Katolske Kirke Skulpturer
Med afslutningen af den Borghese skulpturer Bernini var at bevæge sig væk fra den onde cirkel af den aristokratiske kendere til den pavelige politik. Den romerske kirke var i reformens gang i det tidlige syttende århundrede, og Berninis indtræden i sin tjeneste skulle falde sammen med den endelige sejr for de progressive, der var sympatiske med Ignatius Loyolas og jesuiternes populære lære., Ignatius Loyola og Teresa fra Avila blev begge kanoniseret i 1622, et år, der ikke kun markerer begyndelsen på en fuldt barok religiøs stil, men også af en ny ikonografi baseret på nyere hellige og Martyrers liv. Denne fases tekstbog var Ignatius Loyolas åndelige øvelser, som Bernini vides at have brugt. Det foreslog en konkret form for religiøs oplevelse, baseret på Straffens og lidelsens håndgribelighed., Den religiøse mand måtte rense sin sjæl ved at genopleve Kristi lidenskab og tvinge sin krop til at gennemgå helvedes plager gennem alle sine sanser, så han hele tiden skulle være opmærksom på sin egen dødelighed. Hans adfærdsmønstre skulle ikke kun være de moderne helgener, men de hellige mænd i den tidlige kirke, som havde opnået visdom gennem selvfornægtelse., Det er svært for os at forene denne selvfornægtende etik med den høje baroks praleri, men Bernini ville ikke have set nogen modsigelse, for kunstnere afslørede det guddommelige for mænd gennem deres sanser, uanset deres uddannelse eller sprog.
Urban VIII, der steg op til docere i 1623, arvet den traditionelle pavelige rolle for at udvikle byen Rom på en måde værdig centrum af Kristenheden, og især problemet med St Peter ‘ s, som stadig var langt fra komplet., Urban VIII var den ideelle protektor for Bernini, for han var sympatisk over for jesuiternes religiøse inderlighed, mens han samtidig så værdien af en storslået visning af tidsmæssig magt. Han tog Bernini i brug i 1624, og fra Da af var billedhuggeren fastansat i pavedømmet under på hinanden følgende Paver indtil sin død. Hans arbejde i St. Peters ikke tillade ham at vende tilbage til Ovidian emner af hans ungdom, og det medførte et grundlæggende skift i den formelle grundlag for hans arbejde. Han udvider sin bekymring for billedlig illusion til en total manipulation af miljøet., I Cathedra Petri og Cornaro-kapellet er for eksempel de skulpturelle grupper indkapslet i en ny virkelighedsorden, der styrer lyset, der falder på dem, og det rum, de beboer., Overgangen til et scenografisk opfattelse af skulptur kan ses i en af hans tidligste kommissioner i St Peter ‘ s, den baldacchino (1624-33), eller baldakin, som har både en arkitektonisk og symbolske funktion, der fungerer som en slags ramme for det høje alter, Cathedra Petri (1657-66), som var planlagt på samme tid som den baldacchino, men ikke er begyndt i indtil fire og tyve år, efter at sidstnævnte blev afsluttet., Med baldacchino grænsen mellem skulptur og arkitektur i Bernini ‘s arbejde bliver ubestemt, og senere endnu maleri blev indarbejdet i Bernini’ s opfattelse, I de ord af hans samtidige Baldinucci, at det var “almindeligt kendt, at han var den første, der forpligtede sig til at forene arkitektur, skulptur og maleri på en sådan måde, at de tilsammen udgør en smuk helhed”.
ikke alle Bernini ‘s kommissioner for St. Peter’ s krævede en så kompleks løsning og i den kolossale tal af St. Longinus vendte han tilbage til renæssancen problemet med at placere et tal inden for en niche., Ligesom Apollo og Daphne viser øjeblikket for Daphnes metamorfose, så viser St Longinus den romerske soldats omvendelsesøjeblik, hans pludselige syn på guddommeligt lys. Figuren er indeholdt i nichen, men placeres frontalt med arme spredt ud og skaber en taggete silhuet. Draperierne spiller en vigtig rolle i udtryk for følelser, og de er udskåret med en stor form, der giver dem mulighed for at ses tydeligt fra langt væk. Den ene overlevende bo..etto viser den første id. at have været mere klassisk, med den udgående arm afbalanceret af kroppens kurve væk fra den., men det endelige arbejde er mere dramatisk og originalt. En undersøgelse af Berninis foreløbige skitser viser, at han meget ofte brugte en klassisk positur som udgangspunkt for udviklingen af kompositionen, selvom den endelige løsning måske bærer lidt spor af den oprindelige id..
i modsætning til Longinus er katedralen Petri så kompleks i sin interaktion mellem medier, at den bedst beskrives i Baudelaires ord som en ‘mise-en-scene’. Den arkitektoniske struktur, der indrammer Alteret, opløses af en symbolsk vision om højden af St. Peters stol., Vinduet øverst omdannes til det guddommelige lys, der pludselig brister gennem skyerne, når Kirkens fire fædre løfter Peterskirkens trone. Som en løsning på problemet med at skabe et klimaks grand nok til den enorme af interiøret, det er en fantastisk præstation, men i sig selv, det er for bombastisk at være helt tilfredsstillende som et kunstværk.
Ecstasy of St. Theresa
Den mest succesfulde af Bernini ‘ s scenografiske værker, er den tidligere Cornaro-Kapellet (1647-52), som viser konvertering af St. Teresa, set af medlemmer af Cornaro-familien., Dette værk skal ikke ses som et skulpturelt alter, men som et fuldstændigt samlet sidekapel, hvor donorerne vises som deltagere i det hellige drama. St Teresa og englen vises som om de er ophængt på en sky over alteret, hele scenen inden for nichen bliver belyst fra himlen ved et skjult vindue. I selve kapellet, i sidekasser, sidder Cornaro-familien, fortid og nutid, og diskuterer visionen, som om de så en teaterforestilling., Arkitekturen i kapellet er dukket op med forskellige farvede kugler, og en illusionistisk malet loft, lavet under Bernini tilsyn, tilføjer en anden rækkefølge af virkelighed til scenen nedenfor. Det er blevet bemærket, mange gange siden det attende århundrede, at Teresa ecstasy ser ud til at være mere fysisk end åndelig, men denne fejlopfattelse kun tjener til at understrege den konkrete fysiske karakter af St. Teresa ‘ s beskrivelse af hendes åbenbaring.,
Cathedra Petri (hvis vi kan løsrive det fra baldacchino, eller faktisk fra den samlede begrebet det indre af St. Peter ‘s), og den Cornaro-Kapellet repræsenterer den fulde overflod af Bernini’ s middle år, når hvert projekt var en udfordring at hans opfindsomhed og at de enorme ressourcer han havde til rådighed til ham. Som med mange store kunstnere var hans sidste år mere kontemplative i humør og i hans sidste værker er hans virtuositet tempereret af en mere subtil og dyb menneskelig følelse., I Død af den Velsignede Lodovica Albertoni (1671-4) i Altieri Kapel i St. Francesco a Ripa, Bernini bruger stadig en skjult lyskilde, men den tortureret kantet af gardiner har en delikatesse, der minder om en af hans tidlige skulpturer, og de udgør minder om den klassiske Ariadne i Vatikanet, som blev stærkt beundret af de fremtrædende akademiske kunstneren Nicolas Poussin (1594-1665).