50. El Mariachi (1992), d. Robert Rodriguez
Robert Rodriguez kan blive et kendt navn, men tilbage i 1992 var han en forarmet ville være filminstruktør, der rejste $3,000 film – $7,000 skydning budget som frivillig for experimental drug test., Skudt på gaden af Coahuila, Mexico uden storyboards (Rodriguez havde ikke mandskab til at vise dem), udstyr (lyden var optage med en båndoptager, mens de fleste af de ‘kanoner’ var vand pistoler), og ganske ofte aktører (mange af de mindre roller, var simpelthen forbipasserende), El Mariachi er guerilla film og mest opfindsomme. En actionfilm filmet til prisen for en brugt Ford Fiesta-Michael Bay, du har meget at lære.
49. Kør Lola Run (1998, Ger.), g., Tom Tykwer
Glimrende høj begreb, ubesværet kan udføres af instruktøren Tom Tykwer og holdt i rasende fart af førende dame Franka Potente, dette er en af de bedste grunde til at begrave Englands traditionelle fjendskab med Tyskerne. Historien følger tre forsøg, stort set i realtid, af Lola (Potente) for at få de 100.000 tyske marks, der er nødvendige for at redde sin kærestes liv. Tyk .er riffer dybest set på det samme koncept tre gange, ratcheting op spændingen og opbygge tempoet med hvert forsøg, da den flammehårede Lola bruger stadig mere opfindsomme midler til at komme videre., En objektundervisning i, hvordan man skyder hurtigt, dette smadrer stereotypen af det snakkesalige, tunge Europæiske indie.
48. Cube (1997, Kan.), d.Vincen .o Natali
Cube er bevis – hvis der var behov for bevis – at du kun har brug for simpelt koncept for at lave en arresterende, interessant film. Med en lille gruppe mennesker, et begrænset rum og en tung dosis uhyggeligt mysterium, undersøger Vincen .o Natali de mørkere rækker af den menneskelige natur og placerer sine uvidende figurer i det ultimative fængsel: et netværk af roterende kamre ispedd indviklede (og ofte dødelige) fælder., Cube blev skudt i en og en halv 14′ af 14 ‘ chambers og instruktøren blagged gratis visuelle effekter fra en Toronto-baserede selskab ivrige efter at vise deres støtte til indenlandske filmproduktion. Resultatet er en anspændt og ofte skræmmende fortælling, der overstråler og outscares et vilkårligt antal budget-tunge, studie rædsler.
47. Blood Feast (1963), d. Herschell Gordon Lewis
Uden at Herschell Gordon Lewis’ low budget gore-fest, ville der ikke være Halloween, no Evil Dead et al, og dybest set halvdel af 80’erne video branchen vil være savnet. Denne indsats uden budget var fødslen af splatter., Faktisk, det er fair at sige, at med hans entrail pakket (dog løst) exploitationer, marketing guru Lewis åbnede nye døre for ‘kød indhold i film generelt – og der omfatter den holder af øret afbrydelse, og ansigter smelter, før den vrede Gud. Selv hvis du forlader gore til side, rakede filmen i $4 millioner fra et budget på $24.500. Imponerende af enhver studio outsider standarder.
46. The Te .as Chain Sa.Massacre (1974), d., Tobe Hooper
med sin luft af uhyggelig verisimilitude står Tobe Hoopers chillende horror lysår bortset fra den anden film baseret på gory-udnyttelsen af den virkelige seriemorder, Ed Gein. Skudt for omkring $140,000, med penge angiveligt omlagt fra succes løbske porno hit, Deep Throat, det er Chainsaw ‘ s dead-eyed, næsten cinema verite tilgang, der virkelig unnerves., Middagen scene, hvor Marilyn Burns kommer faretruende tæt på at have hovedet smadret med en hammer, er det mest mindeværdige eksempel på Hooper ‘ s edgy tilgang – noget, han aldrig ville fange igen i en karriere, der siden er det gået voldsomt af sporet.
45. Mad Ma. (1979, Aus.), D.George Miller
australiere elsker deres biler noget Dr. George Miller var godt klar over, da han skiftede karriere fra læge til filmskaber., Ikke at lade et svagt budget på $ 400.000 fase ham, smeltede han den kult amerikanske sci-fi flick en dreng og hans hund med sin egen forkærlighed for at se muskelbiler og racercykler bevæge sig hurtigt og komme til en spredt ende. At anerkende en massiv tørst for automotive aktion og skovler mere end $100 millioner, det affødte en overlegen fortsættelse (stadig en af de største ‘rigtige’ action-film), hvilket igen har ført til snesevis af billige ‘bogfør apokalyptisk warzone’ straight-to-video-job.
44. Amores Perros (2000, ME..), g., Alejandro Gonzales Inarritu
21 Gram kan have greb Oscar overskrifter, men Alejandro González Iñárritu perfektioneret hans teknikker i overlappende historier, fantastisk filmproduktion og den kreative brug af bil nedbrud i denne Mexicanske smadre om tre separate liv, der er knyttet sammen af en fælles begivenhed. Bemærkelsesværdig for sin stjernernes forestillinger fra en støbt hidtil ukendt uden for deres hjemland, for at tage brækkede fortælling til et helt nyt niveau, og for at imødegå de emner, der studios undgå som pesten – hundekampe, anyone?, – dette brast som et fyrværkeri på indieverdenen og fungerede som et wakeake-up call til den amerikanske indiescene. I er ikke de eneste, der sætter tempoet nu.
43. Shadows (1959), d. John Cassavetes
at Opfinde Amerikanske indie-biograf før QT selv blev født, forfatter-instruktør John Cassavetes’ debut funktion er et groft tilhuggede vartegn., At tage et emne som ’50’erne Hollywood ville ikke røre med en ildtang – de spændinger inden for en sort familie, der opstår, når en ung kvinde (Leila Goldoni) starter dating hvide mænd – Cassavetes ignorerer alle de tricks af mainstream til jazz op af hans enkle historie, i stedet for at vælge en næsten hjem filmens tilgang, hvor du får lov til at komme ind under huden på den centrale karakter. Det kan virke noget dateret nu, men som både et dokument fra 60 ‘ erne Bohemian ne.York og fødslen af amerikansk indie er dette vigtigt.
42. S 1996ingers (1996), d., Doug Liman
En ægte indie, denne, i betragtning af at store dele af denne film – i kasinoet og på motorvejen – blev skudt uden de rette tilladelser, mens instruktør og stjerner lod som om kameraet var slukket, da politiet stod ved. Men resultaterne af denne stort set plotløse historie om venner, der samles rundt om deres pludselig single kammerat, er ubestridelige. En af de allerbedste kompiskomedier derude, omfavnet af mænd verden over som på en eller anden måde beskrivende for tyverne, det er et perfekt eksempel på, hvad der sker, når den underlige alkymi mellem rollebesætninger, besætning, script og tone alle fungerer perfekt.,
41. Dead Man ‘ s Shoes (2004, UK), d. Shane Meadows
de Fleste film på denne liste, er her på grund af manden bag kameraet. I dette tilfælde, og uden respekt for Shane Meado .s’ forsikrede retning, er det den fantastiske tur af sin stjerne og medforfatter, Paddy Considine, der har vundet det et sted. Han er den centrale karakter, en e. – soldat, der vender tilbage til sin hjemby og bringer ned en verden af smerte på de mænd, der mobbet sin yngre bror., Et udstillingsvindue for en fortjent skuespiller, og et perfekt eksempel på indiesektorens evne til at tackle historier, som studios ville vige væk fra, dette er en af de fineste britiske film i år.
40. The Descent (2005, UK), d. Neil Marshall
Hylende på scenen med overraske varulv hit, Dog Soldiers, Neil Marshall har overgået sig selv med denne klaustrofobiske opfølgning, der ser seks kvindelige potholers fanget i den mørke, langt under jorden., Set i USA (hvor disse ting mere rutinemæssigt synes at ske), men skudt på Pine .ood og på stedet i Skotland, er nedstigningen langt den bedste Brit horror i år. Det er præstation er vedholdende terror-helvede, filmen vrider ud en række solide skræmmer, før filmens primære trussel endda introduceres! I sidste ende et simpelt koncept, dette er dygtigt udført, med en velafbalanceret karakter dynamisk understøttelse Marshalls ekspert forståelse af horror filmskabelse.
39. Kristi Lidenskab (2004, Det. / OS), d., Mel Gibson
det næsten trodser tro, at en R-rated, uafhængig film, skudt helt i to døde sprog gik på at gøre $370 millioner på Bo.office. Endnu mere i betragtning af at distributører, der er opmærksomme på den uundgåelige kontrovers, oprindeligt ikke ville røre den med et ti fods romersk spyd., Men Mel Gibson ‘ s vision gjorde betale sig, og på trods af det buldre af vrede religiøse ledere og de retfærdige, som slog Herren (to besætningsmedlemmer, herunder stjernede Jim Caviezel, blev ramt af lynet under optagelserne) filmen lykkedes: at udbrede evangeliet og rive i en ugudelig mængde af kontanter for god foranstaltning.
38. Grosse Pointe Blank (1997), d. George Armitage
John Cusack tur som angrende hit mand Martin Blank markerer den største af 80’erne tilbagevenden, killer-for-hire rom-com, der nogensinde er lavet., Du kender historien: dreng møder pige, dreng står op pige på prom night, pigens hjerte er brudt, dreng bliver professionel morder. Det er en ældgammel fortælling, og takket være Cusacks charmerende morder og et frisk udseende fra Minnie Driver, formår han at være både charmerende romantisk (han dræber bogstaveligt talt for hende) og mørkt tegneserie. Dette er stadig den eneste film fra manuskriptforfatter Tom Jankie .ic.og en dejlig anderledes romcom, der står hoved og skuldre over sine kammerater – og kan prale af en mere imponerende bodycount at starte.
37. At være John Malkovich (1999), d., Spike Jon .e
denne film gør listen af en simpel grund: det viste sig en gang for alle, at en film ikke behøver at give mening for at være stor. Umuligt at opsummere i nogen tredive sekunders studio pitch-lave lofter, Dukker og en uhyggelig sammensværgelse med fokus på John Malkovichs hjerne og Ne.Jersey turnpike er alle involveret. Men hvad er godt er, at Charlie Kaufman ‘s vanvittige script, Spike Jonze’ s ellevild retning og et cast af A-listers spille wackily mod type på en eller anden måde tilføje op til en af de klogeste, dummeste og aldeles mærkeligste film, du nogensinde vil se.
36., Buffalo ‘ 66 (1998), d. Vincent Gallo
få det lige – Vincent Gallo giver ikke en f-k hvad du synes om hans film. Det er strålende, og hvis du ikke kan se det, så er det dit eget hårde held. Han er så voldsomt uafhængig han bruger Ja på soundtracket. Og ved du hvad? Han har helt ret. Denne film er et mini mesterværk. Ved kun at bruge en lille, men meget talentfuld besætning og rollebesætning bombarderer han os med krigsførende, usandsynlige karakterer i 100 ulige minutter og formår at gøre mest saccharin af slutninger-om kærlighedens kraft, af alle ting – appetitvækkende., En smukt afbalanceret debut fra et ældre talent – helt sikkert hvad indie handler om?
35. TH. – 1138 (1971), d.George Lucas
Før der var 
Star Starars, lavede George Lucas denne dystopiske vision om en fremtid i en galakse ganske tæt ved. Robert Duvall spiller den eponyme TH. – 1138, en arbejdstager i et samfund, hvor SE. er forbudt og narkotika bruges til at kontrollere befolkningen, der oprør og begynder at søge efter et bedre liv., Det bemærkelsesværdige i denne film er det visuelle-den sterile, næsten farveløse verden og truende robotpoliti giver et skarpt baggrund for de stadig mere lidenskabelige følelser hos de centrale figurer. Lucas ‘ visioner kan være blevet større og mere farverige, da han udviklede sin karriere, men intet siden har blandet intellektuel debat og handling så effektivt.
34. The Blair Projectitch Project (1999), d. Daniel Myrick, Eduardo Sanche?
Den mest skræmmende film nogensinde er lavet? Selvfølgelig ikke, men du ville aldrig have kendt det gennem den hype, der omringede Blair Witchitch ved frigivelse., Ikke dårligt for et filmskud for $ 35.000 på et kamera købt hos Maral-Mart (og derefter returneret til refusion). Filmen blev næsten udelukkende improviseret af de tre ledere (som ofte var lige så bange som publikum) og gik oprindeligt ud som en dokumentar, en ruse givet troværdighed af en helt fiktiv webebbaseret baggrundshistorie. Det er langt fra den mest skræmmende biografoplevelse, man kan forestille sig, men et genialt stykke kreativ filmskabelse er det bestemt.
33. Shallo Grave Grave (1994, Storbritannien), d., Danny Boyle
En bølge af hype fulgte denne thriller, næsten sumpede det under proklamationer, at briterne kom, at Skotland var se .et, at e .an McGregor kunne gøre det godt for sig selv. Nå, det er alt sandt-men der er mere til Shallo.Grave end en (midlertidig) genoplivning af britisk biograf. Danny Boyle ‘ s umådeligt stilfulde fortælling om døde kroppe, en kuffert fuld af penge og grasserende paranoia er en inspirerende blanding af kulsort komedie og blodig vold, holdt sammen af karriere-gør forestillinger og en bidende humor., Tre centrale figurer denne mangelfulde er et sjældent syn i amerikansk biograf-selv i den uafhængige sektor-som sammen med den rene panache af denne film gør det til et must-see.
32. To Lane Blacktop (1971), d. Monte Hellman
Så meget en hyldest til Godfather af Amerikanske indie-biograf Monte Hellman (han var regnen ind direktør for mindst to film på denne liste), som filmen selv, det er hans bedste kræfter bag megafon, og det bedste af det post- Easy Rider road-film fra 70’erne., På overfladen er det tikker en masse kliché kasser – Europæisk indflydelse (Antonioni), fravær af dialog, arcless tegn og et uløst plot, men snarere end at komme på tværs som prætentiøs, det er netop denne tvetydighed – sammen med undgåelse af blot at være en kærlighed, digt til den åbne landevej – som fortsætter med at holde publikum.
31. Pink Flamingos (1972), d. John Watersaters
Lad os få hunden turd ud af vejen først. Ja, Guddommelige gør ulven ned en rigtig levende, frisk lagde parcel af poo poo i John Waters’ trashy kult klassiker, men det er ikke alene for sin plads på denne liste., Og det er ikke bare det er temmelig sjuskede produktionsværdier enten (uafhængig betyder ikke dårligt lavet). I stedet, Lyserøde Flamingoer er på denne liste på grund af det store styrken af Waters’ historie – to familier konkurrere med hver enkelt for at se, hvem der kan være mest ulækkert – og villighed til at skubbe tilbage barrierer for tat, smag og hvad publikum var villige til at tolerere waaaaay tilbage i 1972. Uden farvande har vi måske aldrig haft den bogstavelige oversvømmelse af Ji../piss/poo vittigheder, der angreb os alle i de senere år. Tro det eller ej, men det er noget at takke ham for.