Frida Kahlo, De To Fridas (Las dos Fridas), 1939, olie på lærred, 67-11/16 x 67-11/16″ (Museo de Arte Moderno, Mexico City)
Uudslettelige mærker
Frida Kahlo, selvportræt i en fløjlskjole, 1926, olie på lærred (privat samling)
Facial hår uudslettelige mærker det selv-portrætter af den Mexicanske kunstner Frida Kahlo., I en tid, hvor kvinder stadig havde detaljerede frisurer, strømper, og påklædning, Kahlo var en oprørsk enspænder, ofte klædt i oprindeligt tøj. Desuden levede hun som kunstner i en periode, hvor mange middelklassekvinder ofrede deres ambitioner om at leve helt i den indenlandske sfære. Kahlo fløjte både konventioner af skønhed og sociale forventninger i hendes selvportrætter. Disse kraftfulde og ubøjelige selvbilleder udforsker komplekse og vanskelige emner, herunder hendes kulturelt blandede arv, den hårde virkelighed af hendes medicinske tilstande, og undertrykkelse af kvinder.,
det dobbelte selvportræt the T .o Fridas, 1939 (ovenfor) har to siddende figurer, der holder hænder og deler en bænk foran en stormfuld himmel. Fridas er identiske tvillinger undtagen i deres påklædning, et gripende problem for Kahlo i øjeblikket. Året, hvor hun malede dette lærred, blev hun skilt fra Diego Rivera, den anerkendte me .icanske muralist. Før hun giftede sig med Rivera i 1929, bar hun den moderne europæiske kjole fra æraen, tydeligt i sit første selvportræt (til venstre), hvor hun dons en rød fløjlkjole med guldbroderi., Med Rivera opmuntring, Kahlo omfavnede påklædning forankret i Me .icanske skikke.
Frida Kahlo, selvportræt (Tiden Flyver), 1929 (privat samling)
Dress
I hendes andet selvportræt (venstre) hendes tilbehør reference forskellige perioder i Mexicanske historie (hendes halskæde er en henvisning til den pre-Columbian Jadite af Aztekerne og de øreringe er i Colonial style), mens hendes enkel hvid bluse er en hilsen til bonden kvinder.,
portrætterne fra 1930 ‘ erne afspejler Kahlos voksende forkærlighed for oprindelig påklædning og hårstyling, som det fremgår af Frieda og Diego Rivera, 1931 (nedenfor) og de to Fridas. Alligevel forlod Kahlo aldrig at klæde sine emner og sig selv i mainstream, europæisk kjole; hendes kvindelige slægtninge bærer ikke-oprindelige tøj i mine bedsteforældre, mine forældre og jeg (Stamtræ), 1936 (nedenfor). I dette maleri, brudekjole Kahlo mor bærer minder om den hvide, stiv-collared kjole kunstneren bærer into Fridas., Faktisk øges den groteske udsigt til hver kvindes inderside af den jomfruelige hvidhed i begge kjoler.
Frida Kahlo, Frieda og Diego Rivera, 1931, olie på lærred, 39-3/8 x 31 cm (San Francisco Museum of Modern Art)
I sin korte levetid, Kahlo malede omkring to hundrede værker, hvoraf mange er selvportrætter. Med undtagelse af nogle få stamtræer repræsenterer dobbeltportrættet med Rivera og de to Fridas en afgang i hendes oeuvre., Definition er et maleri af ens selv, hvorfor skulle Kahlo male sig to gange? En måde at besvare dette spørgsmål på er at undersøge de to Fridas som en bookend til portrættet fra 1931, Frieda og Diego Rivera. Selvom dette maleri var beregnet til at fejre fødslen af deres fagforening, synes deres foreløbige greb at afspejle Kahlos bekymring over hendes mands troskab. Derimod udviser det dobbelte selvportræt, selvom det er fyldt med lidelse, modstandsdygtighed.,
Detaljer af De To Fridas, med hånd, der holder et portræt af den unge Diego (foto: Dave Cooksey, CC: BY-NC-SA 2.0)
Anatomi af To Fridas
De to Fridas lås hænder stramt. Denne binding gentages af venen, der forener dem. Hvor den ene er svækket af et blottet hjerte, den anden er stærk; hvor den ene stadig fyrretræer for hendes mistede kærlighed (som understreget af venen, der fodrer Riveras miniatureportræt), klemmer den anden ned på det figurative og bogstavelige bånd med en hæmostat.,
menneskelig anatomi er ofte Grafisk udsat i Kahlos arbejde, et emne, hun kendte godt efter en barndomskamp med polio, deformerede hendes højre ben og en busulykke, da hun var atten år gammel, forlod hende handicappet og ude af stand til at føde børn. Hun ville udholde 32 operationer som følge heraf. Kahlo udnyttede blod som en visceral metafor for union, som i 1936 family portrait (nedenfor), hvor hun hæder sin afstamning gennem disse blodige bånd., Hun vender tilbage til denne metafor i de to Fridas dog med den ekstra effekt af to hjerter, både sårbare og blotlagt for seeren som et bevis på hendes følelsesmæssige lidelse.
“jeg er den person, jeg kender bedst”
Billeder af kunstnere inden for sit milieu, som Manuel Alvarez Bravo og Imogen Cunningham, bekræfter, at Kahlo selvportrætter var stort set korrekte, og at hun undgik embellishng hendes træk. Ensomheden produceret af hyppig sengeleje-stammer fra polio, hendes næsten fatale busulykke, og en levetid på operationer—var en af de grusomme konstanter i Kahlos liv., Ja, mange fotografier har Kahlo i sengen, ofte maleri trods begrænsninger. Begyndende i sin ungdom, for at klare disse lange perioder med genopretning, blev Kahlo maler. Ikke desto mindre var isolationen forårsaget af hendes sundhedsproblemer altid til stede. Hun reflekterede: “jeg maler selvportrætter, fordi jeg så ofte er alene, fordi jeg er den person, jeg kender bedst .”