italiensk Gotisk Maleri
italiensk Gotisk maleri udviklet en markant vestlige karakter og blomstrede fra anden halvdel af det 13 århundrede og fremefter.,
læringsmål
Forklare Cimabue og Duccio er pause fra Italo-Byzantinsk stil i det italienske Gothic malestil
Key Takeaways
hovedpunkter
- overgangen fra Romansk til Gotisk stil af maleri skete ganske langsomt i Italien, fordi Italien var stærkt påvirket af Byzantinsk kunst, især i maleriet.,
- De første ændringer til den Byzantinsk-inspireret Romansk stil var ganske lille, markeret blot ved en stigning i Gotisk ornamentale detaljer snarere end en dramatisk forskel i stil med figurer og kompositioner .
- Cimabue Firenze og Duccio af Siena, der blev uddannet i det Byzantinske stil, men var den første store italienske malere til at bryde væk fra den Italiensk-Byzantinsk kunst form . De var pionerer i bevægelsen mod naturalisme og skildrede figurer med mere naturtro proportioner, udtryk og skygge.,
- Giottos stil repræsenterede et klart brud med den by .antinske tradition, der gjorde brug af forkortelse , chiaroscuro teknikker og skildrer meget udtryksfulde figurer.
- i løbet af det 14. århundrede blev toscansk maleri overvejende udført i den internationale gotiske stil, kendetegnet ved en formaliseret sødme og nåde, elegance og detaljerigdom og en idealiseret kvalitet.
nøgleord
- romansk: henviser til kunsten i Europa fra cirka 1000 e.kr. til stigningen i den gotiske stil i det 13. århundrede eller senere, afhængigt af region.,
- chiaroscuro: en kunstnerisk teknik, der blev populariseret under renæssancen, med henvisning til brugen af overdrevne lyskontraster for at skabe illusionen om lydstyrke.
- forkortelse: en teknik til at skabe det udseende, som genstanden for en tegning strækker sig ud i rummet ved at forkorte de linjer, som objektet er tegnet med.
overgangen fra Den Romanske til den gotiske malestil skete ganske langsomt i Italien, flere årtier efter at den først havde taget fat i Frankrig., Efter erobringen af Konstantinopel i 1204 under det fjerde korstog steg tilstrømningen af by .antinske malerier og mosaikker kraftigt. Dette var delvis grunden til, at Italien var stærkt påvirket af by .antinsk kunst, især i maleriet.
De første ændringer til den Byzantinsk-inspireret Romansk stil var ganske lille, markeret blot ved en stigning i Gotisk ornamentale detaljer snarere end en dramatisk forskel i stil med figurer og kompositioner., Italiensk gotisk maleri begyndte at blomstre i sig selv omkring anden halvdel af det 13.århundrede med bidrag fra Cimabue fra Firen .e (ca. 1240-c a. 1302) og Duccio af Siena (ca . 1255-60–ca. 1318-19), og udviklede en endnu stærkere realistisk karakter under Giotto (1266-1337).
Cimabue og Duccio, der blev uddannet i Byzantinsk stil, men de var de første store italienske malere til at begynde at bryde væk fra den Italiensk-Byzantinsk kunst form., I en periode , hvor scener og former stadig var relativt flade og stiliserede, var Cimabue en pioner i bevægelsen mod naturalisme i italiensk maleri. Hans figurer blev afbildet med mere naturtro proportioner og skygge, som det fremgår af Korsfæstelsesscenen for Santa Croce-kirken i Firen .e (1287-88), der demonstrerer fint skyggefulde gardiner og chiaroscuro-teknikken., Hans Maesta di Santa Trinita, en Madonna og Barn maleriet er bestilt af kirken Santa Trinita i Firenze mellem 1290 og 1300, gør brug af perspektiv i at portrættere Mary ‘ s tre-dimensionelle trone, og viser tal med sødere og mere naturligt udtryk end typisk i den dystre Romansk stil.
Korsfæstelsen af Santa Croce (Tempera på Træ): figur af Kristus skrumper kraftigt til den ene side og er klædt i sarte, foldet draperi i Cimabue Korsfæstelse.,
ligesom Cimabue malede Duccio fra Siena i den by .antinske stil, men lavede sine egne personlige bidrag i gotisk stil i lineariteten, den rige, men delikate detalje og de varme og raffinerede farver i hans arbejde. Han var også en af de første italienske malere, der placerede figurer i arkitektoniske omgivelser. Over tid opnåede han større naturalisme og blødhed i sit arbejde og gjorde brug af forkortelse og chiaroscuro teknikker. Hans figurer er overraskende udtryksfulde og menneskelige, interagerer ømt med hinanden., Duccio betragtes som grundlæggeren af den Sienesiske Gotiske skole for maleri.
Maesta del Duomo di Siena (Tempera og Guld på Træ): Den Maesta af Sienas Domkirke er en malet altertavle, der består af mange individuelle malerier. Det blev bestilt i 1308 af byen Siena og betragtes bredt som Duccios mesterværk.
både Cimabue og Duccio var sandsynligvis påvirket af Giotto i deres senere år., Giotto var kendt for sin udpræget vestlige stil, basere sine kompositioner ikke på en by .antinsk tradition, men snarere på hans observation af livet. Hans figurer var solidt tredimensionelle, havde mærkbar anatomi, og var klædt med klæder, der synes at have vægt og struktur. Hans største bidrag til italiensk gotisk kunst var hans intense skildring af en række følelser, som hans samtidige begyndte at efterligne entusiastisk. Mens han maler i gotisk stil, betragtes han som renæssancens herald .,
i løbet af det 14.århundrede blev toscansk maleri overvejende udført i den internationale gotiske stil, som var fremherskende i hele Vesteuropa på det tidspunkt. I sin fuldt udviklede form, er det bedste set i det arbejde, af Simone Martini af Siena (1284-1344) og Gentile da Fabriano (1370-1427), hvis malerier er kendetegnet ved en formaliseret sødme og ynde, elegance og rigdom af detaljer, og en idealiseret kvalitet, der manglede i giottos stark arbejde., Tempera altertavler Fra Fra Angelico bro kløften mellem de internationale Gotiske og renæssance stilarter maleri, gør brug af gotisk udarbejdelse, bladguld , og strålende farver.