en historie om Commedia dell ‘ Arte
skrevet af Dr. Matthe R. R., Wilson, Stiftende Kunstnerisk leder
Commedia ‘ s oprindelse er ikke blevet endeligt fastlagt, og forskere har påvist en række mulige faktorer, der i sin udvikling: den maskerede, improviseret komedie af den Romerske Atellan farce tradition; mime-teater i den Byzantinske verden, jonglører og rejser spillere i Middelalderens Europa; markedet kultur tidlig moderne pladser, der fremhævede kunstnere, charlataner, og festivaler; og Renæssance rediscoveries af Plautus og Terrence teater Akademier og commedia erudita tradition., Uanset sin oprindelse, af 1520’erne], udøvende kunstnere som Angelo Beolco (il Ruzzante) og tidlige udøvere af Zanni karakter type var underholdende publikum med en stil, der synes at være tidlige Commedia. Nogle tidlige henvisninger til denne stil inkluderer navne som commedia all ‘ improvissa (det improviserede teater) og commedia .annesca (det zanni-es .ue teater).
Master-tjenerscenarier blev noget mere sofistikerede, da den gamle mand karaktertype opstod for at boss Zanni rundt. Tidlige kvindelige tjenere (singagna, ental, zagne flertal) blev spillet i masker af mandlige kunstnere.,
et stort vartegn i teaterhistorien fandt sted i Padua, Italien, den 25.februar 1545, da Ser Maphios gruppe af kunstnere underskrev et inkorporeringsbrev, der etablerede sig som en “broderlig compagnia.”(Årsdagen for denne dato fejres hver Commedia dell ‘ Arte dag.) Dette dokument er den ældste bevarede fortegnelse over moderne skuespillere, der tænker på deres arbejde som en legitim forretning. Andre tropper i denne æra havde lignende bestræbelser, og forretningen med “Sho.business” blev født, da kunstner-iværksættere begyndte at skabe professionelle modeller til at leve i teatret., Denne kapitalistiske innovation repræsenterer en afvigelse fra klassiske modeller af samfundsfinansieret teater eller middelalderlige modeller af amatør, pan-håndtering, eller kirkefinansierede forestillinger.
Et andet vigtigt vartegn i teaterhistorien blev først bekræftet i 1566, da en Commedia-kunstner ved navn Vincen .a Armani blev den første dokumenterede professionelle skuespillerinde. (Hun indtog scenen i Mantua næsten et helt århundrede, før en professionel skuespillerinde optrådte i Londons teatre.,) Der findes allerede i 1540 ‘erne bevis for, at Commedia-tropper begyndte at skabe professionelt rum for kvindelige kunstnere, men slutningen af 1560 ‘erne og 1570’ erne var skuespillerens alder. Isabella Andreini blev en af de mest berømte og eftertragtede kunstnere i hele Italien og Frankrig, og hendes bidrag til Commedia dell ‘ Arte ses stadig i det mest udbredte navn for den førende kvindelige elsker: Isabella.,
fremkomsten af skuespillerinden gav anledning til en ny karaktertype: de mandlige og kvindelige elskere eller Innamorati (innamorato, maskulin; innamorata, feminin), der blev de gamle mænds børn. Disse ekstra tegn er tilladt Commedia trupper til at ansætte langt mere sofistikeret dramaturgi og historier, og den resulterende tradition, som blev døbt “den Perfekte Komedie” på grund af dens balance af finkulturelle og lowbrow temaer og dets komplicerede plot twists, centrering på forpurret drømme om at unge Elskere., Historien om urolig ung kærlighed blev et kendetegn for “den italienske komedie” og ses mest berømt i Shakespeares Romeo og Juliet. (Men husk: hvis Shakespeare faktisk havde været fra Verona, ville Juliet ikke være blevet spillet af en dreng.)
fremkomsten af skuespillerinden etablerer også en ny tradition for umaskede figurer i Commedia dramatis personae. Mens kvindelige figurer tidligere var blevet spillet af mænd iført groteske kvindelige masker, udførte skuespillerinder uden masker, der afslørede deres egne autentiske (og angiveligt smukke) kvindelige ansigter., Den mandlige Elskere, som deres counterpoints, også udført afsløret, og yderligere afsløret tegn kom til at omfatte servetta (fransk, soubrette), en unmasked kvindelige tjener som den berømte Colombina. Den” infarinato ” tradition (såsom karakter Pedrolino) var en mandlig tjener, der spillede i hvidt ansigt (dermed udtrykket “infarinato,” betyder “floured.”) Denne hvidfasede tegneserietjener er en forfader til cirkustraditionens hvidfasede klovn og den moderne, hvidfasede pantomime.,
Den fjerde karaktertype er Capitano, en pralende, men svigagtig krigshelt, ligesom miles gloriosus (“glorious soldat”) karakter af romersk komedie. Den Capitani er berømte for deres klangfuld og bombastisk navne som Capitán Sangre y Feugo, Capitán Escombombardón, og Capitano Spavento della Valle Inferno. (Den sidste blev skabt og udført af Isabella Andreinis virkelige mand, Francesco.,)
i Modsætning til deres kolleger i England, der grundlagde en industri på omdømmet af de vigtigste dramatikere (Marlowe og Shakespeare, for eksempel), og succesen af deres egne specialbyggede teatre (Teater, Gardin, Rose, og Verden, for at nævne et par stykker), Commedia dell ‘ Arte spillere kapitaliseres på den virtuositet, den udøvende kunstner, som fremvist i improviserede forestillinger, der kunne være iscenesat, hvor nødvendigheden krævede., Skildringen af Commedia dell ‘Arte som” gadeteater ” er en forenklet myte, for virkeligheden var, at Commedia—spillere optrådte hvor det var muligt-men ideelt indendørs, hvor det var lettere at overvåge billetindtægter og kontrollere de forskellige aspekter af forestillingen. Uden tvivl, de fleste selskaber ofte har spillet på touring faser i pladser, men de mest berømte virksomheder nydes indendørs bookinger på offentlige møde haller (den stanze; strofe, ental) eller af kommissionen ved domstolen., I virkeligheden, den berømte Teatro alle ‘ Antica i Sabbioneta var beregnet til at huse en beboer Commedia trup, en plan, som i sidste ende afbrudt af døden af velgører Duke Vespasiano Colonna Gonzaga i 1591.