Her er sagen. At vælge vores kollektive 100 favorit guitarister viste sig at være bare alt for darned hård for TG ‘ s fanatiske team af guitar nørder! Så bevæbnet med en’ shortlist ‘ på over 250 spillere, besluttede vi at bede dig dejlige læsere om at have den afgørende stemme i en online meningsmåling på Guitar Worldorld. Sådan fungerer det.
Vi tog 170 guitarister fra vores store liste og grupperet dem i seks kategorier: klassisk, rock, blues, heavy metal, skyggen, indie/alternativ og en ‘bedste lige nu’ ny meningsmåling., Seks kategorier og seks afstemninger senere, vi havde nogle resultater. De vindende guitarister udgør 80 af de 100, du vil se her.
Vi har også fremhævet en række andre spillere, som vi anses for vigtig til at overlade ud, der vises i slutningen af hvert afsnit som ‘TG Picks”, samt tidlige innovatører, trailblazers, akustisk, og jazz/fusion kategorier.
læs videre for tip, profiler, intervie .s og lektioner om alle 100 spillere – du kan bruge den praktiske navigationslinje ovenfor til at hoppe mellem kategorier.
første op…,
De bedste rock-guitarister af alle tid
Brian May
Topping vores klassiske rock meningsmåling og opnår flere stemmer end nogen adspurgte afspiller, Brian er en sand pioner inden for tone, og et af de sjældne guitarister, der er øjeblikkeligt genkendeligt fra en enkelt note.
Vi fangede Dronninggitaristen for at tale om hans påvirkninger, tone, varemærkeharmonier og hvad det betyder for ham at være så højt respekteret i guitarsamfundet., Brian May ‘ s svar på at være den regerende populære mester for guitar: “jeg er absolut målløs. Jeg er blæst væk. Jeg må sige, det er helt uventet. Det er klart, at jeg er dybt rørt over, at folk føler det på den måde om mig. Jeg er ikke under nogen illusioner om, at jeg teknisk set er selv på træet af store guitarister.
“Jeg antager, at dette fortæller mig, at det, jeg har gjort, har påvirket mennesker, og det betyder meget for mig. Jeg vil aldrig hævde at være en stor guitarist i betydningen, du ved, en virtuos. Jeg tror jeg bare prøve at spille fra mit hjerte, og det er om det.,”
- Brian May: “jeg vil aldrig hævde at være en stor guitarist i betydningen en virtuos. Jeg forsøger bare at spille fra mit hjerte”
Jimi Hendrix
Bare to måneder efter med Jimi på forsiden af denne meget magazine, vi befinder os taler igen om hans indflydelse. Måske er det ingen overraskelse. Jimi topper ofte Online’ Bedste guitarist ‘ meningsmålinger, og så dybt er hans indflydelse, der er en god chance for, at du allerede bruger en række teknikker og lyde, han banebrydende.
det viser sig, at du ville være i godt selskab!, Eddie Van Halen, Joe Satriani, Kirk Hammett og Ritchie Blackmore alle citere Jimi som en stor indflydelse.
Jimmy Page
Led legendep-legenden om riffs
“Nå, når du tænker på, hvad en riff er, er det hypnotisk, og det går tilbage til blues, som kommer ud af Afrika. Det vidste vi ikke dengang. Interessant nok har jeg lige fået en bootleg fra en koncert i Orlando og imellem hver sang spiller jeg alle disse riffs.
nogen spillede det for mig, og jeg tænkte, ‘Crikey, de er virkelig gode riffs!,’De blev aldrig vant igen, men de kom bare ud på øjeblikket. Det var sådan en inspirerende tid, leger med inspirerede mennesker, og vi var alle helt på toppen af det.”
Det trick her er at koordinere den sjette streng palm mute mellem de andre toner. Prøv at bruge alternativ plukning til de første tre upbeats og Do .nstrokes for resten.,
Eddie Van Halen
Eddie Van Halen taler teknik
på rytmespil
“Jeg er en meget rytmisk spiller, af nødvendighed. Fordi tro det eller ej, vi plejede at spille uden en bassist. Jeg havde også en tendens til at fylde hvert f*cking hul muligt, men jeg var nødt til, fordi der ikke var noget andet instrument.”
på tremolo picking
“det er bare en slags spasme. De fyre, der bruger, er de fyre, der vælger den måde, jeg ikke kan!,”
Ved brug af en blanding af plukketeknikker
” Det har bare været en del af mit spil så længe, at jeg ikke tænker på det. Hvis du skal tænke over det, må du hellere gå hjem og øve dig lidt mere. Jeg relaterer mange ting til racing-ting sker i et nanosekund, så du må hellere være klar til at reagere. Men ja, hvis jeg ikke kunne gøre det, ville jeg ikke gøre det. Jo mindre tænker jeg gør, jo bedre. Flyt dig!”
en kombination af plukning og pull-offs er en af Eddies hemmeligheder, der giver illusionen om virkelig hurtig pluk hastighed. Øv denne slikke langsomt, sikre en god ‘snap’ på din pull-offs og du får en lyd ligner plukke med kun halvdelen af indsatsen.
Eric Clapton
Brændbare blues fra manden, når apocryphally kaldes ” Gud ”
“Det er unrecordable.,”Det var dommen fra et granatchok ingeniør i Marts 1966, da en 21-årige Eric Clapton, der er tilsluttet en 1960 Les Paul i 1962 Marshall 2×12 combo, har ringet op for volumen og detonerede Decca Studios.
“Jeg troede, at den åbenlyse løsning var at få en forstærker og spille den så højt som den ville gå,” begrundede guitaristen sin tilgang til det trailbla .ing Blues-breakers album med John Mayall. “Indtil det lige var ved at sprænge.”
det er rimeligt at sige, at historien har vist ingeniøren forkert., Guitaristen var ikke kun optagbare, men revolutionerende, belysning sikringen på mojo blues-boom, der kæmper med Jimi Hendrix som era ‘ s ultimate guitar hero og bekræfter sin status som guitar legende lige siden.
Vores slikke navigerer en turnaround med mindre-til-store-3rd hammer-ons. Den sidste note lander på en ændring til V akkord, typisk for en i-IV-V progression.,
David Gilmour
Spille som the godfather af melodiske lead guitar
“jeg har tendens til at spille mere med mine fingre end en guitar pick i disse dage, for some reason som jeg ikke helt forstår. Det ser ud til at være som det er. Det kan gøre en lille smule forskel for lyden, men det er ikke rigtig noget, jeg har analyseret eller har til hensigt at gøre…,”
Han fortalte TG ‘ s søster mag Guitarist om hans solo-metoden, så for en sjælfuld, bluesy føre, hvorfor ikke prøve vores eksempel, hvor vi har spillet fingerstyle og tog.
Ritchie Blackmore
den tidligere Deep Purple-guitarist, der talte om sin tone tilbage i 1990
den arketypiske Deep Purple-lyd er ganske usædvanlig for en Strat.
” Ja, jeg formoder, at det er., Jeg tror, det har noget at gøre med min Marshall bliver suppet op lidt, med en ekstra output fase. Jeg har også konverteret en af de gamle båndoptagere, jeg brugte rundt om i huset, til en forforstærker, og uden det lyder det ikke det samme. Det er bare en dum kasse, som jeg ikke synes at finde andre steder. Faktisk, jeg har brug for en anden, bare i tilfælde af at det går galt. Any .ay, det fungerer rigtig godt.
“de fleste af nutidens effekter udtynder lyden; de siger altid, at de ikke vil, men de gør det. Også med de fleste af nutidens guitarister er det svært at vide, hvem der spiller, fordi de alle lyder det samme., Det er den tynde, forvrængede, begrænsede lyd, som var god, da Eddie Van Halen først gjorde det,men nu har den lidt tynd…”
Ale.Lifeson
Rush guitaristen om, hvorvidt der er en solo, han gerne vil genrekord
“Jeg formoder det, men du ved, jeg prøver virkelig at gå væk fra det. Det er på et sted i tiden, og uanset hvad du gjorde, gjorde du det af en eller anden grund. Jeg arbejder temmelig hårdt på mine soloer, men ville jeg gøre nogle igen? Ja, det ville jeg nok.,
“men på bagsiden af den mønt har jeg lavet en masse soloer, der bare var smidige soloer, der ikke var beregnet til at være andet end et midlertidigt stik i et rum på en sang. Men de har opholdt sig hos os, og de er blevet nogle af mine yndlingssoloer. Solo i Bravado for eksempel, var på thro .a .ay solo, bare fylde demoen, men det er blandt mine favoritter nu.,”
Jeff Beck
I en karriere, som nu spænder over 50 år, Jeff Beck lyve kan siges at have skubbet grænserne for moderne elektriske guitar spiller konsekvent og uden den forventning af hans fans. Ofte nævnt som guitar hero guitar hero, han wo .s publikum og kolleger musikere både med sin unikke spillestil.
Vi kunne udfylde et helt problem med lektioner om Jeffs stil, men her har vi bare det korteste tip., Et simpelt riff baseret på Guitar Shop æra – et album, der, huske, så fra folk som, Steve Morse, Joe Partiklerne, Stevie Ray Vaughan og Andy Summers i 1990 Grammy Awards. Nok sagt!
Dette riff viser dig, hvordan jeffs fingerstyle tilgang virker. Skær hver diad kort og vælg med en hel del kraft.
skråstreg
g N’ R-ikonet til adressering af svagheder i hans spil
“Afspilningsrytme er en af de vigtigste., Der er specifikke ting, jeg praktiserer før et Sho. – for de første 20 minutter vil jeg ikke gøre noget for skandaløst og bare løsne op. Jeg synes, det er vigtigt at huske, at disse teknikker er en vigtig del af det, jeg spiller. Du vil ikke være stiv, når det kommer til de højre mønstre, så jeg kan spille et vilkårligt antal sange. Pinball guiden er altid en god en!
“og så for bly ting, kan jeg forsøge at finde ting, der bevæger sig op og rundt om halsen, tilfældige mønstre jeg har hentet fra andre spillere, der lyder interessant., Det handler om at finde de ting, der hjælper dig med at gøre, hvad det er, du gør, før du går derude og spiller. Tænk ikke på faste regler eller noget – prøv bare at fokusere på dine svagheder.”
Carlos Santana
Santana siger, at han er afhængig af hans ører for et samarbejdsprojekt, som 2017 Strøm Af Fred
“jeg kunne høre, hvad jeg ønskede at opnå med dette projekt i mit hoved, selv før vi fik i studiet. Jeg holder mig virkelig tæt på at adlyde mine indre instruktioner, og det er at supplere, komplementere og komplementere. Og den eneste måde at gøre det på er altid at lytte.,
“Jeg lærte et ord fra Magic Johnson,” fortsætter Santana med henvisning til sin ven, basketballlegenden. “Han sagde:” da jeg kom til Lakers, udskudte jeg til Kareem Abdul-Jabbar.’Jeg sagde,’ Åh, det er et virkelig, virkelig højt ord.’ Udskyde. Det betyder, at du har lært ære og respekt for dem, der kom her før dig.
“så jeg lærte at udskyde til vokalisten, til den anden guitarist og til trommerne. Så når det er min tur, kommer jeg bare ind med alt, hvad jeg har. Men jeg elsker også at udsætte, fordi det rum betyder, at jeg ikke er bange for at bringe min Ånd i en situation.,”
Mark Knopfler
Touch, tone og afspilning ‘for sangen’ er Knopflers lager i handel
Hvis du kun tager en ting fra Mark Knopflers spillestil, må det helt sikkert være hans fingerstilteknik. Selvom hans pick-hand position kan synes usædvanligt, Mark er i stand til at control alle nuancer af hans overdådige toner og Strat renser med et smukt følsomme touch., Fingerstyle tilbyder også unikke formuleringsmuligheder; ‘tommelfingeren, pull-off, tommelfingeren, første finger’ pluk mønster af at slikke i sultaner af S .ing kan ikke rigtig spilles på en anden måde, hvis du vil have Marks følelse.
“med mig”, Mark siger, “Der er to sider til det. Det meste af tiden bruger jeg bare guitaren som noget til at hjælpe sangskrivningen. Men af og til, hvis jeg sidder ned og forsøger at lære noget, bevæger det fremad en lille smule, du indser dybden af ting. Det er en helt anden ting at være musiker fra at være en ‘guitarist’.,”
Angus & Malcolm Young
Lær at riff som klassisk rock ‘ s mest berømte brødre
lige siden 1976 er Høj Spænding landede som et højre hook, ingen har gjort det sværere, højere eller lairier end de Unger. Der er en sag, at AC / DC ‘ s wrecrecking-ball riff-raff hængsler på de verdensslagende højre hænder, men du vil ikke negle stemningen uden at få gearhjørnestenene rigtigt., Angus har været en SG-discipel siden sin første ‘ 68, og har brugt forskellige standarder, tilbud og skikke, der trækker dem tilbage, når pickupperne bliver vandtæt af sved.
“de er alle de grundlæggende, lager Gibson pickups,” sagde hans tech Geoff Banks. “Han spiller på broen pickup hele tiden.”Malcolm vendte sig generelt til sin ’63 Gretsch Jet Firebird, tilpasset ved at fjerne de midterste pickupper; forlader en ensom ’60s bridge Filter’ Tron.
den klassiske AC / DC bly lyd er bygget på bare en Marshall 1959 SLP 100-watatt med E.på halv-mast og volumen forkrøppet.,
Holde den fjerde streng, der ringer, som du skifte mellem diads i bar 1. Finger D i slutningen af bar 1 højre og slikke, der åbner bar 2 vil være lettere.
Gary Moore
sent bluesman på at vende tilbage til sine rødder
“Blues For Grønligt, for mig, er min første rigtige blues album, fordi det er strippet helt ned, er det gået tilbage for, hvad blues handler om, og jeg spiller i en stil, som jeg kan spille., Jeg forsøger ikke at spille på en måde, der er fremmed for mig.
“folk tror, de skal bare hente en guitar og spille tre akkorder, og det er blues. Det er meget mere end det – konstant raffinering, fjernelse af ting, du ikke har brug for, før alt, hvad der er tilbage, er de bare knogler, og hvad der er helt nødvendigt.
“det er bare meget ærligt. Det er som om du er på værelset. Du kan høre fejlene-sjusket at spille for mig, men jeg ville have folk til at høre det, som det blev gjort.”
Billy Gibbons
hemmeligheden bag stor slide? Giv den fingeren!,
“jeg har formået at lære at holde diaset med min langfinger. Mange spillere mener, at det hører til på pinky eller ringfingeren. Jeg foretrækker midten, det efterlader de andre tre cifre fri til at gøre, hvad du vil. Du kan endda spille akkorder på den måde.
“det vigtigste er træning for kun at følge, hvor du får den rette tonehøjde. Du kan ikke spille mellem båndene, du skal faktisk være på dem. Det er et kritisk træk. Hvis du går mellem linjerne, går du faktisk ud af banen.,”
Denne Gibbons-style eksempel kræver iført slide på din anden finger, forlader de andre fri for at ærgre sig, A5, C5 G/B akkorder.
Duane Allman
En ægte slide pioneer
Den unge Allman havde storhed påtvunget ham efter Clapton hørt hans lynende outro solo på Wilson Pickett ‘ s Hey Jude., Efter at have leveret alle dias-og Gibson-toner på Derek og Dominos’ album, Allman spillede på plader af soul-stjerner Aretha Franklin og Percy Sledge.
berømmelse vinkede med sit eget band, og han etablerede sig som verdens førende slide guitarist. Hans stil lagde grunden til Southern rock, påvirker hvert trækbøjet band fra Lynyrd Skynyrd til Black Stone Cherry. Han var død på bare 24, men heldigvis en af hans slide studerende – en vis mester Joe .alsh – holdt sin stil går…,
Joe Walsh
Joe minder om optagelse hans legendariske Hotel California guitar duel…
“Don Felder spillet en 12-string Takamine, tror jeg, for de grundlæggende spor, men det er forstærket af et Hammond B3 Leslie kabinet. Hvis jeg spillede single-coil, Don Felder vil altid bruge en humbucker, bare så der var en modsætning mellem guitarer, så på Hotel California, jeg brugte en Telecaster og en lille Roland 30 watt Terning med en 10-tommer højttaler, og han havde en Les Paul, med, tror jeg, en gammel Fender tweed Deluxe.
“det var ikke så svært at negle., Don ville sætte sine ledende dele på, så jeg ville sætte mine på – så gav vi hinanden et skud mere. Han lyttede til det, jeg spillede, og afspillede sin del igen, så lyttede jeg til det, han spillede, og redidede min. Vi gjorde det ikke igen og igen, og jeg tror, det er, hvad du hører. Vi slog det ikke ned i jorden. Disse forestillinger var ret friske.,”
Keith Richards
Sådan får du din guitar at spille tilfredshed
Den “menneskelige riff” bedst kendt for sin åbne G-tunet rytme arbejde, hvori der indgår omkring en støt forankret første finger, som hans anden og tredje fingre generere den magiske, vævning akkord variationer. Hvis du prøver at efterligne manden, start med åben G-tuning, en førstefinger barre og et par enkle ideer til dine resterende cifre at eksperimentere med.,
Open G D G D G B D) tuning er nøglen til at skabe mange af Keith ‘ s ikoniske riffs. Han kasserer normalt sin sjette streng, selvom, dreje sin guitar i en fem-strenget instrument. Her har vi i dette eksempel vist et par af Keiths mest anvendte akkordformer plus en virkelig nem po .erchord-form med en finger.,
Frank Zappa
I 2019, Guitarist udspurgte Frank ‘ s søn, Dweezil på at udføre sin fars legendariske Hot Rats album live
“jeg var nødt til at træffe en beslutning: hvor meget af denne post vil jeg spille bemærk-bemærk? Visse ting var værd at spille nøjagtigt det samme. Som, naturligvis, solo i Peaches En Regalia og Søn Af Mr Green Gener, fordi den sang er bare så idiosynkratisk. Det er min far, der gør, hvad han gør, og du klarer det ikke.,
“for andre, som Pimpillie the Pimp, valgte jeg at lære mange af sætningerne, men udfyld mellemrummene mellem disse vejledninger med mit eget spil, så jeg også kan være fri i min improvisation. Men selv når jeg spiller frit, filtrerer jeg stadig det, jeg spiller gennem hans ordforråd. Jeg ved en masse ting, som min far ville favorisere, de ting, der ville være noget, han ville spille.
“jeg ønskede ikke at tage en stor venstresving og pludselig tænke: ‘Åh, vi er i et helt andet rum’. “En ting du hører ham gøre meget er at blande forskellige versioner af trillinger., Han har disse virkelig groovy pentatonic-bluesy løber, hvor han klemmer tripletter på steder, som de fleste ikke ville tænke at gøre.
“og det er fordi han startede som trommeslager. Det er næsten som om han har små rudiment-type artikulationer. Det er ligesom stikning øvelser eller noget – der er blevet knyttet til noter.”
George Harrison
En lidt usædvanlig ‘signatur’ E7 b9 akkord fra jeg Ønsker At Fortælle Dig,
“Det er en E7 med et F på toppen spillede på klaver. Jeg er virkelig stolt af det, fordi jeg bogstaveligt talt opfandt den akkord., Sangen, Jeg vil fortælle dig, handlede om den frustration, vi alle føler over at forsøge at kommunikere visse ting med bare ord.
“jeg indså, at akkorderne, jeg kendte på det tidspunkt, bare ikke fangede den følelse. Så efter at jeg fik guitarriffen, eksperimenterede jeg, indtil jeg kom med denne dissonante akkord, der gentog den følelse af frustration. John lånte det senere på Abbey Road.
“Hvis du lytter til Jeg vil have dig (Hun er så tung) det er lige efter John synger,” du kører mig gal!’, DAT , DAT, DAT – den smule., Så vidt jeg ved, har der kun været en anden sang, hvor nogen har kopieret den akkord, og det er tilbage i Kædebanden af Pretenders.”
Pete Townshend
hvem er Hvem? Pete to .nshend på band dynamics
“Vi indså til sidst, at bandet havde byttet roller, og vores formel var meget speciel som et resultat., Faktisk var jeg trommeslager, John var hovedgitarist og Keith var det 100-piece symfoniorkester-så var vi okay! Jeg blev gruppens metronom.
“selv når jeg spillede soloer hvad du hørte var mig pumpe soloer rytmisk. Det var meget sjældent, at jeg bare holdt en note, for hvis jeg gjorde det i mere end fire søjler, faldt hele rytmen fra hinanden. Keith kunne spille rytme godt, men han behøvede bare ikke at gøre det det meste af tiden, så han opgav det.
“han ville altid gøre dekorative ting., Hvis du bremser med, hvem der optager og lytter til, hvad han laver, er det utroligt dekorativt, komplekst, lyrisk og ambitiøst – og det kommer ikke altid af. På det tidspunkt føltes det bare meget magtfuldt, lidt som at ride på en hest; og en, der ikke altid er under kontrol, men går meget hurtigt.,”
Lindsey Buckingham
Fleetwood Mac ‘ s seks-strenget lucky charm
Otte år, ni album og fire guitarister ned i deres karriere, Fleetwood Mac, vil hook op med en spiller, der vil ledsage gruppen fra randen af store verdensomspændende succes til multi-platin-dominans.
bandets første udgivelse med Buckingham – deres ‘hvide Album’ – ville være deres første nummer et, i det mindste i USA, og opfølgningen, 1977 ‘ s Rumours, ramte stratosfæren rundt om planeten.,
favoriserer fingerstyle over plukning, og citerer Scotty Moore og Chet Atkins som helte, Buckingham ville styre Mac i en bredere musikalsk retning, fra pop og rock til folkemusik og mere avantgarde tilbud.
Steve Howe
Steve forklarer, hvordan en smule af TLC og hjalp ham med at få mest ud af den guitar, der blev hans vigtigste allierede
“Andre fyre, var at spille en Tele eller en 335 og jeg kommer ud med en 175 – folk tænkte,” Dette er ikke gonna arbejde…’, men jeg fik det til at fungere., kan være næsten hvor du indstille din bas niveau på din forstærker, fordi hvis du har fået at alt for højt denne guitar vil give dig alle de problemer, det er kendt for.
“L-5 fodret tilbage på Tales From Topographic Oceans repetitioner alt for meget, selv med bassen væk. Så jeg blev meget besiddende, jeg har altid kigget efter det selv, jeg lod ikke andre mennesker gøre det. Det var først år senere, da ja var massive, og vi lavede enorme Sho .s med Roger Dean-stadier, i et stykke tid lod jeg min teknologi gøre det.,
“Jeg plejede at lave mine egne guitarer, selv lige gennem 70′ erne ville jeg begrænse dem og tune dem; jeg ville have 10 guitarer, og det ville jeg gøre hver dag. 175 var altid restrung, hver dag. Så, dybest set, jeg var lidt af en galning! Jeg har skabt en vis aura omkring den, som jeg fortsætter – hvis du elsker noget, skal du pleje det.”
Peter Frampton
Den “komiske” – effekt, som blev Frampton underskrift lyd
“jeg indimellem er nødt til at lytte til det , fordi det er på radio, og der er nogle gode spiller der., Hvorfor blev mit varemærke talkbo?aldrig en mainstream-effekt? Det er en one-trick pony.
“lidt går langt. Det er ikke noget, du vil overdrive. Det var et modefænomen, men når jeg bruger det i dag, får jeg stadig den samme effekt fra folket. Det er sjovt, det er Komisk. Det er ikke meningen at være alvorlig!”
Joe Perry
ingen almindelig Joe. Ingen almindelig rig. Ingen almindelig spiller…,
Den populære opfattelse er, at Joe Perry er det proto-Slash i begyndelsen af 70’erne: shirtless, benløs og elegant spildt, der kun kræver en Les Paul og Marshall for hans blues-box-sleaze. Faktisk er der mange legetøj på Perrys loft.
I 2008, vurderede han, at hans guitar samling på 600, citerer hans arbejdshest tilbage så som one-off ‘Billie’ Lucille semi-hul, mens andre skatte omfatter 50’erne Supro Ozarks til dias, BC Rich Biches og Dan Armstrong Plexis, og Guild T-250, som var alle over Aerosmith ‘ s sen-80’erne comeback album.,
“for mig kommer meget af, hvordan jeg skriver en sang eller riff, fra den særlige guitarlyd,” forklarer Perry.
Joe bruger en åben E-tunet Chandler lap steel guitar til sange som Rag Doll, men hvis du ikke har en af disse, her er en slide slikke du kan spille i standard tuning.,
TG Picks
Paul Kossoff
AC/DC kopieret Gratis legend ‘ s hektiske vibrato og muskuløs riff at skrive, og Alle Lige Nu, er fortsat en masterclass i at opbygge spænding.
Mick Taylor
“Taylor var en meget flydende, melodisk spiller,” sagde Mick Jagger. Med slideah og slide skaber han imponerende vokale lyde.
Steve Hackett
Trykker, før Eddie og flot før Yngwie, Genesis guiden var også en tidlig adoptant af guitar, synth.,
Steve Lukather
Hans let groove, vilde sving og væske løber lavet Toto ‘ s guitarist det første opkald session, afspiller af 80’erne.
Scott Gorham & Brian Robertson
Thin Lizzy kørte Les Paul og Marshall kombination hårdere, end nogen havde før, der definerer lyden og slikker af den tunge rock guitar.
Tom Schol.
anden kun til EVH for at definere 80 ‘ ers rockguitar tone, opfandt Boston man gearet bag hundredvis af hits.,han skrev kokain, stammer fra Tulsa-lyden og tællede Clapton, Knopfler og Neil Young blandt sine disciple.
Andy Summers
politiets sange ville have lød generisk uden Andys innovative add9 voicings og hans EH.Electric Mistress flanger pedal.
Edge
Ved at bruge delay som et eget instrument, med U2 fandt han en helt ny måde at orkestrere guitarer på.Robert Fripp
guitarens førende gale videnskabsmand, Fripp har trodset konventionen og påvirket hver efterfølgende progger.,
Wayne Kramer & Fred ‘Sonic’ Smith
MC5 ‘ s garage rock smidt ud papirstop, eksisterede punk af et årti, og det lød vred som en i helvede.
Jeff ‘Skunk’ Ba .ter
han spillede på flere plader end nogle mennesker ejer, især tilføjer inspiration til Steely Dan og The Doobie Brothers.
Mick Ronson
skabte arrangementerne for Bo .ies bedste materiale. Find nogen guitarist i makeup og Ronson er nok grunden til de begyndte at spille.,
Dick Wagner & Steve Hunter
De rystede lyden af rock første med Lou Reed, derefter igen med Alice Cooper. Hunter spillede ukrediteret for Aerosmith.da rock blev en hurtig konkurrence, lavede Schon soloer, du kunne synge. Journey er stadig på radioen som et resultat.
Ry Cooder
en ubestridt slide master, Cooders rygning slikker endda overvundet Steve Vai i Crossroads. Hans følelse og vibrato er uovertruffen.Andy Po .ell/Ted Turner
Wishishbone Ash gjorde mere end nogen for at introducere harmony guitarer til metal., Deres T .in guitarer gav Iron Maiden deres cue.
Jerry Garcia
Garcia idiosynkratisk lånte banjo teknikker, efterlader 22.000 timers indspillet musik med Grateful Dead.