Siden midten af 20th century, Usa har været førende inden for kunst marked. Tildelingen af Den Gyldne Løve til den amerikanske Rauschenberg ved 1964 Venedig Biennalen vidner om skiftet i forrang fra Paris skole til ne.York skole., I dag er “Big Apple” ud over sine museer med de mest prestigefyldte samlinger byen med flest gallerier. Faktisk har mere end 100.000 kunstnere oprettet deres studier der og udnytter muligheden for at prøve lykken med mere end 1.500 gallerier. Amerikanske kunstnere fra det 20. århundrede var katalysatorer for moderne og moderne kunst. Artsper præsenterer nu 10 af de mest berømte af dem!,
Den Mentorer for Moderne Kunst
Edward Hopper (1882-1967): Mellem Realisme og Symbolisme af den Amerikanske livsstil
Han var maler af urban Amerika i begyndelsen af det 20 århundrede. Ved at give sine skildringer af hverdagen en mystisk atmosfære formåede Ed .ard Hopper at sublimere de mest uskadelige emner.født i Ne.York, uddannede han sig som illustratør, før han studerede i en malerskole., Han rejste flere gange til Europa i begyndelsen af 1900 ‘ erne. der var han mere interesseret i impressionisterne, som Monet og Degas, derefter i de kubistiske avantgardister i sin tid. I stedet for abstrakte repræsentationer foretrak Hopper naturalistiske repræsentationer af moderne landskaber og skikke. Da han vendte tilbage til USA, kunstneren begyndte en karriere som kommerciel kunstner, før han endelig besluttede at vie sig helt til maleri.
det var i mellemkrigstiden, at han fik en vis prestige., Lidenskabelig om arkitektur producerede han først akvareller fra det 19. århundrede loftshuse, som blev meget værdsat af samlere. På impressionisternes måde involverer hans emner bygninger malet på forskellige tidspunkter af dagen. Han foretrak solopgange og solnedgange, afslører hans tiltrækning for at skildre variationer i lysstyrke.
han skildrede senere det skiftende amerikanske samfund og betragtes nu som en af de vigtigste repræsentanter for amerikansk realisme. En vis melankoli stammer altid fra hans scener., I sit arbejde Nightha .ks er det legemliggjort af tegnets ensomhed, isoleret og tavs. Det er også et tegn på nostalgi for et svunden Amerika, der bliver lige så urbaniseret som det er individualiseret…
som et dyrebart vidne om sin tid formår han at udødeliggøre suspenderet tid på sit lærred. Teatraliteten af hans kompositioner, opnået ved en stærk kontrast mellem skygger og rå lys, vil være en inspirationskilde for den fotografiske og filmiske verden.,
Man Ray (1890-1976): Fra Dadaisme til Surrealisme
Maler, tegner, direktør, designer… Denne kunstner, hvis værker er tilgængelige på Artsper, var bedst kendt som fotograf af Surrealists.
efter at have studeret industrielt design nægtede han at gå ind i en Arkitektskole for at vie sig fuldt ud til kunst. Han bosatte sig i Ne.York i begyndelsen af 1910 ‘erne og besøgte Alfred Stieglit.’ s “291” galleri., Stieglit.introducerede ham til fotograferingsteknikken og mange kunstnere fra den europæiske avantgarde. I 1913 deltog han i Armory Sho.. Dette var den første internationale udstilling af moderne kunst, der samler repræsentanter for fauvisme, kubisme og futurisme. Efter en første soloudstilling i 1915 sluttede han sig til dada-bevægelsen. Født som en reaktion på absurditeten i Første Verdenskrig, blev denne intellektuelle, litterære og kunstneriske bevægelse præget af en radikal afvisning af samfundets politiske, sociale og ideologiske værdier., Det var i denne periode, at han begyndte at eksperimentere med fotografering.
i 1921 forlod han Amerika til Paris, hvor han fortsatte sin forskning og opdagede tilfældigt en ny fotografisk teknik: “rayography”. Ved at udsætte et ark hvidt lysfølsomt papir for lys bliver de dele, der ikke er dækket af genstande, sorte. Derefter får han repræsentationer med spektrale former, der udgør drømmeagtige og mystiske landskaber, hvor hverdagens genstande overskrides. Samtidig blev han involveret i den surrealistiske bevægelse, hvor han deltog i alle udstillinger fra 1925 og fremefter., I 1929 mødte han Lee Miller, som blev hans elskerinde og assistent. Sammen udnyttede de det æstetiske potentiale ved solarisering, en fotografisk proces bestående af at udsætte et fotografi for tidligt. På denne måde vendes zonesoner med mørke og lysstyrke.
blandt de vigtigste amerikanske kunstnere i kunsthistorien er han den, der har revolutioneret kunsten at fotografere!,
Norman Rockwell (1894-1978): Den Hyperrealism af Usa ‘ s Historiefortæller
der er Kendt for sit magasin, illustrationer, Norman Rockwell ‘ s værker spore historien om Usa fra mellemkrigstiden til efterkrigstiden.fascineret af tegning siden sin barndom gik han ind i American Academy of Design i Ne.York i en alder af 16 år., Derefter, i en anden gang, han sluttede sig til Art Students League, en prestigefyldt School of Fine Arts. Talenterede, selv før de nåede flertalsalderen, bestilte ungdomsmagasiner sine første illustrationer.
året 1922 markerede et vendepunkt i hans karriere. Han malede sit første cover til den berømte avis Saturday Evening Post. Dette blev efterfulgt af et 47-årigt samarbejde, hvor Rock .ell producerede 321 flere omslag. I en realistisk, fotolignende stil skildrede han den amerikanske middelklasses daglige liv, altid med venlighed og undertiden humor., Det er på denne måde, at han er knyttet til den amerikanske regionalismebevægelse.
under Anden Verdenskrig bekræfter hans illustrationer hans deltagelse i krigsindsatsen. Inspireret af præsident Roosevelts tale producerede han i 1943 en serie på fire malerier med titlen De fire friheder. Franklin Roosevelts tale var beregnet til at øge Amerikansk moral ved at annoncere en bedre fremtid. Dette ville være baseret på menneskerettigheder og fire friheder: ytringsfrihed, religionsfrihed og frihed fra frygt og vilje. Maleren valgte derefter at transkribere disse fire koncepter til scener i det daglige liv., Han vil vise amerikanerne, at de ikke kun er abstrakte idealer.
i de følgende år, da succesen med disse fire billeder gjorde ham meget populær, faldt hans kommissioner. Faktisk begyndte aviser at foretrække fotografering frem for at trykke på tegneserier. Ikke desto mindre vil han indtil slutningen af sit liv forsøge at bruge sin kunst til at forsvare de årsager, der er tæt på hans hjerte: borgerlige rettigheder, kampen mod adskillelse, fattigdom og krig. Han var en af de amerikanske kunstnere i sin tid for at være den mest politisk involverede.,
Jackson Pollock (1912-1956): Dryp Pioneer
En Amerikansk maler af den Abstrakte Ekspressionisme, især berømt for sin praksis af action painting, Jackson Pollock var en stor indflydelse på moderne Amerikanske malere. Hans død i fuld verdens indvielse har fremmet legenden om denne forbandede kunstner.,
tilbragte sin barndom i et usikkert miljø, mellem hans fars fravær og hans mors autoritet, blev han alkoholiker i en meget ung alder. I en alder af 11 vil hans besøg i en indisk reserve og opdagelsen af abstrakte motiver af en såkaldt “primitiv” kunst efterlade et dybt indtryk på ham. For Pollock er kunst frem for alt et kunstværk. Det giver ham mulighed for at udtrykke sine følelser og frigøre sig fra sine bekymringer, vrede og vrede. I hans actionmalerier, tæt på forestillinger, er det maleriets handling og ikke maleriet, der er vigtigt.,
at leve en stor del af sit liv i armod under den store Depression, drager han fordel af det føderale kunstprojekt. Oprettet af Roosevelt-regeringen som en del af Ne.Deal-politikken støttede dette program amerikanske kunstnere gennem store offentlige kommissioner. Han sluttede sig til afsnittet” vægmaleri ” i 1935, men blev udelukket i 1938 for fravær. På dette tidspunkt begyndte han et afgiftningsprogram.
i 1943 deltog han i den første store udstilling arrangeret af en berømt amerikansk moderne kunstsamler, Peggy Guggenheim., Blandt jurymedlemmerne gav Piet Mondrian og Marcel Duchamp ham en positiv mening, så meget, at den berømte protektor for kunsten tilbød ham en månedsløn og dedikerede en personlig udstilling til ham. Mens han gradvist lavede et navn for sig selv i kunstverdenen, begyndte han i 1947 at øve Dribling. Den består af at hælde spande af maling direkte på lærredet. Gennem denne nye teknik til at arbejde vandret bryder han med de traditionelle koder for billedpraksis, mens han overlader sig til den mest samlede abstrakte kunst.,
På højden af hans succes hjemsøgte hans gamle dæmoner ham dog stadig. Dro drowningning i alkohol, han døde i en bilulykke, kørsel mens beruset. Du kan finde nogle af hans udgaver på Artsper-websiteebstedet.,
Den Store Amerikanske Pop Kultur Kunstnere
Andy Warhol (1928-1987): Far til Pop Kunst
Han vendte kunst i en forbrugsvare, mens på samme tid, han gav til dagligdags genstande status af kunstværker. Andy .arhol betragtes med rette som en af grundlæggerne af popkunst.,
Wararhol, hvis kreationer er tilgængelige på Artsper, kommer fra Pittsburghs fattige arbejderklasse og er søn af slovakiske migranter. Han formåede at komme ind på universitetet for at studere kunst. Efter eksamen flyttede han til ne.York i 1949. Der begyndte han en karriere som kommerciel kunstner for modetidskrifter og fik hurtigt et betydeligt ry i reklameverdenen.
i slutningen af 1950 ‘ erne dedikerede han sig til maleri. Han blev først inspireret af tegneseriegrafik., Men det var hans malerier på forbrugerobjekter, der startede med Campbells Suppedåser, der ville gå ned i kunsthistorien. For at imødekomme en næsten massebehov begyndte han at bruge silketryk i 1962. Denne stencilbaserede trykningsteknik gjorde det muligt for ham at producere sine værker i industrielle mængder i en lang række slående farver. Hans portrætter af berømtheder, som Marilyn Monroe, er i dag til stede på billedskinnerne af verdens største moderne kunstinstitutioner.
senere, i 1964, åbnede han sin fabrik, mekkaet i ne.Yorks kunstneriske liv., Det er både et produktionsværksted og et lydstudie til hans eksperimentelle film.
Fejret i løbet af sin levetid, og er anerkendt som et ikon for Pop Kunst, blev han i slutningen af sit liv en mæcen for kunst i slutningen af 1980’erne. Samarbejde med nye kunstnere som Jean-Michel Basquiat og Keith Haring, han gjorde hans navn, et brand.,
Keith Haring (1958-1990): Aktivisme Gennem Street Art
der er Kendt verden over for sine kalkmalerier af farverige figurer med tykke sorte konturer, Keith Haring er også kendt som en af de Amerikanske kunstnere engageret i kampen mod homofobi og AIDS.
ligesom Andy .arhol blev han født i Pittsburgh og begyndte at studere reklamegrafik. Men han ønskede at eksperimentere frit med sin egen kunstneriske forskning, rejste han til ne.York., Der inspirerede graffiti ham. Ivrig efter at tage kunst ud af sin ramme for at nå et bredt publikum, begyndte han med at tegne med kridt på de sorte reklametavler i metroen. På samme tid, hvor han frekventerede det kunstneriske miljø i ne.York-undergrunden, havde han sine første udstillinger i gallerier. Endelig blev han inviteret til Biennalen i Paris i 1985, mens han var midt i sin internationale stigning.,
Bag udseendet af børns tegninger, med syntetiske former, hvoraf nogle kan findes på Artsper hjemmeside, han beskæftiger sig med alvorlige temaer som racisme, vold, narkotika og ødelæggelse af miljøet… Ved at udtrykke sig selv på gaden, han søger at få mere synlighed for at fordømme sociale fordomme. Til dette formål deltager han i kunstuddannelsesprogrammer for unge og reagerer på flere offentlige kommissioner. For eksempel udførte han en fresko på en af væggene på Necker Hospital i 1987.,
da han vidste, at han led af AIDS i 1988, satte han sin kunst og hans berygtethed til tjeneste for LHBT-årsagen og kampen mod denne sygdom. Til dette formål oprettede han Keith Haring Foundation i 1989. Drevet af et ønske om at transformere verden døde han kun 31 år gammel. På trods af hans korte liv var hans arv, både kunstnerisk og social, ikke mindre betydelig.,
Jean-Michel Basquiat (1960-1988): Højden af Urban Kunst til Rang af Fine Arts
Han er en af de mest berømte Afrikansk-Amerikanske kunstnere i verden. I 2017, næsten 30 år efter hans død, blev et af hans værker solgt på auktion til en rekordpris på mere end 110 millioner euro., Dette gør Jean-Michel Basquiat, nogle af hvis tegninger kan ses på Artsper hjemmeside, en af de dyreste Amerikanske kunstnere i verden.født i Brooklyn til en Haitisk far og en latinamerikansk mor, producerede dette Ældre tegningsgeni sin første graffiti i en alder af 16 år. Han begynder at underskrive under pseudonymet SAMO (“samme gamle lort”, bogstaveligt talt “samme gamle lort”). Bas .uiat sætter tonen: af et protestantisk temperament nægter han at overholde samfundets diktater.,
ambitiøs for at blive den første internationalt kendte sorte kunstner, formåede han at blive opdaget af hans idol, Andy .arhol. Sidstnævnte introducerede ham til de største ne.York gallery-ejere.
hans værker, af stor singularitet, skræmmer så meget som de fascinerer. Faktisk er de af stor vold. Med mange evokationer af døden er hans kompositioner præget af indførelsen af stammeelementer fra hans kulturarv. Hans søgen efter identitet skubber ham til at fordømme undertrykkelsen af minoriteter, der repræsenterer en kaotisk verden, der bærer en stærk symbolik., Endelig blander han som barn af popkultur forskellige teknikker i samme sammensætning: graffiti, maleri, collager. Han ignorerer billedtraditioner og slører grænserne for den fine kunst.
hans død efter en overdosis sluttede sin karriere i en alder af 28 år. En karriere, ganske vist kort, men særlig produktiv: han producerede mere end 800 malerier og 1.500 tegninger. Hans kroniske utilpashed, mærkbar i de aggressive træk ved hans kompositioner, paradoksalt nok udfældede hans ende så meget som hans succes.,
Den Nye Moderne Kunstnere
Jeff Koons (1955): Apogee Kommerciel Kunst
Samtidig være en af de mest berømte Amerikanske kunstnere i det 21 århundrede, Jeff Koons er også en af de mest kontroversielle. Hans værker er nedgjort af nogle som industriel kunst eller er kun forfalskede ifølge andre. Alligevel er de de dyreste i verden og udstilles i verdens førende kunstinstitutioner., En succeshistorie!tiltrukket af kunst i en meget ung alder mødte Jeff Koons ikke den succes, han havde håbet på med sine første kreationer. Tvunget til at arbejde som finansiel mægler var det først i 1980 ‘ erne, at hans monumentale skulpturer, der repræsenterede masseforbrugsvarer som hans Ballonhunde og oppustelige kaniner, blev populære hos samlere. Han skabte derefter, som Andy .arhol, et studie i Ne.York med omkring tredive assistenter. I dag er det mere som en fabrik med mere end 100 ansatte. Således er værkerne stemplet Jeff Koons ikke længere lavet af hans hænder.,faktisk er Jeff Koons ‘ rustfrie stålproduktioner, der er tilgængelige på Artsper, i tråd med popkunst og trækker deres inspiration fra den populære fantasi. Han afleder dem ved at give dem en industriel karakter og afslører visse affiniteter med Marcel Duchamps færdige. Men hvis Andy .arhol bragte kunst ind i den industrielle æra, bragte finansmanden det ind i globaliseringens æra. Hans kitsch-ikoner kan ses over hele verden … og det er ikke uden at forårsage et par skandaler!,
i 2008 udstillede han et dusin af sine skulpturer på Versailles-paladset, hvor der blev afholdt en begivenhed i navnet for at forsvare “fransk kunstnerisk renhed”. For nylig var det hans buket tulipaner, der forårsagede en stor kontrovers. Faktisk er hyldest til ofrene for Paris-angrebene i 2015 og 2016 blevet kritiseret for at bidrage til det offentlige rums grimhed.
derudover er kunstneren blevet tiltalt i flere tilfælde af plagiering, genpropriering af emner fra eksisterende fotografier eller reklamer., Faktum er, at Jeff Koons ‘ regering synes at have en lys fremtid foran sig! I maj 2019, hvor han nåede prisen på 91, 1 millioner euro, gjorde auktionen af hans Kaninarbejde ham til den dyreste levende kunstner i verden.,
JonOne (1963): Indvielsen af Graffiti i 11th Kunst
Betragtet som en af de vigtigste Amerikanske kunstnere af den abstrakte ekspressionisme i verden af graffiti, JonOne, at blive opdaget på Artsper site, er lige så meget en efterkommer af Jackson Pollock, som Jean-Michel Basquiat. Ingen tvivl om, at rækkefølgen af amerikanske kunstnere er sikret!,født i Ne.York City, i arbejderklassen i Harlem, og af afroamerikansk oprindelse, som Jean-Michel Bas .uiat, spiller unge John også hooky. Som teenager strejfede han rundt i ne.York-metrolinjerne, hvor han lavede sine første tags. Ifølge ham er “metroen et museum, der krydser byen”, i betragtning af graffiti som en kunstform i sig selv.
hans møde med den franske graffitikunstner Bando var afgørende for resten af hans karriere. Sidstnævnte overbeviste ham om at slutte sig til ham i Paris., Der, ved at opgive asfalten uden at opgive sine malingsbomber, bosætter han sig i 1990 ‘ erne i et værksted på det Flygtige Hospital. Der producerede han sine første malerier. Han blev hurtigt spottet og udstillet i de vigtigste franske Moderne kunstgallerier.JonOne formår at røre offentligheden med den følsomhed og poesi, der stammer fra hans malerier. Tillader hans fantasi at løbe fri, de tillader ham, i hans ord, at åbne op for sig selv. Evakuerer enhver figurativ reference, lader han sig blive ført væk af bevægelsen, farverne og byernes energi., Fra Da af styrer kun impulsen af hans følelser hans bevægelser. Striber af lyse og spontane farver kommer kun ud af dem.
på krydset mellem lyrisk abstraktion og bykunst, Moderne Kunst og samtidskunst formår JonOne at drage fordel af sin amerikanske kunstneriske arv for at tilbyde os sin fornyelse. Hegemoni af amerikanske kunstnere i kunsthistorien er langt fra at komme til en ende!,
Shepard Fairey (1970): Den Politiske Forpligtelse fra Street Art
Han er kendt for at designe Barack Obama ‘ s kampagne plakat for 2008 præsidentvalget. Ved at demonstrere, at gadekunst har en plads i politik, har Boston Institute of Contemporary Art anerkendt ham som den mest indflydelsesrige gadekunstkunstner.,
design af t-shirts og skateboards som teenager trådte Shepard Fairey, repræsenteret på Artsper, ind i Rhode Island School of Design i 1989. Med en gruppe studerende skabte han klistermærker og plakater, der skildrede den franske wrestrestler Andr.The Giant. Det visuelle blev viralt og spredt rundt om i verden. I 1998, der forbinder billedet med ordet “adlyde” (betyder “adlyde”), lavede han denne propagandaparodi sin underskrift.
men det er mere takket være hans Håbsplakat, at han fik international berygtethed., Han støttede kandidaturen til den fremtidige præsident Barack Obama og skabte en række plakater. Den mest berømte er et portræt af politikeren i Amerikas farver. Emblem Obamas præsidentkampagne, det repræsenterer en kandidat resolut vendt mod fremtiden. Spredt rundt om i verden, det gjorde forsiden af Time Maga .ine. National Portrait Gallery i .ashington købte endelig originalen.
siden da har han haft en række udstillinger, mens han fortsatte sine aktiviteter som gadekunstner., Han udførte især flere fresker på væggene i bygninger i det 13. arrondissement i Paris i 2012 og 2016. En af dem repræsenterer en Marianne omgivet af det nationale motto “frihed, lighed, broderskab”. Det blev oprettet efter angrebene den 13. November 2015. Det vidner således om hendes evige engagement i forsvaret af store årsager, såsom demokrati og friheder. 8 år efter at have investeret sig i valgkampen gentager Shepard Fairey. Ved hjælp af de samme grafiske koder ændrede han sloganet til “Nope” for at modsætte sig valget af Donald Trump., Fejrer sin 30-årige karriere hos Grenoble Street Art Fest-i 2019, Shepard Fairey synes at have endeligt etableret sig i den internationale kunstneriske (og urban) landskab!
således afslører denne oversigt over moderne og nutidige amerikanske kunstnere USA ‘ s afgørende rolle som kunstnerisk skabelses vugge. Siden begyndelsen af det 20.århundrede er det på sin jord, at de store kunstnere i kunsthistorien blev født. Uden bånd til Den Europæiske billedtradition har de været i stand til at foreslå nye plastløsninger., Oprindeligt farvet med nationalisme blev amerikansk kunst mere populær og universel i midten af det 20.århundrede. Resultatet var dets assimilering over hele verden og indvielsen af USA som den førende kunstneriske magt.