Chuck Berry

Chuck Berry, in vollem Umfang Charles Edward Anderson Berry, (geboren Oktober 18, 1926, St. Louis, Missouri, USA—gestorben März 18, 2017, St. Charles County, Missouri), US-amerikanischer Sänger, Songwriter und Gitarrist, der in den 1950er, 60er und 70er Jahren einer der beliebtesten und einflussreichsten Interpreten von Rhythm-and-Blues-und Rock-and-Roll-Musik war.

Aufgewachsen in einem afroamerikanischen Viertel der Arbeiterklasse auf der Nordseite der stark getrennten Stadt von St., Louis, Berry wuchs in einer Familie auf, die stolz auf ihre afroamerikanische und indianische Abstammung ist. Durch die Teilnahme seiner Familie am Chor der Antioch Baptist Church, durch die Blues-und Country-Western-Musik, die er im Radio hörte, und durch Musikunterricht, insbesondere an der Sumner High School, wurde er frühzeitig mit Musik vertraut. Berry besuchte immer noch die High School, als er wegen junger Straftäter in ein Gefängnis in Missouri geschickt wurde, um drei Jahre wegen bewaffneten Raubes zu verbüßen. Nach seiner Freilassung und Rückkehr nach St. Louis arbeitete er in einem Automobilwerk, studierte Friseur und spielte Musik in kleinen Nachtclubs.,

Berry reiste auf der Suche nach einem Plattenvertrag nach Chicago, und Muddy Waters leitete ihn zu den Chess Brothers. Leonard und Phil Chess unterzeichneten ihn für ihr Chess-Label und 1955 produzierte seine erste Aufnahmesesession „Maybellene“ (ein Country-und Western-beeinflusster Song, den Berry ursprünglich „Ida Red“ betitelt hatte), der 11 Wochen lang in den Pop-Charts blieb und auf Platz fünf landete. Berry folgte diesem Erfolg mit ausgedehnten Touren und einem hit nach dem anderen, darunter „Roll Over Beethoven“ (1956), „School Day“ (1957), „Rock and Roll Music“ (1957), „Sweet Little Sixteen“ (1958), „Johnny B., Goode“ (1958) und „Reelin‘ and Rockin'“ (1958). Seine lebendigen Beschreibungen der Konsumkultur und des Teenagerlebens, die unverwechselbaren Klänge, die er von seiner Gitarre coachte, und die rhythmische und melodische Virtuosität seines Klavierspielers (Johnny Johnson) machten Berrys Songs zu Grundnahrungsmitteln im Repertoire fast jeder Rock-and-Roll-Band.

Auf dem Höhepunkt seiner Popularität verfolgten die Bundesbehörden Berry wegen Verstoßes gegen das Mann-Gesetz und behaupteten, er habe eine minderjährige Frau „aus unmoralischen Gründen“ über Staatsgrenzen hinweg transportiert.“Nach zwei Prozessen, die von rassistischen Untertönen befleckt waren, wurde Berry verurteilt und ins Gefängnis gebracht. Nach seiner Veröffentlichung platzierte er neue Hits in den Pop-Charts, darunter „No Particular Place to Go“ im Jahr 1964, auf dem Höhepunkt der britischen Invasion, deren Hauptträger, die Beatles und die Rolling Stones, stark von Berry beeinflusst wurden (ebenso wie die Beach Boys)., 1972 erreichte Berry mit „My Ding-A-Ling“ seinen ersten Nummer-Eins-Hit.“Obwohl er in den 1970er und 80er Jahren sporadischer aufnahm, trat er weiterhin im Konzert auf und trat meistens mit Backing-Bands auf, die lokale Musiker umfassten. Mit der Veröffentlichung seines Buches Chuck Berry: The Autobiography und der Veröffentlichung des Dokumentarfilms Hail! Hagel! Rock ‚ n ‚ Roll, mit Aufnahmen von seinem 60th Geburtstag Konzert und Gastauftritte von Keith Richards und Bruce Springsteen.,

Berry ist unbestreitbar eine der einflussreichsten Persönlichkeiten in der Geschichte der Rockmusik. Um Rock and Roll aus dem Schmelztiegel von Rhythmus und Blues zu kreieren, kombinierte er clevere Texte, unverwechselbare Gitarrensounds, Boogie-Woogie-Rhythmen, präzise Diktion, eine erstaunliche Bühnenshow und musikalische Geräte, die für country-westliche Musik und den Blues charakteristisch sind Blues in seinen vielen meistverkauften Einzelplatten und Alben., Ein unverwechselbarer, wenn nicht technisch schillernder Gitarrist, Berry verwendete elektronische Effekte, um die klingenden Klänge von Bottleneck Blues-Gitarristen in seinen Aufnahmen zu replizieren. In seinen Kompositionen griff er auf ein breites Spektrum musikalischer Genres zurück und zeigte unter anderem in Havana Moon (1957) und Man and the Donkey (1963) ein besonders starkes Interesse an karibischer Musik., Beeinflusst von einer Vielzahl von Künstlern – darunter die Gitarristen Carl Hogan, Charlie Christian und T-Bone Walker sowie die Sänger Nat King Cole, Louis Jordan und Charles Brown—spielte Berry in den 1950er Jahren eine wichtige Rolle bei der Erweiterung der Attraktivität von Rhythm-and-Blues-Musik. Er gestaltete seine Texte, um den wachsenden Teenagermarkt anzusprechen, indem er lebendige und humorvolle Beschreibungen des Highschool-Lebens, Teenie-Tänze und der Konsumkultur präsentierte. Seine Aufnahmen dienen als reichhaltiges Archiv der lyrischen und musikalischen Kernbausteine des Rock ‚ n ‚ Roll., Neben den Beatles und den Rolling Stones haben Elvis Presley, Buddy Holly, Linda Ronstadt und eine Vielzahl bedeutender Popmusiker Berrys Songs aufgenommen.

Eine angemessene Hommage an Berrys Rock ‚ n ‚Roll-Zentralität kam, als sein Song“ Johnny B. Goode “ zu den Musikstücken gehörte, die auf einer vergoldeten Kupfer-Schallplatte platziert waren, die an der Seite der Raumsonde Voyager 1 angebracht war und durch den Weltraum schleuderte, um entfernten oder zukünftigen Zivilisationen die Möglichkeit zu geben, sich mit der Kultur des Planeten Erde im 20., 1984 erhielt er einen Grammy Award für sein Lebenswerk. Er wurde 1986 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.