Hvad er vægt? Hvad er underordnelse? Og hvordan forholder de sig til hinanden og til kompositionen?
vægt defineres som et område eller objekt inden for kunstværket, der henleder opmærksomheden og bliver et samlingspunkt.
underordination er defineret som minimering eller toning ned andre kompositionselementer for at bringe opmærksomheden på fokuspunktet.,fokuspunkt refererer til et område i kompositionen, der har mest betydning, et område, som kunstneren ønsker at henlede opmærksomheden på som det vigtigste aspekt.
i eksemplet nedenfor er det meget klart, at der lægges vægt på den røde cirkel. Det er det største objekt i sammensætningen. Omvendt, selvom der er mange grå cirkler, er de små i størrelse, meget dæmpet i farve og blandes i stedet for at skille sig ud fra baggrunden.den store cirkel er en ekstremt intens (ren) farve, der kontrasterer dramatisk med de dæmpede grå cirkler og baggrund., Den store, intenst røde cirkel er omkranset med en intens grøn, der er en komplementær farve til den røde og lige i dens intensitet. Komplementære farver (på tværs af hinanden på farvehjulet) med en høj grad af intensitet trækker mest opmærksomhed.
derfor er den røde cirkel brændpunktet for sammensætningen.,
Examples of emphasis, and subordination in artwork
Emphasis using color
Richard Anuszkiewicz Deep Magenta Square
image source http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
This is an example of op art, a movement that became popular in the 1960’s., Op art leger med visuel perception og ofte farvekombinationer eller mønstre, som kan være meget svære at se på og fokusere på. Det er indlysende, at magenta-pladsen fremhæves i kompositionen, og er bestemt omdrejningspunktet. Selvom farverne i resten af sammensætningen er ret intense, er de meget mindre intense end magenta-cirklen. De er også mindre områder end Pladsen, tynde linjer snarere end en stor firkant, der dominerer sammensætningen. Bemærk, hvordan kombinationen af farver og linjer spiller med dybden af rummet, og vigende og fremrykkende områder.,
Vægt ved hjælp af værdi (lys og mørk)
Kathe Kollwitz Battlefield 1907
ætsning monteret på flettede papir fra
Privat Samling
kilde på billed – http://www.mystudios.com/women/klmno/kollwitz_battlefield.html
Dette er et gribende portræt af en mor, der leder efter hendes døde søn efter en kamp. Det lys, hun bærer, kaster et stærkt lys over den døde soldat, arbejder på samme måde som et spotlight på scenen ville., Hendes hånd, der rækker ud og rører ved soldaten, fremhæves også. Faktisk er berøringen af den stærke hånd på soldatens hage-hvis hoved falder tilbage slapt-billedets omdrejningspunkt. Det er som om hun ved at røre ved soldaten kan bringe ham tilbage til livet.
i modsætning hertil er moderens figur bøjet over og det mørkeste område af sammensætningen. Hendes foroverbøjede, mørke form kontrasterer skarpt med soldatens vippede ryg, stærkt oplyst hoved.Moderens figur er det næststørste aspekt af sammensætningen., Resten af sammensætningen består af uklare områder med forskellige gråtoner. Den eneste anden henvisning til en slagmark er soldatens hoved ved siden af moderens søn. Dette forhindrer os i at blive distraheret af andre detaljer eller områder i kompositionen og fokuseret på moderens hånd og Sønnens ansigt.
Vægt ved hjælp af komplementære farver og atmosfærisk perspektiv
her lægges der vægt på den stenede kystlinje på den nederste venstre del af maleriet., Ved hjælp af principperne for atmosfærisk perspektiv er forgrunden mere intens i farve og mere skarpt afgrænset. Baggrunden er i stigende grad dæmpet, da den falder tilbage i rummet, og farverne har tendens til at blande sammen.Brugen af komplementære farver-violet og gul-fremhæver denne effekt, fordi komplementære farver tiltrækker opmærksomhed, og jo mere intense de er, jo mere tiltrækker de opmærksomhed. Signac brugte et system med farveharmoni og præcist anvendte farveslag., Efter og tilpasning af Georges Seurat-teknikken placerede han separate farvefarver ved siden af hver otrher uden at blande dem. Seeren “blander” farverne med deres øjne. Stående tæt på maleriet ser seeren kun prikker eller streger af farve. Flytning tilbage, emnet afbilledet kommer i”fokus”. Denne teknik skaber en skinnende effekt af lys.
Emphasis using intensity of light
Joseph Mallord William Turner Yacht Approaching the Coast
oil on canvas
Image courtsy of wiliam-turner.,org Turner bruger lysstråler fra en solnedgang på vandet, med stigende intensitet mod midten af maleriet. Subtile variationer i farve skaber “linjer”, som alle fører til midten af maleriet. Det gyldne skinnende lys på vandet fører øjet direkte til solnedgangens orange glød. Yachten nærmer sig kysten kan ses som på vej mod solnedgangen i stedet for kysten, med sine sejl peger mod solnedgangen.,
Vægt hjælp centrum af compositon og en plet af lys farve
Akseli Gallen-Kallela Den Store sortspætte, 1892-94
Olie på lærred, 145 x 90 cm
Privat Samling
billede kilde: artsmia.org (Minneapolis Institute of Arts)
Den bladløse, sorte lemmerne af den døde træer og grene skabe linjer, der alle peger mod den spætte., Træbenene er større og lysere i farve end de omkringliggende træer, hvilket skaber en skarp kontrast, der understreger deres “sti” til spætten. Den højeste ree forsvinder ind i himlen, men dens grene fører til floden, hvilket igen fører til de blegede grene af det døde træ i forgrunden.
spætten, i modsætning til noget andet i maleriet, er portrætteret ved hjælp af dristige og intense nuancer af sort og rød. Det ser ud til at være den eneste animerede form i maleriet, som om hele det omgivende landskab har sat et øjeblik på pause som en hyldest til spætten.