Unge ‘ s Koncert
Hvad er en Koncert?
Skrevet af Leonard Bernstein
Oprindelige CBS Television Network Broadcast-Dato: 28. Marts 1959
LEONARD BERNSTEIN:
Hilsen. Jeg er bange for, at nogle af jer måske bliver bange for størrelsen på orkesteret på scenen i dag. Bare rolig-filharmonien er ikke kommet ned med en epidemi af fåresyge eller noget., Du vil snart se resten af dem, og om et par minutter tror jeg, du vil forstå, hvorfor vi begynder dagens program med et så lille orkester.
Dette er vores sidste program i sæsonen, som jeg beklager meget, og når folk kommer til slutningen af noget, begynder de altid at stille sig store spørgsmål, som “Hvad er vi virkelig her for? Hvad forsøger vi at opnå? Gør vi det virkelig?”- spørgsmål som det. Alle gør det samme., Faktisk, når slutningen af et år ruller rundt, begynder folk altid at stille sig selv grundlæggende spørgsmål, forsøger at gøre status over deres liv, hvad de har gjort hele året, spekulerer på, hvordan man ændrer sig, og hvilke beslutninger der skal træffes til det nye år. Nå, mit store spørgsmål er: har vi hjulpet dig med at komme tættere på god musik? Er du begyndt at forstå lidt mere om det, og lære ikke at være bange for det?, De fleste af mine unge venner, som jeg taler med siger, ja; at de føler sig tættere til musik–form for venligt til det, de er begyndt at føle, at musik er ikke sådan en hårdt, mærkelig virksomhed, efter alt, alt for voksen eller kompliceret eller sissy-ish, eller hvad. En ting de alle bekymrer sig om-og det er ordene om musik: hårde ord som recapitulation, fugue, rondo, Andantino, sinfonietta, G# minor, inversionen af det andet tema baglæns i den udvidede femte-doubletalk sådan.,
Nå, jeg har forsøgt ikke at bruge disse ord, når jeg kunne undvære dem; og når jeg skal sige dem, har jeg forsøgt at forklare dem så klart som jeg kunne. Men der er nogle musikalske ord, som ikke kan forklares i en anden; det tager tid at lære om dem, og hvad mere er, det tager at lytte til den faktiske musik, de beskriver, før du virkelig vide, hvad de betyder. Et af de hårde ord, der generer folk, er det italienske ord Concerto, som du virkelig bør vide om., Det er virkelig et meget simpelt ord, som på italiensk betyder en koncert: koncert-koncert-koncert: får du pointen? De er alle næsten det samme ord. Men i musik ordet er kommet til at betyde en masse andre ting; og det er, hvad vi forsøger at finde ud af om i dag.
den oprindelige betydning af ordet “koncert” er ideen om ting der sker sammen: et fodboldhold optræder i koncert; spillerne gør en samordnet indsats for at vinde spillet. Som et bestemt blad ville sige, betyder det “samvær”, hvilket er en dejlig id., men snarere et grimt ord., Nå, i musik betyder ordet “koncert” “samvær” af musikere, der kommer sammen for at spille eller synge i en gruppe. Så lige siden musik begyndte at blive skrevet til publikum som jer selv, har komponister brugt ordet Concerto til at navngive deres stykker. ALLE slags forskellige musikalske former blev tidligere kaldt koncerter, selvom det ikke var stykker, som vi ville kalde koncerter i dag. Du ser, navne kan bruges meget løst. For eksempel, alle mulige forskellige stykker plejede at blive kaldt symfonier, også, eller sonater., Det var bare generelle ord til at beskrive de samme stykker ordet Concerto beskrev: symfoni, for eksempel, betød også musikalske lyde, der blev lavet sammen; og sonate betød simpelthen alt, hvad der lød, intet mere.
men langsomt, som årene gik, begyndte navnene at blive brugt mere strengt. Sonate begyndte at betyde et stykke for ethvert soloinstrument, som dette cembalo her; eller for en violin, eller en fløjte eller en lut, eller en cello, eller en Ka .oo. Nu bliver vores job med Ordjagt lettere. Ved du, hvad en trio er? Bare en sonate for tre instrumenter, det er alt., Så er der kvartet, som er en sonate for fire instrumenter-alle fire instrumenter; så en kvintet er en sonate for-hvor mange instrumenter?
højre: fem. Og en oktet er en sonate for hvor mange instrumenter?
højre: otte. Nu er dette vigtigt: en sonate for et helt orkester kaldes en symfoni; er det ikke så enkelt? Og en symfoni, der indeholder en solist, eller en lille gruppe solister, adskilt fra den store orkestergruppe, kaldes en koncert. Og der har du det. Det var ikke så svært, vel?,
nu hvor vi ved så meget, er vi nødt til at finde ud af resten ved bare at lytte til forskellige slags koncerter; så resten af dette program vil for det meste bare spille musik. Vi går langt tilbage til de tidlige klassiske dage af Bach og Handel, som vi talte om for et par programmer siden, de dage, hvor ordet concerto stadig blev brugt temmelig løst, og kunne betyde næsten alt., Der var en ting tilbage, så hedder concerto grosso, hvilket betyder, at i italiensk en kæmpe koncert, og det betød blot et stykke, det var normalt i tre bevægelser, der blev skrevet for et stort orkester, med et lille orkester, der er knyttet til det, lige som jorden bevæger sig rundt gennem rummet med sin lille måne, der rejser ud for det., Nu er det fint for alle disse mennesker at spille sammen: men hvis du tænker over det et øjeblik, vil du indse, at de ikke kan spille sammen hele tiden; fordi det ville blive kedeligt: der ville ikke være nogen lettelse fra en lyd, der altid var den samme.derfor opfandt komponister ideen om den lille gruppe, som kaldes concertino, ved siden af den store gruppe; og de skiftede simpelthen om at lege med temaerne-først den store gruppe, derefter den lille, og derefter kun en del af den lille, og derefter den store gruppe igen, og derefter begge grupper sammen., Det gør variation, forandring, kontrast, som holder dig interesseret. Desuden giver det musikerne i den lille gruppe en chance for at vise sig lidt af sig selv. Vi kommer til at spille dig et eksempel på denne form for koncert af den store italienske komponist, Vivaldi, der skrev hundredvis af koncerter for mange forskellige slags instrumenter. Se Vivaldi var en af de vidunderlige komponister, der aldrig syntes at løbe tør for ideer og aldrig syntes at løbe tør for instrumenter til at skrive dem til., Han tilbragte omkring tredive år af sit liv som direktør for Musik i en piger skole, hvor han havde en fin all-kvindelige kor, og en mærkelig all-kvindelige orkester består af uanset instrumenter pigerne tilfældigvis være i stand til at spille. Dette fik ham selvfølgelig til at skrive koncerter med nogle meget ejendommelige små grupper i dem. Vi skal spille dig en-det er en af mine favoritter, for et orkester, der indeholder i sine concertino to mandoliner-forestil dig det.
det er ret usædvanligt. Vil du holde disse instrumenter op, så de kan se dem? Tak., Nu findes nogle af de andre instrumenter, Vivaldi skrev til i dette stykke, ikke engang mere – som tiorbaen, som du ikke engang behøver at huske-det var en slags stor guitar; så vi udfører tiorba-stemmerne på de to Harper. Og så var der to instrumenter kaldet trompet-marinesoldater, som var mærkeligt at sige, strengeinstrumenter–store ting med kun én streng, og som gav en lyd — en meget høj lyd-snarere som en dårlig trompet spillet ud af trit. Så vi spiller disse dele på rigtige trompeter, som du ser, og vi håber, at de spiller dem i tune., Og desuden har vi en bas obo-det er en interessant udseende ting, er det ikke-som erstatter den gamle salmo, som for længst er død og væk, og endelig har vi to fløjter-regelmæssige fløjter-og det er alt. Disse ni instrumenter udgør concertino.hovedorkestret består af cembalo, og de sædvanlige strygere, med soloviolin og solocello også med i concertino gruppen. Alt sammen er det noget af et sammensurium af særegne instrumenter; men de laver stadig et meget lille orkester i forhold til vores nutidige standarder., Som du kan se, denne store Carnegie Hall scene ser temmelig nøgne; men hvad en lækker lyd disse treogtyve instrumenter gøre! Bare lyt til denne første bevægelse.
er det ikke Dejlig musik? Nu, omkring det tidspunkt, hvor Vivaldi skrev sine koncerter i Italien, skrev den store komponist, Bach, sine koncerter i Tyskland. Vi spiller dig finalen i en af hans mest berømte koncerter, den femte Brandenburg-koncert. Som du kan se, bliver orkesteret større; vores scene begynder at blive fyldt op., Men det bemærkelsesværdige ved det er, at når orkestret bliver større, bliver den lille concertino-gruppe, eller solistgruppen, mindre. I denne særlige koncert af Bach-der er kun tre solister: violin — i dette tilfælde John Corigliano –der altid synes at være en violin solo, jeg ved ikke hvorfor-så solo-fløjte, Mr. John Wummer, og cembalo, John Bernstein., I denne sidste sats vil i meget tydeligt høre den kontrast og variation, vi talte om før, når temaet kastes rundt fra violinen til fløjten til cembalo, og derefter til hele orkestret, og så-ja, I vil selv høre det. Så er det nu.
historien går videre; og vi når nu den senere klassiske tidsalder for Mo .art og Haydn. Som du ser, bliver orkestret endnu større nu; og igen, når orkesteret udvider, bliver concertino-gruppen mindre. Hvorfor sker det nu?, Det skyldes, at Sho. – off-elementet i koncerter blev vigtigere hele tiden. Se, efterhånden som tiden gik, blev antallet af solospillere i concertino-gruppen mindre og mindre, men derfor blev deres betydning som solister større og større. Så nu ankommer vi til en storslået koncert af Mo .art for kun to soloinstrumenter, en bratsch og en violin (som vi så før, ingen komponist synes at være i stand til at undvære sin soloviolin); og som du vil høre, får de virkelig at vise deres ting., Orkestret får selvfølgelig også at spille; men for det meste spiller de bare akkompagnement til de to big-shots her, som er de rigtige stjerner i dette stykke. Og dette stykke kaldes en Sinfonia Concertante, hvilket betyder en samordnet symfoni-kan du se betydningen? Men solisternes største øjeblik kommer mod slutningen af denne anden sats, som vi vil spille for dig i en forkortet version. Deres største øjeblik sker, når det store orkester stopper helt, for at lade de to big-shots have en feltdag med at vise sig i det, der kaldes en kadence., Husk nu det hårde ord: kadence, hvilket betyder pause før den sidste kadence af et stykke (kadence-kadence, forstår du?) I denne kadence kan Mr. Corigliano og Mr. Linilliam Lincer virkelig tage til byen af sig selv. Sagen ved denne smukke langsomme sats er, at den er så inspireret, at selv Mo .arts kadence er smuk-ikke bare et Sho. – off øjeblik, men stor og dybt bevægende Musik. Her er den anden bevægelse.,nå, Vi har lyttet til dele af koncerter for alle slags grupper og i alle størrelser, fra Vivaldi, der havde en tolv-instrument concertino, helt op til denne sidste Mo .art-duet. Hvor fører det hele hen? Godt, selvfølgelig ned til en enkelt solo-kunstner-en pianist, en violinist, en kazoo-afspiller, uanset hvad det er-men man–det er det vigtigste: den stjerne, de virtuose, det Heifetz, Van Cliburn, Pablo Casals. På Mo !arts tid var solokoncerten allerede temmelig veludviklet-han skrev otteogtyve soloklaverkoncerter alene!, Så kom Beethoven og skrev fem store, og Brahms skrev to, og alle har gjort det lige siden. For ikke at sige noget om alle de store violin-og cellokoncerter, der er skrevet. Med andre ord, solokoncerten var kommet for at blive; og næsten hver orkesterkoncert overalt i verden har sandsynligvis en solokoncert med på sit program.Nu er der en fare i solokoncertens stigende popularitet; og det læner sig for hårdt på Sho.-off-siden af tingene., Du ser, der er så mange koncerter, der er nyttige og interessante mere for deres virtuose visning, deres prangende tekniske varer, end for deres rigtige musikalske værdi. I visse violinkoncerter kunne jeg f.eks. nævne, men det vil jeg ikke, hele pointen er i kadencen, hvor orkesteret stopper og lader violinisten fortsætte uendeligt med at vise, hvor fantastisk han er, som en olympisk polhvelvsmester eller noget., Nu Roses sådanne koncerter normalt for at være det, der kaldes “violinistisk” – det vil sige skrevet for at vise instrumentet i sit mest blændende lys; og der er forfærdelige klaverkoncerter, der kaldes “pianistisk”, og der er masser af dårlige cellokoncerter, der er “cellistisk” – et andet grimt ord. Men en stor komponist skriver koncerter, der kan vise solisten smukt og kan også være god musik på samme tid.Nu med risiko for at gøre dette program til en violinfestival, vil vi spille dig et eksempel på en stor violinkoncert af Mendelssohn., Vi vil spille dig den sidste bevægelse. Nu står her endelig den virtuose stjerne i al sin ensomme pragt, i skikkelse af John Corigliano, der har arbejdet meget hårdt i dag. Hvad du vil høre er musik, der skaber en perfekt kombination af det “violinistiske” element, flash og alt det andet og seriøs, stor musik. Orkestret, som du ser, er nu praktisk talt fuld størrelse, og de har meget mere interessante ting at gøre end blot at ledsage det store skud, men så har solisten så vanskelige, fancy ting at gøre selv, at det udligner balancen., Så her er klimaks af vores Corigliano festival: den sidste bevægelse af Mendelssohn violinkoncert.
det bryder mit hjerte at stoppe din bifald, men vi kører over. Så vi kommer nu til vores tyvende århundrede, hvor komponister har vist en stærk tendens til at gå tilbage til den gamle concerto grosso-id.., Det er ikke, at de ikke skrive solokoncerter noget mere; de gør ved snesevis; det er bare at solokoncert er blevet så stor og så prangende i vores tid, at visse komponister begyndt at føle et behov for simple gamle former for klassisk dage; og komponister kaldes neoklassiske komponister. Og så er vi begyndt at få en ny form i musik – koncerten for orkester-som, som vi har set, er virkelig en meget gammel form, som vi har gravet op igen., Disse koncerter for moderne orkestre, som er enorme, er meget forskellige fra de gamle af Bach og Handel, som var små, og derfor har disse moderne koncerter rigtig mange ting at vise frem.
Vi har koncerter for orkester af Bloch, med Stempel, af Stravinsky, af Hindemith, og mange andre; men måske er de mest prangende og effektiv og smuk en af alle er af den store ungarske komponist Bela Bartok. Denne koncert viser, (eller jeg burde sige, lyser) hver lille afdeling af denne store krop af musikere ,så alle i orkesteret får en chance for at skinne., Forestil dig, at i den lille fjerdesats af denne koncert, der kun varer fire minutter, vil du høre alle disse soloer; først en obo, der spiller melodien, derefter en fløjte, derefter en klarinet, end et horn-alle spiller den melodi. Derefter kommer en ny romantisk melodi til bratscherne, som derefter gentages af violinerne. Derefter en anden, munter melodi på klarinet, med solo basuner snerrende væk, dybt nede, som i et bur dyr i cirkus, så kommer en anden knurren tuba solo; derefter en hel kadence for fløjte helt af sig selv, og endelig den lille piccolo. Det er stort set alle., Alt det om fire minutter. Og i femte sats, som er den sidste af koncerten, får alle en træning, især strygerne,der virkelig skal arbejde for at leve med en utrolig hastighed. Men så kommer alle til sidst ind i handlingen.
Vi skal spille for dig nu de to sidste satser af dette dejlige og spændende stykke-Bartoks Concerto for Orchestra. Dette er moderne musik på sit allerbedste, og det er også den mest demokratiske koncert nogensinde skrevet-fordi det er en koncert for hundrede solister., Nu lige før vi spiller det ønsker at sige, at jeg ser frem med stor iver efter at se jer alle igen næste år.