15 JAZZ TROMPET ALBUMS
DU SKAL HØRE
9 oktober 2018 | af Rustne Aceves og Ross Eustis
Lee Morgan (Foto af Francis Wolff)
Vi er til stede femten trompet-led-sessioner, der bør anses for påkrævet at lytte. Dette er ikke beregnet til at være en endelig liste over “bedste albums eller kunstnere gennem tidene”. I stedet indeholder denne liste et udvalg af albums, der fremhæver vigtige øjeblikke i musikkens udvikling og fokuserer på mangfoldigheden af udtryk blandt trompetere i ja..historien.,
Louis Armstrong
det Bedste af Det Hot Five og Hot Seven Optagelser (1925-28, udarbejdelse 2000)
Amstrong mest indflydelsesrige periode er dokumenteret på disse uvurderlige samlinger fra slutningen af 20’erne, om Armstrong ‘ s enestående geni, og ændre fokus for den musik fra ensemblet til et udstillingsvindue for solisten. Med trombonist Kid Ory og pianist Lil Hardin, blev denne samling føjet til National Recording Registry af historisk vigtige optagelser i 2002.,
Dizzy Gillespie
Dizzy Gillespie og hans Big Band Koncert (1948)
Gillespie var både en bebop igangsætter og udvikler og mester af Afro-Cubansk jazz. Disse to aspekter af hans karriere er glimrende, der vises på denne live-1948-optagelse fra Pasadena Civic Auditorium med saxofonisten James Moody og Cubanske percussion legende Chano Pozo, som døde kort tid efter denne registrering blev foretaget.,
Clifford Brown / Max Roach-Kvintet
Clifford Brown og Max Roach (1954)
En af de store partnerskaber af bebop æra, tragisk afbrudt af død trompet giant Clifford Brown i 1956. Denne samling præsenterer Brownie på hans overstrømmende bedste, med endelig tager af Brown ‘ s standarder “Glæde Forår”, “Daahoud,” og “The Blues Gang” afbalanceret med det arbejde, Duke Jordan, Bud Powell, og Duke Ellington.,
Lee Morgan
Sidewinder (1963)
det er Kun 25 på tidspunktet for dens udgivelse, Lee Morgan gjorde Sidewinder under en magisk periode, jazz innovation, og det er fortsat en uomgængelig klassiker synonymt med Blue Note. Opkaldt efter Morgan ‘ s karriere-definerende første nummer, Den Sidewinder var forankret i hard bop, men pegede på soul-jazz tendens til, at ville forbruge jazzens verden senere i årtiet.,
Miles Davis
Skitser af Spanien (1960), Bitches Brew (1970)
Det er fantastisk at overveje, at i bare 10 år, bellwether af jazz innovation kunne gøre to udsagn så drastisk forskellig på overfladen, men så forbundet med deres visionære forestillinger og geniale henrettelser., Fra Gil Evans’ mesterlige jazz orchestra arrangement af adagio fra Joaquin Rodrigo 1939 “Concierto de Aranjuez” til den eksplosive sammenlægning af moderne rytmer, improvisation, og produktion, men disse er to facetter af et grænseløst kreative sind. Som Davis fortalte The .ashington Post i 1969, “jeg er nødt til at ændre. Det er som en forbandelse.,”
Freddie Hubbard
Rød Ler (1970)
Hard bop største trompetist blandet sin polerede, blues-gennemblødt tilgang med soul jazz indflydelse i slutningen af 60’erne og grooves fra den nye jazz-fusion bevægelse på denne CTI-mesterværk, der er centreret omkring den ukuelige 12 minutters guitarsolo. Sessionen kan prale af en lineup, herunder Herbie Hancock, Joe Henderson, Ron Carter og Lenny Whitehite.,
Woody Shaw
Blackstone Legacy (1970)
Shaw ‘ s debut som leder kunne næppe været, har været mere lovende end denne politisk ladet post-bop vartegn, blanding trommeslager Lenny White bølgende percussion med elektrisk klaver af George Kabler og tæt sammenrullet horn ensemble, der matcher Shaw med saxofonister Gary Bartz, og Benny Maupin. Haunting, melodisk, og skarp som en klinge.,
Don Cherry
Brune Ris (1975)
Kommer i forgrunden gennem hans samarbejde med maverick-saxofonist Ornette Coleman ‘ s klassiske 1950’erne-60’erne kvartet, Kirsebær var en ledende figur i at indarbejde global indflydelse på, hvad der er løst kaldet “avant-garde.”Denne triumf fra 1975 integrerer indiske, afrikanske og arabiske påvirkninger med elektronik og gratis improvisation.,
Donald Byrd
Steder og Rum (1975)
at Stå i skarp kontrast til Cherry ‘ s Brune Ris fra samme år, denne sjæl-tunge, proto-disco samarbejde mellem hard bop trompet master og æra-definerende producenter Larry og Fonce Mizell blander strygerarrangement og udvidet instrumentation. Funky, filmisk, og et produkt af en tid, der fandt Ja.. kunstnere aktivt kurtiserer et bredere publikum.,
Wynton Marsalis
Sort-Koder (Fra den Underjordiske) (1985)
De såkaldte “unge løver” af 1980’erne bragte fornyet liv i pre-fusion akustisk jazz, der er baseret på swing rytmer og blues, med unge New Orleans-født trompetisten Wynton Marsalis i spidsen. Denne 1985-udgivelse, hans syvende optagelse på fire år, er uden tvivl den bedste repræsentation af hans tidlige karriere og vinder to GRAMMYs det år.,
Ingrid Jensen
Vernal Felter (1994)
Bare 32, når denne debut blev udgivet, Vancouver-født Jensen har lavet en større redegørelse med Vernal Områder, etablere en karriere som en af de store post-bop trompeterer med at stige i slutningen af 20.århundrede. Skiftevis fyrig og kontemplativ, Jensen skinner smukt på denne samling af re-forestillet sig, standarder og senede originaler med Steve Wilson, Larry Grenadier, og Lenny White.,
Roy Hargrove er RH-Faktor
Svært Groove (2003)
Hargrove ‘s rivende stigning i 1990’erne, så den unge Waco, Texas native at opbygge et ry som en ildsprudlende post-bop traditionalist, men ved slutningen af årtiet havde han dybt fordybet sig i den neo-soul bevægelse, der arbejder med D’ Angelo, Common og Erykah Badu. Alle tre optrådte som gæster på denne groove-heavy debut med sit RH Factor-projekt.,
Ambrose Akinmusire
Når Hjertet Opstår Glinsende (2011)
Vinder af 2007 Thelonious Monk Konkurrence, Oakland-født Akinmusire vist sig som en af de fineste trompeterer i sin generation, der med sin Blå Bemærk debut, og byder på en strålende tværsnit af post-bop, ballader, free jazz og hip-hop påvirket materiale. Balancing dybtfølte følelser med en akut social bevidsthed, denne fremragende optagelse fortsætter med at genlyd.,
Marquis Bakke
Den Måde, Vi Spiller (2016)
Chicago ‘ s Marquis Hill har udviklet en trompet-lyden, som den er muskuløs og visceral som hans hjemby, og en avanceret kompositorisk tilgang, der sætter ham klart, bortset fra hans samtidige. Med Thelonious Monk vinder af Konkurrencen er telepatisk arbejde band Den Blacktet herunder vibraphonist Justin “Justifan” Thomas og trommeslager Makaya McCraven, Den Måde, Vi Spiller, er lyden af i dag.