Kunst & Kunsthåndværk, Arkitektur og Hvordan Stedet Arts & Crafts Hjem

For mange gamle hus observatører, Kunst & Håndværk kan være en af de mest forvirrende arkitektoniske stilarter. Navnet lyder usandsynligt-mere som en Girl Scout merit badge end et hus stil. Og hvad ser en kunst & håndværk-stil hus ud alligevel?, Er det en håndværker Bungalo?, en Fours ?uare med bracketed tagudhæng, en malerisk sommerhus, eller måske en arkitekt-designet prærie hus?

svaret: ja.,

Næsten kun fælles faktorer, der findes i alle Arts & Kunsthåndværk huse er dem, der tilskynder til en uformel men kulturperler livsstil:

• en åben grundplan
• naturlige materialer som sten, mursten og træ
• luftige, lyse værelser, der fremmer samspil med naturen
• den smagfulde indretning af et par vel-designet, dekorative og nyttige genstande

udtrykket Arts & Kunsthåndværk refererer til en bred social og kunstnerisk bevægelse, der tog form i Storbritannien og Europa i midten af det 19. århundrede, og derefter sprang Atlanten for at samle vilde anerkendelse i Usa i begyndelsen af det 20.århundrede. Det omfatter indretning, fin og dekorativ kunst, trykning og udgivelse (bogdesign, illustrationer, plakater og reklamer), smykker og service, tekstiler og tapet, møbler og keramik—og, ja, huse.,

En Smagfuld Standard

kunsten & håndværk bevægelse begyndte som et oprør mod dårlig smag., Og dårlig smag, Arts & Crafts hengivne troede, var legemliggjort i oversvømmelsen af dårligt designet, skødesløst fremstillet, alt for dekoreret, ubrugelige husholdningsartikler, der skyldtes den industrielle Revolution. Så mange ting, så lidt skønhed og nytte.tastemakers og sociale kritikere som Englands Morrisilliam Morris gøs ved synet af det. “Har intet i dine Huse, som du ikke ved at være nyttig eller tro at være smuk,” opfordrede Morris sine læsere. Veldesignede, håndlavede genstande var beundringsværdige; fabriksvarer var en Vederstyggelighed.,i arkitektur fortalte Morris og hans tilhængere eksemplerne på gotisk kirkearkitektur og engelske folkelige hus stilarter. Også europæerne kiggede på deres egne regionale byggestilarter. Denne præference for hjemmelavet arkitektur forklarer delvis, hvorfor kunst & håndværksstil er så varieret.

i Europa blomstrede kunst & Håndværksbevægelsen i flere markante regionale undergrupper, især Østrigs Løsrivelsesbevægelse, Tysklands Jugendstil og Frankrigs jugendstil., Alle vendte sig væk fra masseproduktion og mod håndværk til både bygninger og genstande.

Amerikanerne også søgt en enklere, men æstetisk rigere liv, og de var begejstret for deres egne forskellige arkitektoniske kulturarv. Men amerikanerne var ikke ved at opgive masseproduktion., Tværtimod mente de, at fabrikker var lige så dygtige som individuelle håndværkere til at producere kvalitetsdesign—og til en meget lavere pris, hvilket gjorde det tilgængeligt for flere mennesker.

blandt de første til at trompet værdien af fabriksfremstillede genstande til Amerikanske hjem var Frank Lloyd .right, der behandlede emnet i 1901 i sit berømte Chicago-foredrag, “maskinens Kunst og håndværk.”(Wright, det må siges, gik ikke ind for masseproducerede genstande i huse, som han selv designede.,)

Edward Bok, redaktør af Ladies’ Home Journal, era ‘s største og mest indflydelsesrige kvinder’ s magazine, hurtigt samlet op Kunst & Kunsthåndværk banner. I 1895 indledte tidsskriftet en langvarig række kunst & håndværk-påvirket husdesign af bemærkede arkitekter, herunder .illiam L. Price, E. G. Diet. Dietrich og Frank Lloyd .right. Charmerende tilbageholdte rumlayouts af armaturer som Bradleyill Bradley formidlede kunst & Håndværksværdier til millioner af læsere.,

Den største fortaler for Amerikansk Kunst & Crafts-bevægelsen, men var en daværende møbler-maker med navnet Gustav Stickley. Fra 1900 til 1916, Stickley ‘ s utroligt populære magasin, Håndværkeren, opfordres læserne til at bygge, indrette og dekorere deres egne boliger, der bruger Kunst & Kunsthåndværk principper., Enkle møbler fra Stickley-fabrikkerne blev vist på bladets sider, som også gav gratis design til Håndværkerhuse. Dette inspirerede selvfølgelig utallige Bungalo .s og Fours .uares, der stadig prikker gaderne i forstæder rundt om i landet.

Stickley begejstring for den bungalow hjalp stil spredes hurtigt i løbet af den første fjerdedel af århundredet—så meget, at ordene “Håndværker” og “bungalow” nu er uløseligt forbundet i det gamle hus leksikon., Stickley var ingen purist, men han opfordrede til brug af håndlavede dekorationer, fra keramik til sølv til tekstiler-selv lavet af husejere selv.

Håndlavet Dyder

Kunst & Kunsthåndværk, arkitektur var så tæt knyttet til interiør design, møbler og inventar af et hus, endnu mere end sit ydre udseende, bestemme sin plads i Kunst & Kunsthåndværk lejren. Enkelt, men sofistikeret design og udsøgt håndværk var kendetegnende for bevægelsen.håndlavet keramik-inklusive fliser til både indendørs og udendørs brug—blev en blomstrende kunst & Håndværksindustri i hele landet., Rookwood, Pewabic, Batchelder, Van Briggle, og et væld af andre fajance blomstrede. Potteries and other Arts & Håndværksindustrier gav faktisk den første post for et stort antal kvinder i designverdenen.

som i England og Europa blev naturlige byggematerialer som fine skove, sten og mursten favoriseret. Amerikanere, imidlertid, let tog til nyligt forbedrede, brandsikre betonbyggeprodukter., Henry Chapman Mercers berømte moraviske keramik-og Flisefabrik i Doylesto .n, Pennsylvania, der specialiserede sig i glaserede fliser i middelalderlige mønstre, blev konstrueret udelukkende af beton, ligesom Fonthill, Mercers slotlignende hjem i nærheden.

Arkitektoniske Arv

Snesevis af arkitekter i hele Usa designet Arts & Kunsthåndværk huse, der trækker på arkitektoniske stilarter, der traditionelt findes i regionen. I det nordøstlige og midtatlantiske, engelske stilarter blev generelt fremhævet for landhuse og byhuse., Fremtrædende østlige arkitekter indgår William L. Pris, Aymar Embury, Wilson Eyre, og Glæde Wheeler Dow.

Californien var en tidlig arnested for Kunst & Kunsthåndværk, design, ledet af Pasadena ‘ s Charles og Henry Greene., Greene ‘ s Gamble House, ofte kaldet “ultimate Bungalo.”, var en kunst & håndværk Sho .place. Det var et af mange huse, der illustrerede indflydelsen fra japansk design på deres arbejde, især brugen af trækonstruktion. En sværm af Bay Area designere sætte deres egen t .ist på helvedesild trækonstruktion, især i San Francisco, Oakland, og Berkeley. Blandt dem var Bernard Maybeck, hvis shingled huse ofte viste Gotiske referencer., Julia Morgan, kendt som designeren af William Randolph Hearst, San Simeon, der udføres mange andre Kunstarter & Kunsthåndværk kommissioner i Californien.

Prairie School arkitekter fra Chicago—herunder Purcell og Elmslie, George Maher, Walter Burley Griffin, og Marion Mahoney (kun sidst givet hende på grund af en designer)—udviklet og spredt Frank Lloyd Wright ‘ s budskab. Henry Trost arbejde i El Paso og andre steder afspejlede hans uddannelse som prærie Skole arkitekt, mens i Kansas City, Louis Curtiss tog en meget anden tilgang; hans Mineral Hall kan være Amerikas eneste sande Art nouveau hus.,i sydvest var Mary Jane Colter blandt en række kvindelige arkitekter, der bidrog til bevægelsen med sine karakteristiske sydvestlige påvirket hoteller og restauranter langs Atchison, Topeka og Santa Fe Railroad. Selv syd havde sin kunst & Håndværksarkitekter, blandt dem Henry J. Klutho fra Jacksonville, Florida.

som en bevægelse overlevede Arts & håndværk ikke Første Verdenskrig., Ikke desto mindre skubbede kunst& håndværk amerikansk arkitektur afgørende mod modernisme og efterlod en rig arv, der deles af tusinder af gamle husejere i dag.