Barok (Dansk)

Den Barokke stil af arkitektur var et resultat af doktriner, der er vedtaget af den Katolske Kirke i Rådet for Trent i 1545-63, i svar til den Protestantiske Reformation., Den første fase af modreformationen havde indført en alvorlig, akademisk stil på religiøs arkitektur, som havde appelleret til intellektuelle, men ikke massen af kirkegængere. Trentrådet besluttede i stedet at appellere til et mere populært publikum og erklærede, at kunsten skulle kommunikere religiøse temaer med direkte og følelsesmæssigt engagement. Tilsvarende, lutherske barok kunst udviklet sig som en konfessionel markør for identitet, som svar på den store ikonoklasme af calvinister.,

barokke kirker blev designet med et stort centralt rum, hvor tilbedere kunne være tæt på Alteret, med en kuppel eller kuppel højt overhead, så lys kan belyse kirken nedenfor. Kuplen var et af de centrale symbolske funktioner i Barok arkitektur, der illustrerer union mellem himlene og jorden, indersiden af kuplen blev overdådigt udsmykket med malerier af engle og helgener, og med stuk statuetter af engle, der giver indtryk af, at dem, der er nedenfor for at se op på himlen.,En anden funktion af Barokke kirker er de quadratura; trompe-l ‘ œil malerier på loftet i stuk rammer, enten virkelige eller malet, er fyldt med billeder af helgener og engle og forbundet med arkitektoniske detaljer med rækværker og konsoller. Quaduadratura malerier af Atlantes under gesimser synes at støtte loftet af kirken., I modsætning til de malede lofter af Michelangelo i det Sixtinske Kapel, hvilket kombineret forskellige scener, der hver med sit eget perspektiv, for at blive set på en på en gang, den Barokke loft malerier blev omhyggeligt skabt, så beskueren på gulvet i kirken, ville se hele loftet i rette perspektiv, så hvis tallene var rigtige.

interiøret i barokke kirker blev mere og mere udsmykkede i den høje barok og fokuserede omkring Alteret, normalt placeret under kuplen., Den mest berømte barokke dekorative arbejder af Høj Barok er Formand for Sankt Peter (1647-53) og Baldachino af St. Peter (1623-34), begge af Gian Lorenzo Bernini, i peterskirken i Rom. Den Baldequin af St. Peter er et eksempel på den balance mellem modsætninger i Barok kunst; den gigantiske proportioner stykke, med tilsyneladende lethed af baldakinen, og kontrasten mellem det faste snoede søjler, bronze, guld og marmor stykke med flagrende forhæng af engle på himlen., Dresdens Frauenkirche fungerer som et fremtrædende eksempel på Luthersk Barok kunst, som blev gennemført i 1743, efter at være blevet bestilt af den Lutherske byrådet i Dresden og blev “sammenlignet med det attende århundredes observatører til peterspladsen i Rom”.

den snoede søjle i det indre af kirker er en af barokens signaturfunktioner. Det giver både en følelse af bevægelse og også en dramatisk ny måde at reflektere lys på.Kartouche var et andet karakteristisk træk ved barok dekoration., Disse var store gravsten er hugget i marmor eller sten, som regel oval og med en afrundet overflade, som udføres billeder eller tekst i forgyldte bogstaver, og blev placeret som boligindretning eller over døråbninger af bygninger, levering af beskeder til dem nedenfor. De viste en bred vifte af opfindelser og blev fundet i alle typer bygninger, fra katedraler og paladser til små kapeller.barokke arkitekter brugte undertiden tvunget perspektiv til at skabe illusioner., For Palazzo Spada i Rom, Borromini, der anvendes kolonner af mindre størrelse, en indsnævring gulvtæppe og en miniature statue i haven ud over at skabe den illusion, at en gang var tredive meter lang, når det var faktisk kun syv meter lange. En statue i slutningen af passagen ser ud til at være livsstørrelse, skønt den kun er tres centimeter høj. Borromini designet illusionen med hjælp fra en matematiker.,

italiensk BaroqueEdit

Den første bygning i Rom, for at have en Barok facade blev Kirken Gesù i 1584; det var almindeligt ved senere Barok standarder, men markerede et brud med den traditionelle Renæssance facader, der gik forud. Det indre af denne kirke forblev meget stramt indtil den høje barok, da den blev overdådigt udsmykket.,

i Rom i 1605 blev Paul V den første af paver, der bestilte basilikaer og kirkebygninger designet til at inspirere følelser og ærefrygt gennem en spredning af former og en rigdom af farver og dramatiske effekter. Blandt de mest indflydelsesrige monumenter i den tidlige barok var facaden af Peterskirken (1606-1619), og den nye skib og loggia, der forbandt facaden med Michelangelos kuppel i den tidligere kirke., Det nye design skabte en dramatisk kontrast mellem den skyhøje kuppel og den uforholdsmæssigt brede facade, og kontrasten på selve facaden mellem de doriske søjler og den store masse af portikoen.

i midten til slutningen af det 17.århundrede nåede stilen sit højdepunkt, senere kaldet den høje barok. Mange monumentale værker blev bestilt af Pave Urban VIII og Alexander VII. Billedhugger og arkitekt Gian Lorenzo Bernini designet en ny firedobbelt søjlegang omkring St. Peter ‘ s Square (1656 til 1667)., De tre gallerier af søjler i en kæmpe ellipse afbalancerer den store kuppel og giver kirken og pladsen en enhed og følelsen af et kæmpe teater.

en Anden væsentlig fornyer af den italienske Høj Barok var Francesco Borromini, hvis store arbejde blev Kirken San Carlo alle Quattro Fontane eller Saint Charles af de Fire Springvand (1634-46)., Bevægelsesfølelsen gives ikke af udsmykningen, men af væggene selv, som bølges og af konkave og konvekse elementer, herunder et ovalt tårn og balkon indsat i en konkav travers. Interiøret var lige så revolutionerende; kirkens hovedrum var ovalt, under en oval kuppel.

malede lofter, fyldt med engle og helgener og trompe-l’œil arkitektoniske effekter, var et vigtigt træk ved den italienske høje barok., Større arbejder, der er omfattet opførelse af Saint Ignatius i Paradis af Andrea Pozzo (1685-1695) i Kirken Saint Ignatius i Rom, og Den triumf navnet Jesus af Giovanni Battista Gaulli i Kirken Gesù i Rom (1669-1683), som fremhævede tal breder ud af billedrammen og dramatiske skrå belysning og lys-mørk kontrast.Stil spredes hurtigt fra Rom til andre regioner i Italien: Det udkom i Venedig i kirken Santa Maria della Salute (1631-1687) af Baldassare Longhena, en yderst originale ottekantede form kronet med en enorm kuppel., Det optrådte også i Torino, især i kapellet i Den Hellige hylde (1668-1694) af Guarino Guarini. Stil begyndte også at blive brugt i paladser; frederik severin grundtvig designet Palazzo Carignano i Torino, mens Longhena designet Ca’ Rezzonico på Grand Canal, (1657), færdig af Giorgio Massari med dekoreret med malerier af Giovanni Battista Tiepolo. En række massive jordskælv på Sicilien krævede genopbygning af de fleste af dem, og flere blev bygget i den sprudlende senbarok eller rokokostil.,ico fra Venedig (1649-1656)

spansk BaroqueEdit

Den Katolske Kirke i Spanien, og især Jesuitterne, der var den drivende kraft i den spanske Barok arkitektur. Det første store arbejde i denne stil var San Isidro-kapellet i Madrid, der blev påbegyndt i 1643 af Pedro de la Torre., Det kontrasterede en ekstrem rigdom af ornament på ydersiden med enkelhed i det indre, opdelt i flere rum og ved hjælp af lyseffekter for at skabe en følelse af mystik. Katedralen i Santiago de Compostela blev moderniseret med en serie af Barok tilføjelser, der begynder i slutningen af det 17 århundrede, begyndende med en meget udsmykkede bell tower (1680), så er flankeret af to endnu højere og mere udsmykkede tårne, kaldet Obradorio, tilføjede mellem 1738 og 1750 af Fernando Casas de Novoa., Et andet vartegn for den spanske barok er kapeltårnet i paladset San Telmo i Sevilla af Leonardo de Figueroa.

Granada havde kun blevet erobret fra Maurerne i det 15. århundrede, og havde sin egen særskilte udvalg af Barok. Maleren, billedhuggeren og arkitekten Alonso Cano tegnede det barokke interiør i Granada-katedralen mellem 1652 og hans død i 1657. Den er udstyret med dramatiske kontraster af de massive hvide søjler og guld indretning.,

den mest dekorative og overdådigt dekorerede arkitektur i den spanske barok kaldes Churrigueresqueue-stil, opkaldt efter brødrene Churriguera, der primært arbejdede i Salamanca og Madrid. Deres værker omfatter bygningerne på byens centrale torv, Pla .a Mayor i Salamanca (1729). Denne meget dekorative barokstil var meget indflydelsesrig i mange kirker og katedraler bygget af den spanske i Amerika.,

Andre bemærkelsesværdige spanske barok-arkitekter i den sene Barok omfatter Pedro de Ribera, en elev af Churriguera, der har designet det Kongelige Hospice i San Fernando i Madrid, og Narciso Tomé, der er designet af den berømte El Transparente altertavle på Toledo Katedral (1729-32), som giver en illusion, i bestemt lys, og flyder opad.arkitekterne i den spanske barok havde en effekt langt ud over Spanien; deres arbejde var meget indflydelsesrig i kirkerne bygget i de spanske kolonier i Latinamerika og Filippinerne., Kirken bygget af jesuitterne til et kollegium i Tepot .otlan med sin udsmykkede barokke facade og tårn er et godt eksempel.,v>

Central-og østeuropa og Rokoko (1740–1770)Edit

Fra 1680 til 1750, mange meget udsmykkede katedraler, klostre, og pilgrimsfærd kirker blev bygget i det Centrale Europa, i Bayern, Østrig, Bøhmen og sydvestlige Polen., Nogle var i rokokostil, en tydelig, mere flamboyant og asymmetrisk stil, der opstod fra barokken, erstattede den derefter i Centraleuropa i første halvdel af det 18.århundrede, indtil den igen blev erstattet af klassicisme.

Fyrsterne i de mange stater i denne region valgte også barok eller rokoko til deres paladser og boliger og brugte ofte italiensk-uddannede arkitekter til at konstruere dem. Markante arkitekter indgår Johann Fischer von Erlach, Lukas von Hildebrandt og Dominikus Zimmermann i Bayern, Balthasar Neumann i Bruhl, og Matthäus Daniel Pöppelmann i Dresden., I Prøjsen, Frederik II af Preussen var inspireret Grand Trianon i Versailles-Slottet, og brugt den som model for hans sommerresidens, Sanssouci i Potsdam, designet til ham af Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff (1745-1747). Et andet værk af barok paladsarkitektur er the .inger i Dresden, den tidligere orangerie i paladset til hertugerne i Sachsen i det 18.århundrede.

En af de bedste eksempler på en rokoko-kirken er den Basilika Vierzehnheiligen, eller Basilika af Fjorten Hellige Hjælpere, en valfartskirke, der ligger nær byen Bad Staffelstein i nærheden af Bamberg i Bayern i det sydlige Tyskland. Basilikaen blev designet af Balthasar Neumann og blev bygget mellem 1743 og 1772, sin plan en række sikringsanlæg cirkler omkring en central oval med alteret placeret i det nøjagtige centrum af kirken. Det indre af denne kirke illustrerer toppen af rokoko dekoration.,Et andet bemærkelsesværdigt eksempel på stilen er Pilgrimskirken Wies (tysk: Wiieskirche). Den er tegnet af brødrene J. B. Og Dominikus Dominimmermann. Det er beliggende ved foden af Alperne, i kommunen Steingaden i districteilheim-Schongau distriktet, Bayern, Tyskland. Byggeriet fandt sted mellem 1745 og 1754, og interiøret blev dekoreret med fresker og stucco .ork i traditionen fra Schoolessobrunner-skolen. Det er nu et UNESCO Heritageorld Heritage Site.

et andet bemærkelsesværdigt eksempel er St., Nicholas Kirke (Malá Strana-kvarteret i Prag (1704-55), bygget af Christoph Dientzenhofer, og hans søn Kilian Ignaz Dientzenhofer. Dekoration dækker alle vægge i det indre af kirken. Alteret er placeret i skibet under den centrale kuppel, og omgivet af kapeller kommer lys ned fra kuppelen ovenover og fra de omkringliggende kapeller. Alteret er helt omgivet af buer, søjler, krumme rækværker og pilastre af farvet sten, der er rigt dekoreret med statuer, hvilket skaber en bevidst forvirring mellem den virkelige arkitektur og udsmykningen., Arkitekturen er omdannet til et teater af lys, farve og bevægelse.

i Polen varede den italiensk-inspirerede polske barok fra begyndelsen af det 17.til midten af det 18. århundrede og lagde vægt på detaljerigdom og farve. Den første barokke bygning i nutidens Polen og sandsynligvis en af de mest genkendelige er kirken St. Peter og Paul i Krak.., designet af Giovanni Battista Trevano. Sigismunds søjle i .ars .a .a, opført i 1644, var verdens første sekulære barokke monument bygget i form af en søjle., Den paladsagtige boligstil blev eksemplificeret af Palaceilanw Palace-paladset, der blev bygget mellem 1677 og 1696. Den mest berømte Barok-arkitekt, der er aktive i Polen var Hollænder Tylman van Gameren og hans bemærkelsesværdige værker omfatter Warszawa og St. Kazimierz Kirke og Krasiński-Paladset, St. Anne ‘ s i Kraków og Branicki Palace i Bialystok. Det mest berømte værk af polsk barok er imidlertid Fara-kirken i Po .na.med detaljer af Pompeo Ferrari.,>

fransk Barok eller ClassicismEdit

Frankrig stort set modstod udsmykkede Barokke stil i Italien, Spanien, Wien og resten af Europa., Den franske Barok stil (ofte kaldet Grand Klassicisme eller blot Klassicisme i Frankrig) er tæt forbundet med de værker, der er bygget til Louis XIV og Louis XV; det har mere geometriske ordre og foranstaltning end Barok, og mindre omfattende udsmykning på facaden og i interiøret. Louis .iv inviterede barokmesteren, Bernini, til at indsende et design til den nye fløj af Louvre, men afviste det til fordel for et mere klassisk design af Claude Perrault og Louis Le Vau.,

Den vigtigste arkitekter i den stil François Mansart (Chateau de Balleroy, 1626-1636), Pierre Le Muet (Kirken Val-de-Grace, 1645-1665), Louis Le Vau (Vaux-le-Vicomte, 1657-1661) og især Jules Hardouin Mansart, og Robert de Cotte, hvis arbejde i prisen Galerie des Glaces og Grand Trianon i Versailles (1687-1688). Mansart var også ansvarlig for den barokke klassicisme på Place vend .me (1686-1699).,

periodens store kongelige projekt var udvidelsen af Versailles-paladset, der blev påbegyndt i 1661 af Le Vau med dekoration af maleren Charles Le Brun. Haverne er designet af Andr Le Le Ntretre specielt til at supplere og forstærke arkitekturen. Galerie des Glaces (spejlsal), centrum af slottet, med malerier af Le Brun, blev bygget mellem 1678 og 1686. Mansart afsluttede Grand Trianon i 1687. Kapellet, designet af de Cotte, stod færdigt i 1710., Efter Louis .ivs død tilføjede Louis .v den mere intime Petit Trianon og det meget udsmykkede teater. Springvandene i haven var designet til at blive set fra det indre, og at tilføje til den dramatiske effekt. Slottet blev beundret og kopieret af andre monarker i Europa, især Peter den Store af Rusland, der besøgte Versailles tidligt i regeringstid af Louis XV, og byggede sin egen version på Peterhof-Paladset nær Sankt Petersborg, mellem 1705 og 1725.,ailles Palace (1678-1686)

portugisiske BaroqueEdit

Barok arkitektur i Portugal varede omkring to århundreder (slutningen af det syttende århundrede og attende århundrede)., John V og Joseph I ‘ s regeringstid havde øget importen af guld og diamanter, i en periode kaldet kongelig absolutisme, hvilket gjorde det muligt for den portugisiske barok at blomstre.barokarkitektur i Portugal har en særlig situation og en anden tidslinje end resten af Europa.,

det er betinget af flere politiske, kunstneriske og økonomiske faktorer, der stammer fra flere faser, og forskellige former for udefrakommende påvirkninger, hvilket resulterer i en unik blanding, ofte misforstået af dem, der leder efter italiensk kunst, finder i stedet specifikke former og karakter, der giver det en unik Portugisisk Sort.En anden nøglefaktor er eksistensen af den jesuitiske arkitektur, også kaldet “almindelig stil” (Estilo Choo eller Estilo Plano), der ligesom navnet fremkalder, er tydeligere og forekommer noget stram.,

De bygninger, der er single-værelse basilikaer, dybt vigtigste kapel, lateral kapeller (med små døre for kommunikation), uden indvendige og udvendige dekoration, meget enkel portal og windows. Det er en meget praktisk bygning, gør det muligt at blive bygget i hele imperiet med mindre justeringer, og parat til at blive dekoreret senere, eller når økonomiske ressourcer er til rådighed.,faktisk mangler den første portugisiske barok ikke i bygningen, fordi “almindelig stil” er let at omdanne ved hjælp af dekoration (maleri, fliser osv.), der omdanner tomme områder til pompøse, detaljerede barokke scenarier. Det samme kunne anvendes på ydersiden. Efterfølgende er det nemt at tilpasse bygningen til smagen af tid og sted og tilføje nye funktioner og detaljer. Praktisk og økonomisk.,

med flere indbyggere og bedre økonomiske ressourcer var norden, især områderne Porto og Braga, vidne til en arkitektonisk fornyelse, synlig på den store liste over kirker, klostre og paladser bygget af aristokratiet.Porto er byen barok i Portugal. Dets historiske centrum er en del af UNESCOs Verdensarvsliste.,

Mange af de Barokke værker, i det historiske område af byen og videre, hører til Nicolau Nasoni en italiensk arkitekt, der bor i Portugal, tegning oprindelige bygninger med scenografiske anbringelse, såsom kirken og tårnet af Clérigos, logia af Porto-Katedralen, kirken Misericórdia, Palace of São João Novo, Palace of Freixo de Episcopal Palace (portugisisk: Paço Episcopal do Porto) sammen med mange andre.,

den russiske BaroqueEdit

debut af russisk Barok, eller Petrine Barok, blev efterfulgt af en lang besøg af Peter den Store til vesteuropa i 1697-98, hvor han besøgte Slotte i Fontainebleu og de Versailles samt andre arkitektoniske monumenter. Han besluttede, da han vendte tilbage til Rusland, at konstruere lignende monumenter i St .. , Petersborg, som blev den nye hovedstad i Rusland i 1712. De tidlige store monumenter i Petrine Barok omfatter Peter og Paul-Katedralen og Menshikov-paladset.

Under regeringstid af Kejserinde Anna og Elizaveta Petrovna, russisk arkitektur var domineret af den luksuriøse Barok stil af italiensk-født Bartolomeo Rastrelli, som er udviklet i Elizabethansk Barok. Rastrellis signaturbygninger omfatter Vinterpaladset, Catherine Palace og Smolnyj-Katedralen., Andre karakteristiske monumenter i den Eli .abethanske barok er klokketårnet i Troitse-Sergiyeva Lavra og Den Røde Port.

i Moskva blev Naryshkin barok udbredt, især i arkitekturen i østlige ortodokse kirker i slutningen af det 17.århundrede. Det var en kombination af vesteuropæisk barok med traditionelle russiske folkemusik stilarter.,

Barok i de spanske og portugisiske Koloni AmericasEdit

på Grund af koloniseringen af Amerika af de Europæiske lande, Barok naturligt flyttet til den Nye Verden, finde særlig gunstig jorden i de regioner, der er domineret af Spanien og Portugal, der begge lande bliver centraliseret og irreducibly Katolske monarkier, i forlængelse heraf er underlagt Rom og tilhængere af den Barokke Counter-reformistiske mest typiske., Europæiske kunstnere vandrede til Amerika og lavede skole, og sammen med den udbredte indtrængning af katolske missionærer, hvoraf mange var dygtige kunstnere, skabte en multiform barok ofte påvirket af populær smag. Criollo og Indidenøse håndværkere gjorde meget for at give denne barokke unikke træk. De vigtigste centre for American Barok-dyrkning, der stadig står, er (i denne rækkefølge), Mexico, Brasilien, Peru, Ecuador, Cuba, Colombia, Bolivia, Guatemala og Puerto Rico.,

Af særlig note er den såkaldte “Missionær Barok”, der er udviklet inden for rammerne af den spanske reduktioner på områder, der strækker sig fra Mexico og det sydvestlige dele af dagens Usa, som langt sydpå som Argentina og Chile, oprindelige bosættelser arrangeret af spanske missionærer, med henblik på at konvertere dem til den Kristne tro, og at akklimatisere dem i det Vestlige liv, at danne en hybrid Barok, påvirket af den Indfødte kultur, hvor blomstrede Criollos og mange Indiske håndværkere og musikere, selv kyndige, nogle af stor evne og talent af deres egne., Missionærernes beretninger gentager ofte, at vestlig kunst, især musik, havde en hypnotisk indflydelse på skovbrugere, og billederne af helgener blev betragtet som store kræfter. Mange Indianere var konverteret, og en ny form for hengivenhed, blev skabt, af lidenskabelig intensitet, fyldt med mystik, overtro, og teatralitet, som mig, i festlige masserne, hellige koncerter, og mysterier.,

Den Koloniale arkitektur i Barokstil i det spanske Amerika er præget af en voldsom dekoration (portal La Profesa Kirke, Mexico City, facader beklædt med Puebla-style azulejos, som i Kirken San Francisco Acatepec i San Andrés Cholula og Kloster, San Francisco Kirke Puebla), som vil blive forværret i de såkaldte Churrigueresque style (Facaden af den bolig, Mexico City Katedral, som Lorenzo Rodríguez; Church of San Francisco Javier, Tepotzotlán; Kirken Santa Prisca i Taxco)., I Peru, de konstruktioner, der er mest udviklet i byerne i Lima, Cusco, Arequipa og Trujillo, da 1650 vis oprindelige karakteristika, der er avancerede selv til den Europæiske Barok, som i brugen af polstrede vægge og solomonic kolonner Kirke, la Compania de Jesus, Cusco; – Basilikaen og San Francisco Kloster, Lima)., Andre lande kan nævnes: Metropolitan Katedralen i Sucre i Bolivia; Cathedral Basilica of Esquipulas i Guatemala; Tegucigalpa Katedralen i Honduras; vilkår i Nicaragua, Kirken la Compania de Jesus i Quito, Ecuador, Kirken San Ignacio i Bogotá, Colombia; Caracas Katedralen i Venezuela; Cabildo Buenos Aires i Argentina; Kirken i Santo Domingo i Santiago, Chile, og Domkirken i Havana i Cuba., Det er også værd at huske kvaliteten af kirkerne i de spanske Jesuit missioner i Bolivia, spanske Jesuit missioner i Paraguay, de spanske missioner i Me .ico og de spanske franciskanske missioner i Californien.

I Brasilien, som i storbyen, Portugal, arkitektur har en vis italiensk indflydelse, sædvanligvis af en Borrominesque type, som kan ses i Co-Cathedral i Recife (1784) og Kirken Nossa Senhora do Outeiro da Gloria i Rio de Janeiro (1739)., I region Minas Gerais, der er fremhævet arbejde Aleijadinho, forfatter af en gruppe af kirker, der skiller sig ud for deres buede planimetry, facader med konkav-konveks dynamiske effekter, og en plast-behandling af alle arkitektoniske elementer (Church São Francisco de Assis i Ouro Preto, 1765-1788).,>

Barok i de spanske og portugisiske Koloni AsiaEdit

I de portugisiske kolonier i Indien (Goa, Daman og Diu) en arkitektonisk stil, af Barokke former, blandet med Hinduistiske elementer blomstrede, såsom Goa Katedral og Basilica Bom Jesus i Goa, som huser tomb of St., Francisavieravier. Sættet af kirker og klostre i Goa blev erklæret et verdensarvssted i 1986.

I Filippinerne, som var en del af det spanske Imperium i lang tid et stort antal af Barok konstruktioner er bevaret, herunder den Barokke Kirker i Filippinerne, at fire af disse, og de Barokke og Neoklassisk byen Vigan, er både UNESCO World Heritage Sites. Det var også meget bemærkelsesværdigt Den befæstede by Manila (Intramuros). Anden by med bemærkelsesværdig bevaret spansk-æra barok er Tayabas.