Michelle Williams Afslører, Hvorfor Hun Har ikke Arbejdet Siden ‘Fosse/Verdon’ i Ekspansiv Interview

Michelle Williams havde ingen idé om, hvad hun fik sig selv til når hun har skrevet under på at “Fosse/Verdon,” den kritikerroste begrænset serie på FX at dykker ind i det liv og arv af Broadway-legender som Bob Fosse og Gwen Verdon., Hun havde ingen anelse om, at serien ville spænde over flere årtier, at hun skulle skildre Verdon i forskellige aldre, og måske vigtigst af alt, at fortællingen ville blive fortalt som en øvelse i lighed, med Verdons side af historien givet lige, hvis ikke større, betydning i indramningen af fortællingen, end den nogensinde blev givet i virkeligheden.

Williamilliams har måske ikke indset, hvad hun fik sig ind i, men hun kom sig med aplomb.,

Med 17 Emmy nomineringer til dato, lavet en serie sin mark med Emmy vælgerne, men ingen stjerne i showet stablet stemmer skinner så smukt som Williams, hvis skildring kanaler en tillid og kompleksitet uovertruffen blandt de hård konkurrence, at hun står i Spidsen Skuespiller i en Begrænset Serie race. Og, oh yeah, hun synger og danser også.

men for alle de anerkendelser “Fosse / Verdon” har modtaget, kan dens største fan være skuespillerinden selv.,

I et interview afholdt over to sessioner, Williams talte expansively at IndieWire om hende, “once in a lifetime” oplevelse på serien, og den dybe handlinger, samarbejde og skabelse, der fandt sted i løbet af sin produktion, en proces, der så positiv, at skuespillerinde har endnu til at vælge et nyt projekt, fordi hun er ikke helt færdig med det. Plus, hun beskriver sin tilgang til at skabe en karakter fra en kilde, der var alt for menneskelig.indie .ire: du har været vokal om at elske din tid på Broad .ay-scenen i Cabaret., Hvordan er det anderledes at oprette din egen version af Sally bo ?les sammenlignet med at fange essensen af en legende i det virkelige liv i g ?en Verdon? lliams: de er to virkelig forskellige tilstande. Jeg føler ligesom jeg har trænet for G .en hele mit liv. Jeg lærte at tappe dans, da jeg var barn, og da jeg var i Episode 7, spillede MC og tap dancing på tværs af scenen, følte jeg, at jeg huskede ting fra at være en 10-årig pige.,

tilsvarende, da jeg spillede Marilyn , begyndte jeg at gå i gang med dette arbejde med at finde ud af præcis, som du sagde, hvordan man fanger en persons essens. Jeg vil altid blive hæmmet af det faktum, at jeg ikke ligner nøjagtigt Marilyn Monroe eller g .en Verdon. Så hvordan kan jeg fange nok af deres essens til at låne den følelse og den aura, der var dem, mens jeg stadig var indeholdt i denne krop og ansigt af mig?

så de er forskellige værker. De har begge materiale at arbejde med., De har begge scripts og plots og ord, men man er som en figment af din fantasi, og den anden er essensen af en historisk person, der vandrede på jorden, og al den forskning, der går ind i at kombinerer med din fantasi om, hvordan de kan opføre sig i givne omstændigheder.

Jeg vil ikke lyde for derude, men det er lidt som at forsøge at udnytte en persons ånd.

faktisk er mit næste spørgsmål lidt derude, så det er perfekt. Forbindelsen mellem Bob og g .en, deres kollektive kreative geni, kunne undertiden virke anden verdslig., Hvordan informerede det din skildring?

det var noget Sam og jeg talte meget om. Jeg har altid troet, at de var som tvillingesjæle. At de var Yin og Yang, den mandlige / kvindelige,og jeg tror måske, at der var noget mystisk på arbejdet der, men jeg tror, at der også er noget virkelig praktisk på arbejdet der også. De kom begge fra meget beskadigede baggrunde. De havde begge en masse skader påført dem i en meget tidlig alder. Det fik dem begge til at ønske at hæve sig over deres omstændigheder gennem hårdt arbejde og blive bemærket for noget større end summen af bare deres dele., Det gav dem kørsel og grus.

g Gen ønskede at løbe væk. G .en ønskede ikke at se tilbage på fortiden. Hun blev forelsket i denne ide om den evige optimist eller Harle .uin, en klovn. Det var hendes håndteringsmekanisme. Bob ønskede at stirre ind i muck og se hver en bid af snavs og snavs og konstant mine dette mørke. Men jeg tænker på deres forbindelse som at forstå noget så elementært og så gammelt inde i hinanden, at, som du sagde, det går ud over ord.,

Eric Leibowitz/FX

Fortæl mig lidt om at arbejde med Sam, fordi du to havde aldrig rigtig arbejdet sammen før. Havde i kendt hinanden? Hvordan var det at opbygge det forhold?

Vi fortsatte med at blive overrasket over, at vi ikke havde arbejdet sammen før, fordi vi begge bor i Ne.York, vi begge spiller, vi har mange venner til fælles, og vi har begge slags gjort vores liv i indiebiograf.,

og så er vi meget overraskede over, at dette var første gang, vi har inkarneret sammen som mand og kone. Fordi jeg ville tro, at vi ville have haft flere ægteskaber på dette tidspunkt.

Jeg er faktisk virkelig glad for, at vi kom til at mødes som Bob og g .en, og at vi ikke havde en række andre mislykkede ægteskaber foran os. Jeg er glad for, at vi lærte hinanden at kende som disse tegn uden nogen historie med andre tegn. Men jeg håber, at det kan give plads til fremtidige figurer, fordi han bare fortæller sandheden.var du sammen i dansetræning før filmoptagelse?, Hvordan gik det?

vi var i Dans Uddannelse, vi havde prøver og script møder og hår og makeup tests. Og så vi var omkring hinanden en hel del, før vi begyndte at skyde. Jeg mener, at vi virkelig klamrede os til hinanden, fordi vi begge var bange. en del af glansen af “Fosse/Verdon” er dens omfang, men det er en stor udfordring for en skuespiller. Ændrede udsigten til at tackle bredden af G ?ens liv, hvordan du forberedte dig på rollen?

Jeg forstod faktisk ikke, i hvilket omfang vi skulle alder karakteren., Jeg har altid været bange for at gøre det på film, fordi jeg aldrig har været 60, og det er svært for mig at forestille mig, hvad det er, eller hvordan det føles, eller hvordan det ser ud. Jeg har altid troet, at det bare ville være for svært for mig at gøre. Så kommer du videre til alle problemer med aldrende makeup og proteser, og nogle gange kan du virkelig bare se ud som om du er hængt ud for at tørre. Du kan bare ligne en skuespiller iført makeup, og så er det hele ødelagt.,

så efter at vi var godt i gang, og jeg indså, at vi skulle spille disse mennesker i disse forskellige aldre, havde jeg lidt freak out. Heldigvis er noget, der er virkelig nyttigt, når du spiller en person, der eksisterede, at der er denne optagelse. Så jeg klamrede mig virkelig til et par stykker arkivmateriale om, hvordan G .en blev ældre, og hvordan det ændrede hendes krop og hendes stemme og hendes bevægelser.,

Jeg begyndte bare at bryde det ned virkelig teknisk, og det, jeg elskede ved at spille hende, da hun blev ældre, er, at da hun blev ældre, er det ikke som om hun blev nede og trukket og hård. Jeg tænkte på hende som en solsikke. Hun bare alderen opad og udad ligesom hun var på udkig efter mere solskin. Faktisk, en ting, som jeg bemærkede, var,at da hun var yngre, ville hendes hvilende ansigt enten se lige ud, eller det ville endda se lidt ned. Da hun blev ældre, begyndte hun at kigge op for at kompensere for fordoblingen af hagen.,

med det begyndte jeg lige at bemærke disse ting, der virkelig var hende, og hvis jeg kunne læne mig ind i dem, ville de få mig til at føle mig som hende. Jeg tænkte også på hende som arbejder i modstrid med hendes alder. Hun blev lettere og luftigere og lidt daffier, jo ældre hun blev. Hun mistede en slags grundighed eller praktisk. Hun blev bare mere og mere.,

og så var det en interessant måde at alder nogen, som jeg fandt virkelig smuk og inspirerende og vanskelig, fordi du altid søger at få nogen til at se ældre ud, men du forsøger ikke at få dem til at se dårlige eller værre eller hårde eller triste.

Michael Parmelee Fotografering

Hvad var den proces kan godt lide at få hår og makeup, højre? Havde du en masse input?

Jeg er så glad for at du spurgte, fordi det er et så vigtigt samarbejde. Det er lige så vigtigt som mit samarbejde med Sam., Det er bare, at deres arbejde er off-screen, så du ikke aktivt kan observere dem. Det var to kvinder: Jackie Risotto gjorde min makeup, som omfattede proteser og teknisk kno .ho., samt Genens mere ligetil udseende. Og Nicole Bridgeford, der arbejdede med mig på” efter brylluppet, ” gjorde mine parykker. Der var en meget positiv følelse, der eksisterer mellem os tre, et ønske om at få det rigtigt. Men før tingene er rigtige, er de forkerte.,

du er nødt til at gennemgå denne klodsede proces, hvor tingene ikke ser godt ud, men du elsker hinanden, du stoler på hinanden, og du taler venligt til hinanden om fejlene om, hvad der ikke fungerer. Og det er virkelig karakteren af samarbejde. Der er et problem, og du er nødt til at løse det, før du rent faktisk kan begynde dit arbejde., Det hele er problemløsning, og hvad vi tre var rigtig gode til var problemløsning med hinanden, bemærke ting, justere ting, ikke have noget ego om det og bare gøre hvad vi kunne for at komme til det sted, hvor vi var klar til at skyde.

det er meget nit-betyder arbejde. Det er meget små modulationer, du laver. “Er det muligt, når de fremstiller denne øjetaske, kan de gøre det en fjerdedel, en fjerdedel mindre?”Det er konstant eksperimentering, og så skal du have tålmodigheden og viljen til at eksperimentere sådan.

det er et meget intimt forhold., Du ser dem første ting om morgenen; du bryder i det væsentlige brød sammen. Du spiser din morgenmad, du drikker din kaffe og du sidder med dem i to eller tre timer. Så du håber bedre at være i hænderne på nogen, som du elsker, stoler på og beundrer, for ellers vil din dag ikke starte så godt.

og de arbejdede bare så hårdt. Efter hvert tag ville jeg se, at de så på, og hvad det betyder er, hvis de ser på, så behøver jeg ikke bekymre mig. Jeg behøver ikke at mikromanage eller forsøge at gøre deres job for dem eller skal selv se i spejlet. De var lige efter mig., Og når de havde brug for at ordne noget, ville de komme ind og ordne det. Og hvis de ikke gjorde det, rørte de mig ikke, men de var stadig lige der.var du i stand til at arbejde tæt sammen med Nicole Fosse under denne proces?

Jeg var, ja. Hun var en stor kilde til sandheden. Hun er en meget retfærdig reporter af, hvad der skete. Og igen, hun var virkelig fremragende til at eksistere på denne meget egoløse måde-der, når vi havde brug for hende, men ikke pramme ind eller sige ting, der ville være modstridende eller hjælpsomme. Hun mødte ikke noget med en negativ.,

hun ville sige: “Åh, lad os justere dette, fordi mit soveværelse ikke så sådan ud.”Men hun ville aldrig sige noget til mig eller Sam som,” min mor ville ikke sige det eller gøre det, ” fordi det ville lukke dig ned og få dig til at skamme dig. Så hun var virkelig stor.

Jeg var heldig nok til at tale med Susan Misner i vid udstrækning, og hun havde kun de mest positive ting at sige om dig. Hvordan var det partnerskab?

det var en meget lignende form for forhold., Der er der, når du er i et rum, som med mennesker, du elsker og stoler på, og at du ved, at de elsker og stoler på dig, og du har ryggen af hinanden så dybt, og at man behandler hinanden godt, det er sådan en glæde at gå på arbejde.

så Susie og jeg, vi var i det dansestudie, vi mødtes om lørdagen, vi mødtes om søndagen, vi mødtes efter wraprap klokken otte, ni, 10, 11 om natten. Vi arbejdede når som helst og hvor som helst vi kunne. Men det var en glæde, fordi vi ønskede det bedste for hinanden. Og at arbejde hårdt for at give det bedste for hinanden.,

Jeg så dit udseende på “optaget i aften” i februar, hvor du talte om at vende tilbage til TV for lige løn. Er der et vist niveau af ironi, at projektet, der bragte dig tilbage til TV, var en historie om en mand og en kvinde, hvor kredit ikke nødvendigvis var lige delt?

Ja, det er. Det er en meget sjov ting og noget, jeg ønsker — eller måske er hun et sted med al denne snak om mystik — jeg ville ønske, at g .en var der for at se., På nogle måder blev jeg virkelig overrasket, da de fortalte mig, at Sam og jeg ville blive betalt lige, fordi jeg troede, at det stadig ville være mere om denne person, som jeg har hørt mere om. Jeg troede, det ville være mere om Fosse end om G .en.

så da de fortalte mig, var jeg chokeret og flyttet, og hvad jeg ikke kunne have forventet var, hvor retfærdigt vi ville blive behandlet på sæt og hvor respektfuld og sikker vores arbejdsplads var. Det, til mig, virkelig tilføjet op i at være i stand til hver eneste dag ikke ved præcis, hvad jeg skulle gøre, men at der var en sikker beholder til at gøre det i., Meget ofte er sæt hektiske, aggressive, bekæmpende. De er som små krigs zonesoner, og du bliver nødt til at beskytte dig selv. Det er svært at selv se ud for andre mennesker i disse situationer. Du skal gå ind og være din egen instruktør, din egen producent, din egen ven, din egen allierede. Du skal bare holde fast på din side.

Nicole Rivelli Photographie

Var dette mindre stridbar end hvad du er vant til?,

hvad jeg indså efter nogen tid var, at dette miljø var befordrende for alle at gøre deres bedste arbejde, ikke kun mig. Jeg mener ikke som, “dette er mit bedste arbejde,” jeg mener, at det ikke kun var de skuespillere, der blev forkælet, og andre mennesker havde det, der var tilbage. Hver eneste person på sættet fik den respekt og tid, de havde brug for og fortjente.

der var ingen skrig, og der var ingen råb, og der var ingen mobning, og der var ingen skræmmende. Det var ulig noget, jeg nogensinde har set. Fordi alle disse ting, vi alle gør, er de sårbare., Vores arbejde, alles arbejde, er sårbart. Du vil være god, du vil gøre et godt stykke arbejde, og hvis du har lyst til, at der er noget skræmmende eller farligt i luften, kan den del af dig ikke komme ud og spille på samme måde.

og så efter nogen tid på sættet indså jeg, at jeg kunne bringe hele mig selv til dette job, og jeg ville være sikker, og det gjorde hver dag virkelig spændende. Jeg ville få så glade for at gå på arbejde hver dag, fordi det føltes som en legeplads. Jeg følte mig som et barn, som intet dårligt nogensinde var sket, og jeg kunne bare gå til dette sted og lege med alle mine venner.,

men det starter virkelig øverst. Det starter økonomisk. For at vi kan gøre dette arbejde og være godt understøttet betyder, at der skal være penge flyder.

de har brug for at gøre plads til mig og Susie til at danse lørdag og søndag. Og de siger ikke” nej, nej, du behøver ikke at gøre det “eller lignende” vi betaler ikke for det”, hvilket er meget typisk for projekter. Så det starter helt op på F..de beslutninger, de tog, sagde: “Hvis det er det, du siger, at du skal gøre dit job, vil vi lade dig få det .”Så det startede med dem., Det begyndte med dem omsorg for os på den måde, økonomisk.

og så vil jeg sige, at Tommy Kail var en slags leder af hele denne ting. Han instruerede fem ud af vores otte episoder, og han var der hver eneste dag, selv når de ikke var hans episoder, hvilket sikrer, at kvalitetskontrollerne forbliver høje.

Sam og jeg var bange og i begyndelsen og Tommy sagde til os, “Jeg vil aldrig forlade dig. Jeg vil ikke lade dig være alene i noget, du har brug for. Jeg kommer straks.”Og det viste sig at være virkelig, virkelig sandt., Det er det, han tilbød, og det er i overensstemmelse med det, jeg taler om, det er denne ubarmhjertige positivitet og denne ubarmhjertige “vi kan gøre dette” holdning.

det er virkelig det, der fik alle igennem, fordi forpligtelsen til et job som dette er så stort. Det er syv måneders filmoptagelse, og du krydser årtier og aldre, og du synger og danser. Teknisk og stilistisk, hvad besætningen måtte gøre på et Sho.som dette var massivt.,

men ved roret af det bliver du støttet af et netværk, der bogstaveligt talt lægger deres penge, hvor deres mund er, og så bliver du støttet af din direktør, Tommy Kail, som holder troen for alle. Og hvem klokken fire om morgenen og klokken 11 om natten siger :” Vi kan gøre det, ” og det betyder noget. Det var virkelig, virkelig en once in a lifetime oplevelse.

Jeg vil grave lidt ind i din karakterisering af G .en., Tal lidt om, hvordan du kommer ind i et øjeblik som i Episode 7, Når du er i telefon med Sam og Genens hjerte bryder lydløst for vores øjne. Hvad sker der i dit hoved som skuespillerinde i det øjeblik?

Jeg har ingen ID.om, hvad der sker. Jeg har absolut ingen id.., Jeg gør alt dette forberedelse og uddannelse og tænker og arbejder, og så ved jeg ikke hvad der kommer til at ske, som gør hver dag, for at være helt ærlig med dig, helt skræmmende, og ulidelig på en måde, fordi, før du tager, i hvert sæt op, med hver scene, i hver dag, jeg ved ikke, hvad jeg har tænkt mig at gøre, og jeg ved ikke, hvad der kommer til at ske.

og så er det lidt som at blive skubbet ud af en klippe og håber at du lærer at flyve hver eneste gang. Der er ingen viden. Jeg kender aldrig den præcise vej til at komme til arbejdet., Jeg ved bare, at det nogle gange åbner sig, og at når jeg har erfaringer med, at det åbner sig mere konsekvent, alt hvad jeg kan gøre er at satse på fortiden. Jeg kan ikke forudse fremtiden.

Jeg ved aldrig, hvad der kommer. Det kom til det punkt, hvor jeg begyndte at henvise til G .en som sin egen enhed, “hun har det sådan, eller hun vil gøre dette.”Det føltes som nogen, der slags sprang ind og ud af mig. Hun var ikke mig., Hun var uden for mig, og så kom hun nogle gange ind i mig, og jeg ville sige, “Åh, hun kunne lide det,” eller, “var ikke så sjovt, da hun bankede på fødderne,” fordi jeg ikke ville vide nøjagtigt, hvordan hun ville manifestere sig.

fordi jeg ikke ser på skærmen. Jeg ser ikke på foto stills. Jeg observerer ikke udefra på nogen som helst måde. Jeg holder min forbindelse intern, og jeg prøver virkelig at blive for hendes synspunkt så meget som jeg muligvis kan.,

FX

Var der øjeblikke under optagelserne, dans eller andet, der bare virkede som uoverstigelige udfordringer? Øjeblikke, hvor du tvivlede på, at du ville være i stand til at komme dertil?

ærligt, jeg tror, det føles sådan hver dag. Det føles som hver scene, hver dag, men det er som tvivl, der også er blandet med tro. Du har lige dele af begge dele, men tvivlen forsvinder aldrig.

det er altid til stede. Jeg ville gå så langt som at sige, at det er før hver eneste tage., “Jeg ved ikke, om jeg kan gøre dette, Jeg ved ikke nøjagtigt, hvad jeg skal gøre, Jeg ved ikke, hvordan man gør det, men jeg vil gøre det.”

Åh min Gud, det er så forfærdeligt relatabelt. Det gør faktisk ondt i mit hjerte lidt, men det er meget trøstende at vide, at det plager alle, ærligt.

det er altid til stede. Det er ligesom lille kæledyr, du ved, bare hænge ud ved din side.

Med dette projekt føltes det meget som om du var målmanden for G .ens arv. Var det skræmmende? Var det forfriskende? Hvordan nærmede du dig det?,

det er virkelig spændende at være i stand til at være den kanal, der tilbyder hende op. Hendes arbejde og hendes ånd og hendes talent til en anden generation af mennesker. Hendes legende i Ne.York City er meget stærk og fuldstændig intakt.

I Broadway samfund, at alle ved, hvem hun var, og ærer hende og finder hende, du kender, måske stadig den største danser hele tiden. Hun blev rørt af guderne, som de siger., Men det er virkelig spændende at introducere hende til et større samfund af mennesker og sige, her er kvindens ånd, og gå nu og tjek hende, find hende på YouTube, find nogle klip af hendes dans og se, hvor let hun fik det til at se ud.

hun var en virkelig generøs performer. Den fantastiske ting om kunstnere, som G .en Verdon, og det er en meget slags old-school ting, er de bare gav sig til publikum. De holdt intet tilbage. De var så generøse. De holdt ikke kort tæt på deres bryst, de spillede ikke noget cool. De levede for dig.,

og så at passere den slags ånd sammen er virkelig givende for mig. Jeg mener, det kræver en utrolig mængde arbejdsmoral og en utrolig mængde talent og så bare denne ånd af generøsitet at give.

har du følt, at du har taget det fremad inden for dit eget arbejde siden lukning på “Fosse / Verdon”? Føler du, at g ?en stadig er med dig lidt? Savner du hende?

Jeg har lyst til, at de alle slags rasler rundt derinde. Jeg kan godt lide at kalde dem tilbage fra tid til anden og sætte deres stemmer på og tænke over ting, der ville få dem til at grine., Jeg mener, jeg har ikke taget et andet job siden “Fosse/Verdon”, fordi jeg lige havde det så godt, og jeg ved ikke rigtig, hvad jeg skal gøre næste gang. Jeg ved, at jeg ville være G .en igen i et hjerteslag.

Jeg savner at spille hendes udvidede ånd. Hun er så meget større, end jeg er. Og jeg indså tidligt, da jeg deltog, jeg var ligesom, jeg bliver nødt til at blive større person til at omfatte hende, fordi min tilstand er lidt lille og går på pension, og hun var ingen af disse ting.

og så var det godt for mig. Det var som et godt arbejde for Michelle at skulle gå uden for hendes komfort zoneone.,

det er som en terapeut foreskrev det, sender dig ud med lidt lektier.

nøjagtigt. Det var som en slags dramatisk terapi. beklager, jeg får en masse lektier fra min terapeut, så jeg kan projicere.

nej, nej, nej, jeg mener hele livet er lektier.

Jeg ved, at du blev anerkendt af Television Critics Association for individuel præstation i Drama. Hvordan har du det med priser for denne rolle specifikt, hvor du har haft en så smuk slags oplevelse med dette samfund af mennesker?

jeg må sige, det er virkelig rart., Det er virkelig rart, når du har din interne oplevelse matche en passiv accept. Det føles særligt godt.

for Da betyder det, at der kan arbejdes under disse omstændigheder med så meget positivitet og varme og sikkerhed. At disse omstændigheder kan medføre arbejde, som folk reagerer på, er meget glædeligt, og det lover godt for det næste job.

Jeg tror, at der er en slags misvisende, at du virkelig skal lide for din kunst. Jeg tror, at vi alle lider nok i livet, at jeg ikke tror, at du har brug for mere lidelse på sæt for at lave kunst., Så hvis det er muligt at have været behandlet så godt og at have haft positive resultater, så kan vi måske rulle det ud til det næste job og det næste.

højre.

det lover godt for fremtiden.

dette intervie.er blevet redigeret for klarhed og indhold.

Final-round Emmy-afstemning er åben fra torsdag, august. 15 til torsdag, august. 29 kl. 10 PT. Vindere til den 71.Primetime Emmys Creative Arts a .ards annonceres Seeekenden i September. 14 og 15, med Primetime Emmys ceremoni udsendes live på Fo.på søndag, September. 22.