Aristophanes, de store komiske dramatiker af Athen, skrev Lysistrate for performance i februar 411 F.KR., sandsynligvis i Lenaia., Spillet blev skrevet på baggrund af de sidste år af den Peloponnesiske Krig (en lang og ødelæggende krig mellem Athen og Sparta): Athen havde lidt store militære nederlag, og kort efter udførelsen af den spiller der var en anti-demokratisk kup i byen, som er installeret en brutal oligarkiske regime (den historiske baggrund er givet i Thukydid’ Historie, bog 8).
stage action in Lysistrata, af Professor Chris Carey
Aristophanes var først og fremmest en dramatiker., Selvom vi (for det meste) møder ham på siden, skrev han med levende teater og et levende (og krævende) publikum i tankerne. Denne istrue af tragedie samt komedie. Men athensk komedie er på mange måder en gårdmere fysisk medium end tragedie. Selv når vi læser, skal vi altidhuske på iscenesættelsen inviteret af teksten.
Lysistrata er et vidunderligt spil til scenen. Temaet i sig selv er en instruktørgave, fordi det handler om store konfrontationer, pits mandlige og kvindelige, fred og krig mod hinanden. Men den måde forfatteren nærmer sig iscenesættelsen selvtrækker disse spørgsmål sammen imponerende.,
Aristofanes ‘ teater var fra et moderne perspektiv minimalistisk. Landskabet var begrænset, belysningikke-eksisterende, teknologi begrænset til kranen og ekkyklema, vognen (tror vi) bruges til at tegne indendørs tableau .in skuespillerrummet. Men for en kreativ forfatter-instruktør er teater medium for kommunikation, ikke kun et sæt fysiske strukturer og dramatiske konventioner;og det er et medium, der præsenterer muligheder snarere end begrænsninger.
Istart med rekvisitter, sceneobjekter, der bruges eller bæres af tegnene eller bare placeret i dramatisk rum., Spillet med rekvisitter begynder lige i starten af theplay, med Ed sværge. Dette er et vidunderligt intertekstuelt øjeblik. Kvinderne i at sværge for at skabe fred ofre vin i et skjold. Dette er selvfølgelig på et niveau en typisk Aristophanisk vittighed om kvindelig beruselse af asort, der dukker op andre steder i komedie. Men Aristophaniske vittigheder er ofteflerlagede, og for alle, der kender deres Aeschylus, inviterer denne scene ogsåsammenligning med et øjeblik i en af de (nu) klassikere krigs spiller, Aeschylus’ Seven Against Theben., Themessenger, der kommer til at fortælle hovedpersonen Eteokles om fjenden på thegates (42ff.) beskriver, hvordan fjenden laver et blodoffer i et skjold. Sothere er en dejlig hentydning til og inversion af et øjeblik i den tragiske teater.Men scenen går ud over humor og intertekstuel hentydning til at indkapsle spillets temaer. Den sammenstiller den mest iøjnefaldende (og tungeste) vare af soldatens udstyr, og derfor legemliggørelsen af krig, med en af fredens hæfteklammer i Aristophanes, vin, som repræsenterer fritid, fornøjelse og afslapning., På denne måde bliver rekvisitterne ikke kun nyttige visuelle komponenteri stykket, men også et middel til at udtrykke og styrke dets temaer.
tilsvarende kreativ brug af rekvisitter kan ses i indgangen til koret. Chorus of Lysistrata er en af Aristophanes mest strålende kreationer. Det komiske kor på 24 var meget lettereat opdele end det tragiske kor, da det stadig holdt indtryk af masseven, når det blev delt i to., Her deler han det mellem mand og kvinde, således at Korus selv i sin egen person inddeler opdelingen mellem kønnene, som ligger i hjertet af stykket. Og ved at have et mandligt kor, der er forpligtet til krig og et kvindeligt kor, der er forpligtet til fred, justerer han kønnene på hver side af den vigtigste politiske fejllinje i stykket, krig og fred. Han understreger yderligere dette med korets kontrasterende Indgange, et mandligt kor, der kommer nummererende ind, belastet af bundterne af træ, de bærer, og en kvindelig kor, der kommer farende ind for at imødegå dem., Men hver af halvkorsene kommerbærende modsatte objekter. Mændene kommer belastet af bundter af træ, med hvilkede foreslår at brænde kvinderne ud af Akropolis. Kvinderne kommer lige fra Springvandene, der bærer vandkander. De to kor er identificeretmed kontrasterende elementer, ild og vand, som pænt udtrykker divisionen mellem kønnene på sit mest skarpe. Men mere end det. I græsk tænkning somi moderne kærlighed og lyst er forbundet med ild., Mændene i hele spillet er sultet af SE., og ilden udtrykker Grafisk den utilfredse lyst, som kvinderne har forårsaget, og som i sidste ende vil føre til slutningen af krigen. Samtidig er det kvindernes opgave at modstå mandlig lidenskab; og dette finder sit fysiske udtryk i det slukkende vand, som de bærer. Kontrasten når sit højdepunkt, når kvinderne slukker mændene med deres vand og slukker ilden,en gestus, der cementerer kvinders sejr i denne første tæller og samtidig afspejler succesen med den kvindelige modstand tilmandligt ønske.,
enaf de mest inspirerede træk ved iscenesættelsen er brugen af scenebygningen,som dannede det stående baggrund for athenske skuespil. Scenen bygning er avery alsidig ressource, som spiller en række forskellige roller, ofte et palads intragedy, den rustikke hytte i Euripides’ Electra,eget hus eller gade i en komedie, Pnyx, hvor Forsamlingen mødtes i Acharnians. I dette stykke Aristophanesgør det repræsenterer Propylaea, den monumentale port til Akropolis andone af de varige symboler på athenske styrke. Lysistratas store plan harto tråde., De yngre kvinder er at iscenesætte køn strejke derhjemme, samtidigprovokere og modstå deres ægtemænd, mens de ældre kvinder beslaglægge theAcropolis at få kontrol over skatten huse der, som kan finansiere og soprolong krigen. På trods af at dette er den plan, som Lysistrataannounces i starten af stykket, Aristophanes gør en subtil s .itch. Han satte sine ældre kvinder ikke i Akropolis, men foran den som halvdelen af korset, der besætter orkestret og har de yngre kvinder på Akropolis. Denprivate se.strejke derhjemme er sidelined., Dette skyldes til dels, at det ville være både vanskeligt og gentagne at iscenesætte en række private handlinger med seksuel fristelse og modstand. Men den mulighed, han har valgt, giver ham også mulighed for visuelt og tematisk mere imponerende sammenstød mellem kvinder og den kollektive magt både af den borgerlige myndigheds mandlige køn. Og hestill får at iscenesætte en typisk scene senere, når Myrrhine forlader theAcropolis angiveligt at tilfredsstille, men faktisk at drille sin mand., Men byastute brug af stage-bygning, han er i stand til at samle sine to plotstrands, beslaglæggelse af Akropolis og sex-strejke. Bag orkestret og ud mod publikum ligger en lukket port, som holdes af kvinderne,som mændene forsøger at trænge igennem. Scenesættet bliver således en visuel metaforfor se .strejken i hjertet af handlingen.
Aristophanesis meget glad for denne slags visuelle metafor. En del af dette er bare tegneseriendigterens opfindsomme og vittige kærlighed til betonen., Abstrakte ideer omdannes tilobjekter, mennesker, handlinger, nogle gange med paradoksale,lejlighedsvis bi .arre effekter. Men denne proces kan også bruges til at forenkle den komiske verden og gøredet umulige muligt. Dette gælder for min sidste forekomst af effektiv iscenesættelse.Fred i den virkelige verden sker ved forhandling, en kombination af hardbargaining og kommando af detaljer. Dette er fascinerende for diplomaten og thehistorian. Men det kan ikke altid skabe livlig komedie, bestemt ikke i acomic teater, der kan lide store figurer og storslåede bevægelser, som denne.Forhandling tager også tid., Alle Aristophanes ‘ fredsspil tilbyder pæneløsninger til dette problem, alle forskellige. I Lysistrata skabes fred af Forsoningsfiguren, en nøgen kvinde (det vil sige en mandlig skuespiller i et kostume, der repræsenterer en nøgen kvinde).De athenske og spartanske forhandlere argumenterer over hendes krop,hvor hver del (af den slags punning Aristophanes elsker) svarer til forskellige dele afgrækenland. Det er en metafor for udskæring af kortet, der efterligner territoriale forhandlinger på en komisk grotesk måde., Men ud over at tilbyde en pæn måde at bevæge sig hurtigt fra krig (både i Grækenland og mellem kønnene) til fred samler denne sceneogså mange af nøgleelementerne i stykket. Kvinden erforsoning; så hun legemliggør krigens ende. Hendes køn placerer hende med sejrrige kvinder; og hendes seksualitet, sammen med forhandlernes desperate længsel, re-encerer den strategi, som kvinderne vandt dagen med.Forbindelsen mellem Se.og fred er lige så stærk i Aristophanes som den mellem vin og fred. Begge tilhører en verden af fritid. Dette er alt goodfun., Det er også teatralsk smart og viser en forfatter-instruktør yderst incontrol af hans medium. (Professor Professor Chris Carey)
Vase: tilskrives Amasis-maleren (Attic black-figure lekythos, ca. 550-530 f.kr.). I Heilbrunn tidslinje for Kunsthistorie. Ne.York: Metropolitan Museum of Art, 2000 (mere information)
Studiespørgsmål
1. Behandles mandlige og kvindelige karakterer forskelligt i stykket? Forstærker Aristophanes nutidige stereotyper om kvinder?
2. Skal uanstændige vittigheder, nøgenhed, falluses osv.
3., Lysistrata er unik i overlevende komedie i at have to omkvæd. Hvad er korets rolle i stykket?
4. Er aktuelle begivenheder afgørende for en forståelse stykket?
5. Aristophanisk komedie beskrives ofte som en realistisk genre; og alligevel indeholder spillene store elementer af fantasi. Hvordan fungerer dette i Lysistrata?,
Moderne produktioner
- Den Lykkeligste Pige i Verden (1961 Broadway musical): musik fra Offenbach
- Screening på Getty 2009 (tre film og noter)
Yderligere Læsning
Oversættelser
• Oversættelse af Lysistrate, Acharnians, Skyerne (med indledning og noter): Lysistrate og Andre Skuespil oversat af A. H. Sommerstein (Penguin 2003)
• K. J. Dover & S. Tremewan, Aristophanes Skyer, Acharnians, Lysistrate. En ledsager til Pingvinoversættelsen af A. H.,Sommerstein (Bristol 1991)
Generelt virker kritik
S. Cartledge, Aristophanes og hans et Absurd Teater (Bristol 1990)
K. J. Dover, Aristophanic Comedy (Berkeley 1972)
K. McLeish, Teater Aristophanes (London 1980)
K. Sidwell, Aristophanes den Demokrat (Cambridge 2009)
D., Stuttard, der Kigger på Lysistrate: Otte Essays og en Ny Version af Aristophanes’ Provokerende Komedie (Bristol 2010)
Aristophanes i den moderne verden.
Nyttige hjemmesider
- BBC: Komedie i det Antikke græske Teater (I Vores Tid)
- National Theatre of Great Britain: En Introduktion til græsk Komedie og Satyr Drama
- Watford Palace Theatre undersøgelse pack til Lysistrate
- Marilyn Katz: “Kvinder, børn og mænd” i det gamle Grækenland