Historie af Art Nouveau
udtrykket “Art Nouveau” stammede fra navnet på den Parisiske kunst galleri, kaldet “La Maison de l ‘Art Nouveau”, der ejes af avant-garde kunst-collector, Siegfried Bing (1838-1905), som viste værker skabt i Art Nouveau-stil. Galleri ry og berømmelse blev betydeligt forstærket af sine installationer af moderne møbler, gobeliner og kunstgenstande ved 1900 Exposition Universelle, hvorefter gallery ‘ s navn blev næsten synonym med stil.,
På samme tid, i Belgien den stil, der blev fremmet af Les Vingt og La Libre Esthetique, mens der i Tyskland den stil, der er populært, og fremmes af et magasin kaldet Jugend: Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben (Ungdom: den illustrerede ugeblad af kunst og livsstil i München), hvilket er grunden til tysk Art Nouveau – sammen med Holland, de Baltiske og de Nordiske lande – er siden blevet kendt som “Jugendstil” (unge-style)., I Østrig blev Art Nouveau først populariseret af kunstnere fra Secien Secession movement, hvilket førte til vedtagelsen af navnet “se .essionstil”. Faktisk påvirkede Secien-Secessionisterne som Joseph Maria Olbrich (1867-1908) kunst og arkitektur i hele Østrig-Ungarn. I Tyskland, efter M .nchen-løsrivelsen (1892) og Berlin-løsrivelsen (1898), mødtes mange af dens førende udøvere igen i 1907 som medlemmer af Deutscherkerkbund.,
andre midlertidige navne blev brugt, hvilket afspejlede nyheden af stilen eller dens båndlignende krøllede design. For eksempel i Frankrig, blev det også kendt som “le style moderne” eller “le style nouille” (noodle style); i Spanien, “arte joven” (ung kunst); i Italien, “arte nuova”, og i Holland “Nieuwe kunst” (både nye art). Stilen blev også opkaldt efter visse af dens eksponenter eller promotorer., For eksempel, Hector Guimard er Parisiske Metro-indgange førte til, at det midlertidige navn “Metro Style”; i Amerika bevægelsen blev kaldt “Tiffany style” på grund af sin forbindelse med Art Nouveau-glassmaker og guldsmed Louis Comfort Tiffany.
Evolution af Art Nouveau
oprindelsen af Art Nouveau er uklart, selv om de fleste kunsthistorikere enige om, at dens rødder lå i den engelske Arts and Crafts-Bevægelsen, der forfægtes af den medievalist William Morris samt fladskærms-perspektiv og stærke farver af Japanske træsnit., Dette formsprog, der blev forstærket af den bølge af Japonism, der fejede gennem Europa i 1880’erne og 1890’erne, og af den dekorative maleri stilarter Synthetism (Gauguin) og Cloisonnism (Bernard, Anquetin), som er udviklet på Pont-Aven Skole i Bretagne. For flere detaljer, se venligst: post impressionistisk maleri (1880-95).
som en bevægelse delte Art Nouveau visse træk med romantik, Pre-Raphaelites, symbolisterne og Kunsthåndværksbevægelsen, selvom hver adskiller sig på forskellige måder., For eksempel, i modsætning til Symbolistiske maleri, i Jugendstil og har en karakteristisk visuel se, og, i modsætning til håndværker-orienterede Kunst & Crafts-Bevægelsen, Art Nouveau kunstnere let ansat nye materialer, og ikke vender ryggen til masse-fremstillede eller bearbejdede overflader.
forbindelser blev også smedet mellem udøvere af Jugendstil og keltisk stil kunstnere, især inden for abstrakte mønstre. Christopher Dresser ‘ s Unity in Variety (1859) – en afhandling om botanik for kunstnere, var også indflydelsesrig., Men det er Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942), der ofte identificeres som den første designer, i hvilken historiske præcedens var tilstrækkeligt dæmpet til, at den nye tilstand kunne vises tydeligt. Faktisk var det tidligste eksempel på Art Nouveau den mangfoldighed af rytmiske blomstermønstre, der blev brugt af Mackmurdo i hans bogomslag til Sir Christopherrenren ‘ s City Churches (1883). Hans bygninger, møbler, grafik og tekstiler stammer absolut, men ikke udelukkende, fra den naturlige verden, formidle en stærk følelse af deres materialer, og er strukturelt elementært., Mackmurdo accepterede en hel del Ruskins engagement i de sociale og økonomiske forhold i kunsten og vendte sig til sidst til sammensætningen af politiske kanaler. Uanset dens præcise oprindelse, Art Nouveau nydt enormt fra den eksponering, det har modtaget på internationale udstillinger såsom Paris Exposition Universelle (1900) og Torino Esposizione Internazionale d ‘Arte Decorativa Moderna (1902), såvel som de enkelte forretninger såsom London’ s Liberty & Co og Siegfried Bing ‘ s “Maison de l ‘Art Nouveau”.,
stilen siges at ende i værket af Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), en nøglefigur i Glasgo.School of Painting (1880-1915). Maler, arkitekt og designer, han blev oprindeligt tiltrukket af Art Nouveau ‘ s kreative frihed og dens opmuntring til det fantasifulde, men han brugte en køligere behandling. Det væsentlige ved hans passage kan spores et sted, Glasgo.School of Art. Et system af gentagne buede former i hovedbygningen (1897-9) gav måde at regimented vertikaler og horisontaler i biblioteket (1907-9): den nye orden faldt til en ny orden., Fra da af blev behovet og ønsket om økonomi af midler, et ønske om at udnytte let mekanisk replikation, dominerende. Både arkitektur og Anvendt Kunst konstruerede en etik og en æstetik baseret på ondere forestillinger om nytte.
applikationer
Art Nouveau-design var mest almindelige i glasvarer, smykker og andre dekorative genstande som keramik. Men stilen blev også anvendt på tekstiler, husholdningssølv, husholdningsredskaber, cigaretasker, møbler og belysning samt tegning, Plakatkunst, maleri og bogillustration., Teatralsk design af sæt og kostumer var et andet område, hvor den nye stil blomstrede. De bedste eksempler er design skabt af Leon Bakst (1866-1924) og Ale .ander Benois (1870-1960) til Diaghilev og balletterne Russes. Art Nouveau havde også en stærk anvendelse inden for arkitektur og indretning. På dette område eksemplificerede det en mere humanistisk og mindre funktionalistisk tilgang til bymiljøet. Hyperboler og paraboler i vinduer, buer og døre var typiske som var plante-afledte former for lister., Art Nouveau indretningsarkitekter opdateret nogle af de mere abstrakte elementer i Rokoko stil, som flammen og shell teksturer, og også ansat stærkt stiliserede og organiske former, udvide den ‘naturlige’ repertoire til også at omfatte tang, græsser og insekter. Art Nouveau arkitektoniske design gjort bred brug af udsatte jern og store, uregelmæssige stykker glas.,
Art Nouveau Dekorative Glas og Smykker
I begge disse områder, Art Nouveau fundet enorme udtryk, som kommer til udtryk i værker af Louis Comfort Tiffany i New York, Charles Rennie Mackintosh i Glasgow og Emile Galle og Daum brødre i Nancy, Frankrig. Smykker fra Jugendtiden oplevede nye niveauer af virtuositet i emaljering samt introduktion af nye materialer som støbt glas, horn, og elfenben., Væksten i interessen for japansk kunst (en mode kendt som Japonisme) sammen med øget respekt for Japanske metalbearbejdningsevner stimulerede også nye temaer og tilgange til ornamentik. Som resultat, juvelerer holdt op med at se sig selv som blot håndværkere, hvis opgave var at give indstillinger for ædelsten som diamanter, og begyndte at se sig selv som kunstner-designere. En ny type jugendstilsmykker dukkede op, der afhang mindre af dets ædelstenindhold og mere af dets designarbejde., Juvelererne i Paris og BRU .elles var i spidsen for Jugendbevægelsen, og det var i disse Byer, at det opnåede den største succes. I Amerika var Louis Comfort Tiffany (1848-92) en eventyrlig skaber af luksusgenstande, hovedsageligt i glas, ofte ved hjælp af skudsilke glød af metallisk iriserende, og inspireret af blomst og fjer. Tiffany ‘ s firma var enormt vellykket og hans varer var meget efterlignet.,art nouveau arkitektur
Art nouveau arkitektur var en af de store allestedsnærværende kulturelle impulser, vises stort set i hele Europa og Skandinavien, og i Amerika også.
En meget kraftig belastning, der er udviklet i Belgien, hvor Henri van de Velde (1863-1937) afløves konventionerne af kunst og arkitektur til fordel for en temmelig stiv floral style (hans hus i Uccle, 1895), mens Victor Horta (1861-1947) synes at have bestået de regelsæt, der gennem en labyrint af botaniske virkeligheden (Hotel Kvast, 1892-3, og Maison du Peuple, 1896-9 i Bruxelles)., Horta blev bredt beundret for hans parathed til at genoverveje grundlæggende design problemer og for flydende hans tilpasninger af organisk princip. Til Kvasthuset åbnede han Centrum op til et slags udestue, hvor de udsatte støbejernsstøtter selv er stiliserede planter. Og Maison du Peuple byggede han omkring en svag jernramme, hvor hvert dekorativt element opstod ved indeslutning af stress., Det blev sagt, at ‘han følger den hemmelige lov, der adlydes af vegetation, der vokser i uforanderlige og altid harmoniske former, men han tvinger sig aldrig til at tegne et motiv eller beskrive en ensom kurve, der kunne ses som en pastiche af naturlig form’.
I Frankrig, i Art Nouveau-stil nittende århundrede arkitektur havde Statens blåstempling, når Guimard designs til Paris Metro stationer blev accepteret, og over undergrundsbaner (1898-1900) spirede kunstfærdige arrangementer af jern og glas, der minder om store bean skud og frø bælg., Hector Guimard (1867-1942) havde ønsket Hortas arbejde i Bru .elles og håbede at udvide sin radikale forstyrrelse af forventet arkitektonisk adfærd. Men de mest spektakulære resultater af beslutningen om at genoverveje design fra bunden, så at sige, findes i Spanien. Antoni Gaudi (1852-1926), der var udformet til Barcelona en række arkitektoniske extravaganzas, tilsyneladende præget af tanker om naturen i sin mindre attraktive manifestationer – kanin warren eller termit hill, reptilean anatomi, ukrudt på krigsstien., Palacio Guell (1885-9) har allerede ebben og strømmen, den rytmiske asymmetri i hans modne indsats, men er relativt urbane. Casa Mila (1905-07) er en urolig samling af pitted sten og snoede jern, med en grundplan, som helt ignorerer retvinklen. Og Kirken la Sagrada Familia (1884, uafsluttet) bemuses den besøgende med fire tårne som monster rådnende agurker: det ligner i det hele, en køkkenhave er i kløerne på nogle grumme virus og muterer frit., I mellemtiden, i Amerika, den gigantiske kontor blokke af Louis Sullivan (1856-1924) – den Wainwright Building, St. Louis (1890), den Guaranty Building, Buffalo (1894), Carson, Pirie & Scott Butik, Chicago (1899-1904) – afslører i deres facader, deres honeycomb indersiden, og strimler og paneler, der deler cellerne et oprør af plante-lignende ornament.,
Art Nouveau arkitektoniske designs blev udbredt i mange dele af central-og østeuropa, herunder Letland (Riga), tjekkiske Republik (Prag), Polen (Krakow), Slovenien (Ljubljana), samt Italien., Førende Art Nouveau-arkitekter og designere var den ungarske arkitekt Odon Lechner (1845-1914), den franske arkitekt Hector Guimard (1867-1942), den spanske arkitekt Antoni Gaudi (1852-1926), den Belgiske arkitekt Victor Horta (1861-1947), og den Wiener-designere Otto Wagner (1841-1918) og Joseph Maria Olbrich (1867-1908), for blot at nævne et par stykker. Længere væk kan man se eksempler på bygninger i jugendstil i Sydamerika (Uraguays Montevideo) og Australien.