og generøst tilbud, og han gik videre.

erfarne højder og nedture

i 1961 samarbejdede Ray Charles og Betty Carter om et album, der producerede hitet, “Baby It’ s Cold Outside.,”Mens Atlantic følte et frygteligt tab, når Charles venstre, ABC var godt tilfreds, da Charles, der er vredet ud af en mega-hit efter det andet, herunder, “Georgia on My Mind” i 1960 og “Hit the Road Jack” i 1961, og dermed etablere sig som en international kunstner. I 1962 blev moderne lyde i land og vestlig musik frigivet til massivt salg. En single fra dette album, “I Can’ t Stop Loving You,” solgte tre millioner eksemplarer. Selvom Charles crossover i countrymusik forårsagede betydelig kontrovers, populariteten af hans optagelse skabte et andet volumen under samme navn med flere flere hits., Charles blev ikke mainstream, ligesom de fleste black country-kunstnere, men bevarede snarere sin gospel-blues-lyd. Charles ændret sig stilmæssigt noget, men, i 1961, da han flyttede fra en blues shouter til en crooner af sjæl, for at opnå en enorm feje af fire Grammy awards i 1961 for Bedste Vocal Performer (mand), Bedste Single (“Georgia on My Mind”), Bedste Album (The Genius of Ray Charles), og for Bedste Sang (“Lad de Gode Tider Rulle”).mens Charles var en ubestridt musikalsk succes, var han også en langvarig stofmisbruger., Den 14. November 1961 blev Charles arresteret på en narkotikaklage på et hotelværelse i Indiana, hvor han ventede på at optræde. Detektiverne beslaglagde heroin, marihuana og andre ting. Charles, da 31 år gammel, sagde, at han havde været narkoman siden 16 år. Mens sagen blev afvist på grund af den måde, hvorpå beviserne blev opnået, forbedrede Charles ‘ situation først et par år senere., Personer, der plejede Charles, såsom Charlesuincy Jones og Pastor Henry Griffin, følte, at de omkring Charles var ansvarlige for hans stofbrug, da han ikke var i stand til at få eller administrere medicin til sig selv i betragtning af hans blindhed. I 1964 indhentede Charles ‘ s stofmisbrug ham, og han blev arresteret for besiddelse af marihuana og heroin. Efter et selvpålagt ophold på St. Francis Hospital i Lyn .ood, Californien, hvor han sparkede sin stofvaner i 96 timer, Charles modtog fem års prøvetid., Charles reagerede på sagaen om sit stofmisbrug og reform med sangene “I Don’ t Need No Doctor”, “Let’ s Go Get Stoned” og udgivelsen af hans første album siden kicking his heroin habit i 1966, the impassioned Crying Time.

fra slutningen af 1960 ‘ erne og fremefter var Charles ikke længere i spidsen for musikalsk innovation, men det betød ikke, at han ikke producerede fremragende musik. Hans musikalske udgivelser var flyttet fra strong gospel og R&b til blødere pop -, ja.. – og countrysange, og han indspillede mange populære sange., I 1973 forlod Charles ABC for at danne Crossover Records med Atlantic, hans oprindelige firma. Han fortsatte med at påvirke andre musikere som Otis Redding, Stevie Wonder, Steve Winwood, og Joe Cocker, tjener adskillige priser og utallige hits undervejs. I slutningen af 1970 ‘erne var Charles’ s 20-årige ægteskab med Della Robinson imidlertid afsluttet. Hans lange fravær og skørtejæger var medvirkende til sammenbruddet af ægteskabet.,

En Levetid på Opfyldelsen

Fra 1970’erne og fremefter, Ray Charles var en stor berømthed, optagelse utallige albums, akkumulere awards, og lave flere film og tv-optrædener. Han komponerede sange til film og tv-Sho .s, herunder temasangen til sitcom Three ‘ s Company og “Beers to You” til Clint East .ood-filmen, hvilken som helst måde du kan. Han optrådte i filmen The Blues Brothers samt tv ‘ S sort arbejde. I 1979 blev hans gengivelse af “Georgia on My Mind” officielt navngivet Georgiens statssang., Charles var en af de første musikere til at blive optaget i Rock and Roll Hall of Fame i 1986, og i 1988 blev han tildelt the National Academy of Recording Arts and Sciences Lifetime Achievement Award. I 1991 introducerede Charles ‘ s selection af Pepsi-Cola til at fungere som deres talsmand med et iørefaldende “Uh-Huh” – tema hans musik til en ny generation af lyttere. I 1994 blev Charles hædret med en tolvte Grammy a .ard for sin gengivelse af “Song for you.”En 1997 samling af hans hits, Genius and Soul: The 50thAnniversary Collection, havde kritikere og fans tage en tur do .n memory lane.,

Charles fortsatte med at turnere og lave musik indtil slutningen af sit liv. Hans sidste tur, i 2003, blev afbrudt af sygdom, men på trods af hans sygdom, han arbejdede på, at året for at producere et album, duetter, Genius Loves Company, som fremhævede Charles udfører med er så gammel som Norah Jones, Elton John, Bonnie Raitt, og B. B. King. Da Charles døde i sit Beverly Hills, Californien, hjem den 10. juni 2004, sørgede musikverdenen over en legende., Kunstnere og ledere fra hele branchen fejrede sin store karriere, og Newsweek kommenterede, at “Generationer af sangere har ønsket at lyde som ham. Ingen kommer tæt på.”En film fejrer Charles’ s liv, Ray, var allerede i støbeskeen, og dens udgivelse i oktober 2004 blev mødt med kritiske anerkendelser, især udførelsen af Jamie Foxx i hovedrollen.

valgt Diskografi

Ray Charles, Atlantic, 1957; genudgivet som Hallelujah, Jeg elsker hende så, Internationalea International, 2003.

Hvad sagde Jeg, Atlantic, 1958.Ray Charles I ne Rayport, Atlantic, 1958.,

Hvad sagde Jeg, Atlantic, 1959.

geni af Ray Charles, Atlantic, 1959.

geniet synger Blues, Atlantic, 1960.Ray Charles personligt, Atlantic, 1960.

geniet rammer vejen, ABC, 1960.

Genius + Soul = Ja.,, ABC, 1961.

moderne lyde i land og vest, ABC, 1961.

moderne lyde i land og vest bind 2, ABC, 1962.

grædende tid, ABC, 1966.Rays stemninger, ABC / Paramount, 1966.

gør hans ting, ABC / Tangerine, 1969.

vulkansk virkning af min Sjæl, ABC / Mandarin, 1971.,

bror Ray er på det igen, Atlantic, 1980.

julens ånd, Rhino, 1985.

min verden, Brothersarner Brothers, 1993.

Genius and Soul: 50-års Jubilæumskollektionen, Rhino, 1997.

tak for at bringe kærlighed rundt igen, Crossover, 2002.Genius elsker selskab, Concord / Hør musik, 2004.